Форма и содержание

Судя по поэтике Аристотеля, он не разделял понятия формы и содержания. В одном ряду он употреблял категории формы и содержания.

Этот недостаток исправил Плотин. Согласно его учению, мировой процесс начинается с божественного первоначала, которое проливается вовне. Сначала как мировой ум, затем как душа мира, далее как единичные души и единичные тела. Назначение человека – это восхождение к первоначалу, к воссоединению души с Богом.

Плотин разработал мистическую диалектику, он считал, что гармония и красота, зло и безобразие находятся в состоянии единства и противоположности. Он создал учение об оформлении бесформенного. Материя – носитель безобразного – приобщается к божественной красоте, и тогда возникает красота чувственная. Плотин почти не говорит о содержании, но уже само возникновение термина форма говорит и о содержании (подразумевает его).

В Средние века доминиканский монах Фома Аквинский создает учение о форме и материи. Проблему художественности он сводит к форме.

В эпоху Возрождения возникает новое понимание, которое предлагает Рене Декарт, считавший высшим пределом искусства гармоническое сочетание вещей в единое целое. Умозрительная эстетика Рене Декарта требовала единства формы и содержания. Он говорил, что ясность мысли должна соединяться с отчетливостью языка, что глубокие идеи должны воплощаться в изящной форме.

Большой вклад внес Кант, рассуждая о бескорыстно незаинтересованном характере эстетических суждений. Философ приходит к выводу, что прекрасное у всех людей вызывает незаинтересованное удовольствие. Это означает, что содержательное значение безразлично для людей, созерцающих прекрасный предмет.

Кант, конечно же, не сводил все искусство только к эстетической сфере, он понимал, что у его теории есть определенные издержки. Поэтому он разрабатывает учение о свободной и связанной красоте. Свободная красота, например, орнамент. Связанная красота – основные виды искусства, для которых характерно воплощение идеала. Высшим видом искусства он считал поэзию, которая устремлена к изображению идеала. Философ полагал, что по отношению к объектам связанной красоты чисто эстетические суждения невозможны, так как человеческий идеал немыслим без интеллектуально-нравственного содержания.

Последователи Канта попытались избавиться от тех противоречий, которые, на их взгляд, присутствуют в его рассуждениях. Они создают теорию чистого искусства, то есть искусства ради искусства.

Рассуждения о форме содержатся в трудах Шеллинга. Он пришел к выводу, что наиболее развитые формы есть в то же время преодоление формы.

Само понятие содержания вводит Гегель. Он считает, что форма и содержание должны находиться в художественном произведении в диалектическом единстве. Они зависят друг от друга.

Нельзя отделить форму от содержания (возможно только в теории), ибо форма является оформленным, проявившимся содержанием.

По Гегелю, искусство есть содержательная форма. Содержание немыслимо в отрыве от его формы, а форма неотделима от всего богатства содержания, абсолютного духа, который в искусстве находит свое чувственное выражение.

Гегель установил три ступени диалектики прекрасного. Прекрасное вообще, прекрасное в природе, прекрасное в искусстве. Высшей ступенью он считал прекрасное в искусстве. Абсолютный дух находит свое выражение в искусстве, поэтому первично содержание. Гегель рассматривает личность художника в качестве исполнителя, почти как инструмент мирового духа.

После гегелевской системы усиливается принижение творческой личности. Маркс и Энгельс во многом воспользовались эстетикой Гегеля, но они отказались от главного положения, по которому содержание связано с абсолютным духом, а следовательно превратили эстетику Гегеля во что-то мертвое. Они взяли за основу мысль о первичности содержания.

В России последователь Гегеля – Белинский. Эти идеи довели до крайности Чернышевский и Добролюбов, у последнего следование идее о первичности содержания привело к утилитарной эстетике.

Утилитарная эстетика выступала в защиту такого искусства, в котором на первом месте было содержание, оно должно было соответствовать требованиям революционно-демократических идеалов.

Другая тенденция, крайность, выражена в словах французского живописца Теофиля Готье, который в книге «Новое искусство» заявил: «Я всю жизнь заботился о форме флакона, но никогда о качестве содержимого». На первый план выдвигается форма, но при этом форма и содержание трактуются крайне плоско и примитивно. Готье воспринимает форму как флакон, сосуд, в который можно налить любое содержание.

Против сторонников чистого искусства выступал Н.Г. Чернышевский, который считал, что содержание искусства должно быть обязательно идейным. Он полагал, что литературное произведение, являясь суррогатом действительности, должно объяснять жизнь, быть учебником жизни и ее приговором.

В России в XIX веке в литературной критике утвердилось два направления. Это сторонники чистого искусства и представители утилитарной эстетики. Первых было меньшинство. Утилитарная эстетика требовала от искусства социальности и психологизма. Почти весь XIX век прошел под знаком борьбы идей против формы. К концу XIX века во Франции большое место занимает натурализм. Вождь этого направления Эмиль Золя преклонялся перед Бальзаком и считал, что от книги Теофиля Готье веет тишиной склепа. В натуралистических произведениях обесценивается человеческая личность, нарастает шаблонизация сюжетов. Дело в том, что литература натурализма стремится максимально приблизиться к жизни. То есть это литература, которая готова отказаться от вымысла ради правдоподобия.

Против бессюжетности, безгеройности, банальности выступают символизм и эстетизм конца XIX и начала XX века. С одной стороны, культивируется формальный подход к литературе, в другом стане пропагандируется культ содержания.

Русские формалисты отвергли дуализм содержания и формы. Они сосредоточили внимание на вопросе художественной формы. Их интересовала поэтическая речь в ее противопоставлении практической. Они заставили взглянуть по-новому на значение формы и опровергали гегелевскую традицию. Формалисты полагали, что смысл меняется в зависимости от слов, его выражающих. Малейшее изменение формы меняет все содержание. Форма – одноразовое творение. В конечном счете, форма противостоит материалу. Материалом литературы является общенародный язык.

Каждое литературное произведение есть индивидуальное претворение материала. Главной задачей формалисты объявляли работу над языком. Содержание оказывается функцией формы. Главная задача таких поэтов (А. Белый, В. Хлебников, В. Маяковский, М. Зощенко, И. Бабель) – работа над языком. Когда мы говорим об экспериментах с художественным языком, мы должны понимать, что эти эксперименты не должны уводить искусство в такие далекие дебри, которые превращают литературное произведение в искусство для немногих. Увлекаясь работой над формой, нельзя пренебрежительно относиться к содержанию, так как в конечном счете деление на форму и содержание достаточно условно.

Составной частью содержания является авторское отношение к изображаемому, та идея, страсть, которые поэт выражает не разумом, не умом, не рассудком, не чувствами только, но все полнотой и целостностью бытия. И это тоже содержание. Все, что мы относим к форме, нельзя отделить от содержания («Ты загляни в свое нутро, ты скорлупа или ядро?»).

Следует говорить не столько о форме и содержании произведения, сколько о плане выражения и плане содержания.

Словесный материал и словесная форма художественного произведения. Художественная речь. Ее организованность, звуковая выразительность, система тропов, система стилистических фигур. Особая роль сравнений.

Художественная литература в старом русском языке называлась «изящной словесностью». Очень часто вместо слова «литература» употреблялось слово «поэзия». Это указывает на важные моменты: первоэлементом литературы является слово, первостепенное значение в литературе имеет поэтичность слова. Литература есть искусство слова. Следовательно ее изучение надо начинать с языка. Язык есть материал художественной литературы. Язык художественной литературы – одно из важнейших средств художественного общения: языковая система, которая функционирует в обществе как орудие эстетически значимого, словесно-образного отражения и преобразования действительности. Художественная речь – языковая форма выражения образного содержания. Фердинанд де Соссюр: разведение понятий языка и речи. Художественную речь отличают ее организованность, звуковая выразительность, система тропов и стилистических фигур. Первый признак формы – это отграниченность текста. Живой разговорный язык не знает границ. Отграниченность текста подчеркивается народной сказкой, которая начинается с формулы: «В некотором царстве, в некотором государстве…» или «Жили-были…». Художественная речь – это речь, выделенная из потока речи, организованная речь. Эта организованность проявляется, например, в стихотворной речи в делении на строфы, в наличии рифмы, в ритмическом строе и т. д. В драматическом тексте речь организуется в соответствии с требованиями рода: списки действующих лиц, диалоги, авторские ремарки в скобках и т. п.

Ряд лингвистов рассматривают язык художественной литературы как один из стилей литературного языка.

Между тем нормы литературного языка – лишь точка отсчета для качественно иных норм языка художественной литературы.

Опираясь на нормы литературного языка, язык художественной литературы почти безусловно связан только с основными нормами грамматики и фонетики, что же касается норм словоупотребления, словорасположения и словотворчества, то здесь множество запретов и предписаний литературного языка оказывается под вопросом. У писателя они подчиняются законам, им над собою признанным. Язык художественной литературы постепенно снимал ограничения – он открыт для диалектов, разговорного, просторечного, жаргонного слоев. Но свобода в выборе должна сочетаться с величайшей ответственностью (чувство соразмерности и сообразности). Огромное значение и для литературы, и для самого языка имеет языковой вкус писателя.

Действительность самого языка в художественной речи не просто воспроизводится, но и преобразуется в результате творческих усилий художника и влияний идиостиля, то есть последствий искусства.

И в ряде крайних экспериментов с языком художественной литературы, и в случае инерции стиля понятие словесного образа совмещает в себе явления изображения, выражения, выразительности и преобразования как необходимых составляющих процесса художественного познания.

Не обязательно каждая единица языка художественной литературы обладает эстетической значимостью. Неодинаковы выразительные возможности в прозе и поэзии (Ю.Тынянов: теснота стихового ряда).

Актуализация / автоматизация.

Художественная выразительность зависит от мотивированного использования средств языка.

В речи художественный язык есть не только средство отображения внеязыковой действительности, но и в определенной степени предмет изображения (речь персонажей). Стиль и композиция высказывания определяются его предметно-смысловым моментом и его экспрессивным моментом, то есть оценивающим моментом говорящего к предметно-смысловому моменту высказывания. Важны ответные реакции, роль других, обращенность, адресованность слова.

Предметом лингвистики является только материал, только средства языкового общения, а не само речевое общение, не высказывания по существу и не отношения между ними (диалогические), не формы речевого общения. Лингвисты изучают только отношения между элементами внутри системы языка, но не отношения между высказываниями и не отношения высказываний к действительности и к говорящему лицу (автору).

Каждый художник обладает собственным, особым типом речетворчества, своим стилем и восприятием окружающей действительности. На протяжении всего творческого пути идиостиль писателя динамически развивается, хотя при этом основные черты остаются неизменными. Личностное начало художника проявляется прежде всего через номинацию, соотносимую с индивидуальным словарем, отражающим субъективный принцип организации окружающего мира. Поэт переименовывает, пересказывает предмет, явление, описывая и оценивая его с личностных позиций, и формирует индивидуальный стиль. М.М. Бахтин: «Создание произведений искусства – это преодоление слова». П. Флоренский: «Писатель должен полностью овладеть словом, его языковой материей, вещественным значением, осознать связи с другими словами, ценностную направленность и проникнуться чувством словесной активности. Слово – это оттиск моего способа пользования речью, именно моей духовной потребности, и притом не вообще моей, а в этот, единственный в мире раз».

Идиостиль особенно заметен, когда его пародируют (Е.А. Яковлева, Г.Г. Хисамова «Художественный текст: аспекты характеристики, приемы и методы исследования»).

1) «Любезный читатель! Сколь приятно и умилительно сердцу видеть дружбу двух существ любящих. Всей чувствительной натурой своей бедная старушка любила серенького козлика; знайте же, грубые сердцем, что и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Карамзин).

2) «У старой женщины, бездетной и убогой, / Жил козлик серенький, и сей четвероногой / В большом фаворе у старушки был, / Спал на пуху, ел сытно, пил допьяна, / Вставал за полдень, а ложился рано: / Ну, словом, жил, и не тужил» (И.А. Крылов).

3) «Одна в глуши лесов сосновых / Старушка дряхлая жила, / И другом дней своих суровых / Имела старого козла./ Козел, томясь духовной жаждой / В дремучий лес ушел однажды, / И растерзал его там волк» (А.С. Пушкин).

4) «Вчера лишь нежила козла – / Сиянье черного и белого, /А нынче я уж не мила – / «Мой козлик, что тебе я сделала?» / Вчера еще в ногах лежал, / Взаимно на него глядела я, / А нынче в лес он убежал – / «Мой козлик, что тебе я сделала?» (М. Цветаева).

5) «Рязанские лощины, / коломенская грусть, / Одна теперь в долине / живу я и томлюсь. / Козел мой златорогий / гулять умчался в лес. И свечкой четверговой / горел окрест небес» (С. Есенин).

6) «У старушки-колдуньи, крючконосой горбуньи, козлик был темно-серый, молодой, как весна. / И колдуньино сердце / в тихом розовом скерцо / трепетало любовью, как от ветра струна» (И. Северянин).

Язык художественной литературы как система обладает огромным запасом языковых средств (лексических, морфологических, синтаксических). Но действительную обращенность они приобретают в высказывании. Есть относительно устойчивые типы высказывания, которые мы называем речевыми жанрами (короткие реплики бытового диалога, бытовой пересказ, военная команда, письмо, разные виды публичных выступлений, пестрый репертуар деловых бумаг). Существуют первичные (простые) речевые жанры и вторичные (последние возникают в условиях более сложного и относительно высокоразвитого культурного общения – художественного, научного, общественно-политического).

Автор литературного произведения создает единое и целое речевое произведение (высказывание). Не все речевые жанры одинаково благоприятны для отражения индивидуальности говорящего. Наиболее благоприятны жанры художественной литературы (индивидуальный стиль прямо входит в задачу высказывания и является одной из ведущих целей его).

Структура языка художественной литературы включает в себя любые частные структуры всех ярусов литературного языка, просторечия, диалекты и т. д.

Художественные возможности заключены в самом общенародном языке. Это так называемые лексические ресурсы языка.