- •Ответы на вопросы по изк
- •1.Альфред Хичкок
- •Режиссёрский почерк
- •3. Кинематография Третьего рейха
- •История
- •Классическое художественное кино
- •Героизация
- •Классика пропагандистского кино
- •Изгнание евреев из кинопроизводства
- •Антисемитские фильмы
- •7. Расцвет творчества ч.Чаплина
- •Детство в Англии (1889—1909)
- •Первые годы в сша (1910—1913)
- •Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)
- •Хетти Келли
- •Интересные факты
- •Фильмография
- •]Полнометражные фильмы
- •13. Д.У. Гриффит «Рождения нации» и «Нетерпимость»
- •Эпизод «Падение Вавилона»
- •Эпизод «Мать и закон»
- •Эпизод «Варфоломеевская ночь»
- •Эпизод «Жизнь и страдания Христа»
- •Художественные особенности
- •Хэппи-энд
- •Структура фильма
- •Особенности монтажа
- •Общий художественный замысел фильма
- •Коммерческий крах
- •17. Мак Сеннет
- •Биография
- •Сюжеты используемые Мак Саннетом
- •Творческий метод
- •Избранная фильмография
- •Становление кинопроизводства в Германии (1895-1918)
- •1895—1918: Эпоха пионеров кинематографа
- •27. Рождение и «брайтонская школа» (1895—1908)
- •Английский кинематограф в послевоенный период
- •Коммерческое английское кино
- •Новая волна (1955—1964)
- •28. Мистическое и фантастическое кино Германии в 1920-е годыНастоящей эстетической революцией в
- •30. Постановочные фильмы золотой серии Италии
Становление кинопроизводства в Германии (1895-1918)
1895—1918: Эпоха пионеров кинематографа
История развития кинематографа Германии берёт своё начало в год рождения кино: уже в 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показывавших своё «Прибытие поезда» в Париже, в берлинскомдворце Винтергартен (Wintergartenpalais) братья Складановски организовали для публики просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа». Однако аппарат Складановски из-за дороговизны своей технологии не смог конкурировать с проектором Люмьеров, который использовался не только для проекции изображения, но и для съёмки.
Новый вид развлечения, коим стал кинематограф, быстро завоевал популярность среди «высшего общества» Германии, однако столь же быстро эта популярность стала массовой, и короткие фильмы уже повсеместно показывались в качестве ярмарочных аттракционов обычным горожанам и рабочим. Палатки, в которых проходили киносеансы, назывались в простонародье «кинтоппы». Примитивному «синематографу» пытались противостоять люди, заинтересованные в нём как в искусстве: после 1910 года в Германии снимаются первые художественные киноленты с большей продолжительностью и положенной в основу литературной составляющей (например, «Пражский студент» режиссёра Пауля Вегенера). До 1914 года очень большую часть показываемого кино составляли импортируемые фильмы, прежде всего из Дании и Италии. Немое кино не видело языковых границ. Как и во всём мире, немецкая публика оказалась подвержена феномену «кинозвёзд»: публика хотела видеть в новых фильмах совершенно определённых киноактёров. Среди первых немецких кинозвёзд тех времён можно назвать Хенни Портен и датчанку Асту Нильсен. Кроме того, полюбившиеся зрителям киноленты тут же обрастали продолжениями и превращались в сериалы. Особенно популярными были детективные фильмы, именно с детективных сериалов начал в это время свою карьеру легендарный режиссёр Фриц Ланг.
Бойкот французских кинофильмов, связанный с Первой мировой войной, спровоцировал некоторый кризис кинопроката тех лет; владельцам заведений, показывавших кино, приходилось заполнять возникшую нехватку фильмов номерами танцев варьете. Однако уже к 1916 году в Германской империи насчитывалось свыше 2000 постоянных мест кинопоказа. В 1917 году с основанием наполовину государственной кинокомпании УФА (Universum Film AG) немецкая киноиндустрия обретает структурированность и поддержку Рейха. Подобный шаг властей Германии был обусловлен тем, что кинематограф как никакой другой вид искусства оказался эффективен в качестве орудия пропаганды. Под эгидой армии Германской империи возникали так называемые «фильмы Отечества» («Vaterländische Filme»), взывавшие к патриотическим чувствам зрителей; зрители же, в свою очередь, не хотели «проглатывать эту пилюлю» без развлекательного кинематографа. Так что постепенно растущая киноиндустрия Германии, на тот момент крупнейшая в Европе, была вынуждена финансировать съёмки и таких картин.
27. Рождение и «брайтонская школа» (1895—1908)
Английское кинопроизводство до 1900 года было сильно децентрализованно.
Первым английским производителем фильмов является Уильям Поль. В 1895—1896 годах он работает совместно с Бирт Акрес. Каталог Поля в декабре 1896 годасостоял исключительно из натурных съемок и хроник. В 1898 году главными конкурентами Поля были представители так называемой «брайтонской школы» (работали в Брайтоне).
Среди них Уильям Фриз-Грин и его последователи Эсме Коллинс, Джемс Уильямсон и Джордж Альберт Смит. Все они являлись членами местного фотографического клуба «Хов камера клав». Конструировать аппараты им помогал механик Альфред Берлинг.
Американец Чарльз Урбан руководил филиалом кинопредприятия, открытого в Лондоне нью-йоркскими оптиками Мегуайром и Бонусом («Варвик Трэйдинг компани»). Урбан очень быстро стал одним из самых предприимчивых деятелей британского кино.
В 1899 году Сесиль Хепуорт вышел из фирмы «Варвик» и вместе с Лоули организовал свою обственную фирму.
В 1899 году Фрэнк Моттершоу основывает «Шеффилд фото компани».
Согласно Садулю представители Брайтонской школы впервые ввели в кино монтаж в современном смысле слова [1] («Злоключения Мэри Джейн», реж. Смит, 1901), первый эскиз «погони» в кино [1] («Держи вора!», реж. Уильямсон, 1901), действия, происходящие одновременно в разных местах («Нападение на миссию в Китае», реж. Уильямсон, 1901), социальный реализм[1] («Солдат запаса до и после войны», реж. Уильямсон, 1903)
В области производства и по уровню мастерства английское кино было до 1902 года передовым[1]. Но уже через несколько лет оно оказалось в полном упадке. К1908 году Уильям Поль стал торговать аппаратурой, Джемс Уильямсон продал студию и занялся изготовлением аппаратуры. Джордж Альберт Смит перестал заниматься постановками. Из производителей фильмов к 1900 году остались только Хепуорт и Урбан.
Английское кино всегда стояло несколько особняком от остального европейского. В Великобритании к моменту распространения кинематографа существовала всемирно известная актёрская школа и значительные культурные традиции.
Английский кинематограф в послевоенный период
Английский кинематограф в послевоенный период развивался по 2-м направлениям:
Классическое английское кино. К этому направлению относятся фильмы на историческую тему и экранизация классики. Это фильмы режиссёров Александра Корды, Дэвида Лина (фильм «Лоуренс Аравийский»), а также актёра и режиссёра Лоуренса Оливье («Гамлет», «Ричард III», «Генрих V»)
Кино абсурда, фильмы абсурда. Направление во многом наследовало традиции Хичкока, в которых соединялись ужасы и ирония, появлялся черный юмор. Особо интересными были фильмы производства студии «Илинг» (англ. Ealing Studios). Иланская комедия абсурда стала особым явлением английского кино, она построена на том, чего не бывает в жизни. Среди лучших комедий этого типа выделяются «Смех в раю» режиссёра Марио Зампи и знаменитая серия комедий о мистере Питкине.