- •1. Теории происхождения искусства.
- •2. Классификация искусств.
- •3. Станковое и монументальное искусство.
- •4. Виды изобразительного искусства.
- •5. Скульптура как вид искусства.
- •6. Первобытное и традиционное искусство.
- •7. Жанры изобразительного искусства.
- •8.Синтез искусств.
- •9. Первобытное искусство. Периодизация и основные произведения
- •10. Наскальное искусство
- •11. Мегалитические сооружения.
- •12. Периодизация культуры Египта. Формирование характерных черт египетского стиля.
- •13. Искусство Древнего Царства. Реалистические черты в портретном искусстве.
- •15. Художественный синтез в искусстве древнего Египта.
- •16. Развитие монументальной скульптуры Древнего Египта.
- •17. Искусство Нового Царства. Масштабность монументального строительства.
- •18. Искусство времени Ахетатона (небосклон/горизонт Атона)
- •19. Искусство Двуречья. Общая характеристика. Основные произведения.
- •21. Кносский дворец
- •22. Архаическое искусство. Создание ордерной системы.
- •23. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись.
- •24. Греческая скульптура классического периода.
- •25. Искусство Греции 5– 4 вв. До н. Э. Создание классического художественного стиля.
- •26. Сооружения Акрополя и их скульптурное убранство. Синтез скульптуры и архитектуры.
- •27. Два направления развития скульптуры классического периода Древней Греции (Скопас. Пракситель).
- •28. Индивидуализация образа, психологизм (Лисипп), и идеализация образа (Леохар).
- •29. Искусство Эллинизма – конец 4 –1 вв. До н. Э. Общая характеристика. Основные произведения
- •30. Пергамская школа.
- •31. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения.
- •32. Характерные черты римского искусства. Общая характеристика. Основные произведения.
- •33. Искусство Рима республиканского периода 5–1 вв. До н. Э. Влияние этрусского и греческого искусства.
- •34. Искусство римской империи.
- •35. Раннехристианское искусство как переходной этап от античных к средневековым традициям. Формирование основных типов храма.
- •36. Искусство Западной Европы VII – X вв.
- •37. Романский стиль в искусстве Западной Европы. Общая характеристика, основные произведения.
- •38. Проблема синтеза искусств в Романской архитектуре.
- •39. Готика в искусстве Западной Европы. Общая характеристика, основные произведения
- •40.Книжная миниатюра в искусстве средневековья.
- •41. Готика во Франции. Характер синтеза искусств.
- •42. Витраж в искусстве Готики
- •43. Периодизация византийского искусства. Основные произведения.
- •44. Символика храма. Храмовое пространство и его декоративное оформление
- •45. Византийское искусство XI – XII вв. Общая характеристика. Основные произведения.
- •46. Синтез искусств в Византийском храмовом зодчестве
- •47. Влияние исихазма на икону Византии и Др. Руси.
- •48. Монументальная живопись Древней Руси
- •49. Сравнительная характеристика Софийского собора в Киеве, Новгороде и Полоцке.
- •50. Искусство Древней Руси периода феодальной раздробленности. Формирование местных школ зодчества и иконописи.
- •51. Искусство Полоцкого княжества
- •52. Архитектурные школы XII в. На территории Беларуси. Общая характеристика.
- •53.Композиция, символика, худ. Особенности высокого иконостаса
- •54. Образ Матери Божией в иконописи.
- •55. Творчество Феофана Грека.
- •56. Творчество Андрея Рублева. 15-ый век
- •57. «Троица» Андрея Рублёва
- •58. Творчество Дионисия.
- •59. Искусство Италии доренессанского периода.
- •60. Этапы развития итальянского искусства эпохи Возрождения. Основные произведения.
- •61.Проторенессанс (13-14вв)
- •62. Творчество Джотто.
- •63.Сиенская живописная школа.
- •64.Флорентийская живописная школа 15 в.
- •65. Раннее возрождение 15 в. Общая характеристика. Основные произведения.
- •66. Творчество Сандро Боттичелли.
- •67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)
- •68. Искусство Флоренции 2 пол. XV в. Творчество Мазаччо.
- •69.Пьеро делла Франческа. Разработка проблем колористики и световоздушной перспективы в его творчестве.
- •70. Высокое возрождение.
- •71.Образ мадонны в искусстве Ренессанса.
- •72.Архитектура эпохи возрождения. Общая хар-ка. Основные произведения.
- •73.Скульптура эпохи Возрождения.
- •74. Творчество Леонардо да Винчи.
- •75. “Тайная вечеря” Леонардо
- •76.Творчество Рафаэля Санти
- •77. Станцы Рафаэля.
- •78. Творчество Микеланджело.
- •79. Микельанджело-скульптор.
- •80. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.
- •81. Сравнительная хар-ка образа Давида (Донателло, Вероккьо, Микельанджело).
- •82. Венецианская школа живописи
- •83. Творчество Джорджоне.
- •84. Творчество Тициана.
- •85.Северное возрождение. Общая характеристика. Основные произведения.
- •86. Характерные особенности ренессанса Нидерландов
- •87. Гентский алтарь братьев Ван Эйк.
- •88. Творчество Босха.
- •89. Творчество Питера Брейгеля
- •90. Характерные особенности ренессанса Германии
- •91. Творчество Дюрера.
- •92. Характерные черты французской культуры XV – XVI
- •93. Творчество Эль Греко
58. Творчество Дионисия.
Рассвет живописи конца 15 – начала 16 веков связан с творчеством художника Дионисия. Творчество Рублёва создано для восхищения и вдумчивого созерцания, в то время как искусство Дионисия направлено на радостное любование. Праздничность, нарядность — вот основное настроение, сразу же определяющее то впечатление, которое роспись производит на зрителя. Светлая нарядность, высокая декоративность в дионисиевских композициях, изысканная грация, милая женственность в их ритме, в их нежном звучании и в то же время какая торжественная.
На краски Дионисий растирал цветные гальки. Радостный колорит создается чистыми, яркими, но вместе с тем темными красками, присущими только Дионисию.
Впервые белый цвет приобретает самостоятельное значение. Эмоциональной взволновоности художник достигает, передавая движения персонажей, их жесты.
Не был монахом, не особо считался с монашескими правилами.
Самой замечательной работой Дионисия могут считаться его фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески несут в себе некоторые черты, свойственные и более раннему московскому искусству рублёвской, но предельно изощренные. Особенно бросается в глаза доведённое до крайнего предела удлинённость пропорций человеческой фигуры.
Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где прославляется Мария (Покров, Собор Богоматери). Успенский собор Кремля. Иконы "Митрополит Пётр" и "Митрополит Алексей" - нарядная одежда с преобладанием белого, излюбленного Дионисием цвета.«Крещение Господне», «Спас в силах» и «Распятие», «Сошествие в ад».
Икона "Богоматерь Одигитрия" для Вознесенского монастыря Московского Кремля.
59. Искусство Италии доренессанского периода.
Искусство Италии в 11, 12 и первой половине 13 веков представляет чрезвычайно пёструю картину. Северо-восточный угол полуострова — Венеция и её область, так же как юг с Сицилией, представляют как бы форпосты византийского искусства. В большей части Северной Италии всецело господствует романский стиль, тогда как в Средней Италии наряду с ним наблюдаются и иные художественные течения. Главным местом скрещивания всех этих стилистических направлений был Рим, что в значительной мере обусловливалось его ролью центра западноевропейского католицизма. Местные художественные традиции, немецкие и византийские влияния явились основой, на которой выросла здесь во второй половине 11 века так называемая «бенедектинская» школа живописи. Большое художественное мастерство, отличающее эту школу, особенно наглядно проявилось в росписях подземной церкви Сан Клементе в Риме. Сравнительно точно датируемые 1073—1084 годами, эти фрески включают большую композицию, посвящённую житию св. Алексея, и несколько сцен из легенды св. Климента.; собор в Марторане (нормано-арабский стиль), храм в Пизе, Сан-Руфино в Ассизии, сан-Лоренцо, Сант Амброджио (романский).
Искусство этого времени уже не анонимно, хотя в художественной практике еще нередко сохраняется средневековый артельный метод работы. Имя и личность мастера теперь пользуются общественным весом.
Не существовало стандартных размеров — каменных глыб, колонн, капителей. Каждую капитель делал отдельный ремесленник, приблизительно зная размеры и детали, — в результате существовал произвол художника (художественная свобода). Поэтому каждое из творений того времени — отдельное, уникальное произведение искусства.
Значимым центром романской стилистики была Венеция. Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции. (сан Марко – византийский храм, на который надели готику). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В основе — византийская иконопись и её каноны. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Тициан, которые станут высшим достижением венецианской школы.
Монументальная скульптура Италии связана, прежде всего, как и повсеместно, с оформлением фасадов церквей. Она имеет здесь, кроме того, и специфические задачи: украшение церковных кафедр, епископских тронов, а также монументальных подсвечников, служивших для обряда зажигания пасхальной свечи. Как и в Германии, здесь, наряду с каменной скульптурой, распространено также литье из бронзы.
По сравнению со скульптурой из камня, бронзовое литье имело в Италии значительно меньшую сферу приложения. Его главной задачей было создание украшенных рельефами монументальных церковных дверей. Особой известностью пользуются двери с композициями из Нового и Ветхого Завета в Сан-Дзено в Вероне.
В конце 12 века североитальянская скульптура находится уже под влиянием Франции. В начале 12 века в Южной Италии выдвигается школа, работавшая для двора императора Фридриха П. Она интересна своим антикизирующим направлением, от неё протягиваются нити к искусству проторенессанса. К наиболее выдающимся произведениям школы принадлежат несколько бюстов Фридриха II, портрет его министра Пьетро делла Винья и голова богини города Капуи, сохранившаяся от убранства замка императора.
В Италию готический стиль проникает из Франции в 13 веке. Он широко распространён в архитектурных памятниках Северной Италии и Тосканы, причём держится здесь до 15 века, существуя параллельно с развивающимся новым стилем Раннего Ренессанса. Одной из главных особенностей итальянской готики является то, что она редко заимствует систему готической конструкции и ограничивается широким применением декоративных элементов готики: стрельчатых арок, башенок-фиалов, пинаклей, роз. Особенностью итальянской архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Большое количество стенных плоскостей способствует распространённости монументальной живописи в технике фрески.(соборы в Сиене и Орвието).Возведённые главным образом в 14 и 15 веках многочисленные гражданские постройки в ряде городов Италии — коммунальные и частные дворцы со внутренним двором — относят к готическому стилю исключительно вследствие применения готического декора в оформлении окон, дверей и галерей. (палаццо в Сиене)