Джеймс Гиббс. Библиотека Редклиффа в Оксфорде. 1737-1749 гг.

Архитектор и теоретик архитектуры Джеймс Гиббс (1682—1765) — наиболее яркая индивидуальность в английской архитектуре первой половины 18 века. Пройдя школу у Филиппе Ювары в Турине, он также усвоил ордерную и пропорциональную систему Палладио. Наиболее значительная из его построек и по масштабу и по художественным достоинствам — так называемая Редклиффовская библиотека в Оксфорде (1737—1749),

Своеобразны и лондонские церкви Гиббса, строительство которых он продолжал вслед за Реном и Хоксмуром,— двухэтажная церковь Сент Мэри ле Стрэнд (1714—1717) с полукруглым портиком входа и стройной колокольней и церковь Сент Мартин ин-де Филдс (1721—1726) с импозантным коринфским портиком.

Уильям Чемберс (1723—1796) был последовательным представителем палладианства в Англии во второй половине 18 в., когда менее значительные английские архитекторы уже отказались от безуспешных попыток приспособить планы вилл Палладио к условиям английского климата и требованиям английского комфорта.

Уильям Чемберс. Сомерсет-хауз в Лондоне. 1776-1786 гг. Общий вид со стороны Темзы.

Пройденному этапу английской архитектуры Чемберс подвел итоги в своем архитектурном трактате и крупнейшей своей постройке, известной под названием Сомерсет-хауз в Лондоне (1776—1786). Это монументальное здание, сооруженное на аркадах субструкций, выходит своими рустованными фасадами на Стрэнд и на набережную Темзы (обращенный к реке фасад достроен позже, в 19 столетии). В помещениях Сомерсет-хауза в 1780 г. разместилась Королевская Академия.

Роберт Адам. Жилой дом в Лондоне. План.

Последний палладианец, Чемберс был первым представителем академического направления в английской архитектуре.

Джеймс Пейн. Замок Уордор в Уилтшире. 1768-1776 гг. Вестибюль.

Роберт Адам (1728—1792), другой виднейший английский архитектор второй половины 18 в., часто противопоставляется Чемберсу. Адам, проповедник «новых вкусов», был до известной степени новатором в английском искусстве. Воспринимая по-новому античность, уделяя при этом особое внимание декоративным мотивам, он, по его собственному выражению, «революционизировал орнамент». Возглавляемые им передовые английские зодчие этого времени много сделали для того, чтобы проводимые им новые художественные тенденции распространились с отделки .

Характерный образец творчества Адама — замок Кедлстон-холл (1765—1770), выстроенный и отделанный им внутри по составленному другими архитекторами палладианскому плану (с полукруглыми крыльями, примыкающими к центральному зданию).

Роберт Адам. Жилые дома квартала Адельфи в Лондоне. 1768-1772 гг.

АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА

XIX век - время революционных изменений во многих областях жизни. Англия демонстрировала свое превосходство, энергично способствуя развитию архитектуры и искусства, поэтому история архитектуры довольно сложная. В сущности, мы уже не говорим, как говорили ранее, о каком-то стиле, который является основным и дает название всей эпохе (эпоха классицизма, эпоха готики и т.п.). Английскую архитектуру XIX века скорее представляется логичным делить на три категории, или направления, которые существовали одновременно:

- архитектура Регентства - 1800-1830, прямое продолжение георгианских традиций предыдущего века; - архитектура романтизма - примерно в то же время, направление на возрождение разных предшествовавших стилей; - "индустриальная" архитектура - через весь XIX век и в XX. ~ ЭПОХА РЕГЕНТСТВА ~ По сути дела, в рамках этого направления нельзя сказать, что новый век принес какие-то новые веяния в архитектуру. Дома среднего класса продолжали традиции классицизма прошлого века, и даже века Джонса и Рена. Само деление на классицизм XVIII и XIX века достаточно условно - некоторые из зданий, о которых мы сейчас будем говорить, были построены еще в предыдущем веке. Однако нас интересуют не точные вреемнные границы, а развитие стиля, а именно в XIX веке настпуает расцвет классицизма и его закрепление в качетсве, вероятно, главенствующего стиля в строительстве.

~ РОМАНТИЗМ ~ Поначалу, как мы уже говорили, сентиментализм и выросший из него и в противовес ему романтизм находили вдохновение в сельской красоте, средневековых традициях и всяческих экзотических влияниях. Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне. Построил его для принца-регента также Джон Нэш (1815-22).

Всему этому направлению присущи попытки искать новые формы через старые. Стилевое единство ушло в прошлое - началась т.н. "битва стилей". Теперь архитектор решал две задачи: одно дело - удачная планировка и удобство, и совем другое - в каком стиле все это оформить. Начинается масштабное "возрождение" стилей, появляется очень много вторичных стилей с приставкой "нео-".

Наверное, самым заметным из них в Англии стал стиль неоготики. Без сомнения, самое известное его воплощение - это новое здание Парламента в Лондоне. Авторами проекта были архитекторы сэр Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин, а возводилось здание с 1836 по 1865 гг.

Огастес Пьюджин (1812-52) считал Средние века духовным и эстетическим идеалом - в отличие от бездуховной современности. Он последовательно утверждал в своих работах неоготический стиль, и написал книгу, "Контрасты", где на примерах показывал, насколько готика прекраснее, чем "языческий" и однообразный классицизм, и уж тем более насколько она превосходит ужасную индустриальную архитектуру, которая делает осью английского пейзажа не шпиль средневековой церкви, а фабричную трубу. Помимо здания Парламента, он создал еще несколько строений и интерьеров, по большей части церквей. Средневековье для него - это яркие краски, интересные формы, тонкая резьба по дереву, позолота, витражи. Он работал и как дизайнер, например, создавал ткани, изразцы и даже посуду. К сожалению, в конце жизни он внезапно сошел с ума - не оттого ли, что изо всех сил не хотел мириться с окружавшей его реальностью?..

Тем не менее, его взгляды и работы имели огромное влияние - неоготика стала очень популярна. В этом стиле по всей стране строят церкви и жилые дома, городские ратуши и театры.

На самом деле, на протяжении всего XIX века идет борьба между стремительно развивающейся промышленностью и художниками. Очень мало кто из них приветствовал индустриализацию Британии, и было почему: в центрах индустрии и в районах бедняков жизнь становилась все хуже. На место красоте и миру пришли нищета и уродство. Новые дома строились тысячами, но города часто не имели возможности расти вширь из-за системы землевладения, поэтому дома теснились друг к другу, там царила грязь и антисанитария.

~ ИНДУСТРИАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ~ Однако уже и в XIX веке были те, для кого индустриализация стала не помехой, а толчком к творческому росту. Естественно, фабричная архитектура появилась одновременно с появлением фабрик, но нас интересует тот период, когда повляются известные строения и имена.

Вероятно, самой знаменитой постройкой индустриального направления можно считать т.н. Хрустальный дворец - колоссальный павильон, построенный в Гайд-парке в 1861 г. для Всемирной выставки. Строивший его мастер Пэкстон, собственно, не был архитектором - он был садовником и использовал при возведении Хрустального дворца опыт строительства теплиц. Выставка 1861 года была очень заметным событием, призванным продемонстрировать главенствующее положение Британии в мире.

Развитие железных дорог привело к строительству большого количества вокзалов. Очень типичен вокзал Сент-Пэнкрес в Лондоне. Снаружи это чистейшая неоготика, со шпилями, ланцетовидными окнами и пр., но за этим романтическим фасадом скрываются стальные ребра дебаркадера.

Именно в это время становтся известными имена не архитекторов, а инженеров. Особенно знамениты двое: Томас Телфорд и Изамбард Кингдом Брунел. Они работали очень много, но если рассматривать их работу с точки зрения прикладного искусства, то вершиной ее явилось, несомненно, строительство мостов, которые не только имеют предельно практический характер, но и поражают своим изяществом и порой - смелостью замысла.

38. Архитектура Германии в XVI -XIX вв.

В эпоху средневековья и Возрождения Германия бурно развивается. Но в 16 в. в стране начался экономический кризис, достигший своего апогея в 1/пол. 17 в. 30-летняя война, завершившаяся в 1648 г. Вестфальским миром, закрепила разделение страны на более чем 300 самостоятельных княжеств В светском строительстве развивались в основном представительные виды архитектуры, а массовые виды архитектуры находились в упадке. Бюргерские дома возводились обычно по одному типу, санкционированному князем-владельцем. Ещё со времён средневековья традиционными для Германии стали дома сфахверковой конструкцией стен- дом возводился на основе деревянного каркаса из брусьев, пустое пространство между которыми заполнялось глиной или кирпичом.

Немецкие князья стремились во всём подражать европейским монархам, особенно французскому. Поэтому каждый немецкий князь стремился иметь свой маленький "Версаль", дворцы и парки строились по французским образцам (Городской дворец в Потсдаме, Гроссенгартен в Дрездене и др.). Но отсталость общественного развития Германии обусловила преобладание других (в сравнении с Францией) акцентов в искусстве. На протяжении большей части 17-18 вв. тут господствовало барокко, обслуживавшее князей и церковь. Церковной архитектуре барокко в Германии в целом присущ спиритуалистический уклон. Ни в одной стране Европы в 18 в. удельный вес церковного искусства не был так велик, как здесь. Главные завоевания немецкой барочной архитектуры относятся не к внешнему виду здания, а к внутреннему, к его интерьеру. К началу 18 века среди немецких княжеств значительно усилилась Пруссия. В её столице - Берлине, работал архитектор Андреас Шлюттер. Его главная работа -реконструкция Королевского дворца в Берлине(1698-1706, разрушен во время второй мировой войны). Особых успехов архитектура Пруссии достигла в сооружениях стиля рококо.

Рококо в Германии начало развиваться в 1730-х гг., и своей зрелости достигает к середине 18 века. В дворцовой архитектуре, в противоположность великолепным резиденциям эпохи барокко, преобладание получают постройки интимного, камерного, почти павильонного типа. Именно таков, например,дворец Сан-Суси в Потсдамепод Берлином выстроенный в 1745-1747 гг. для короля Фридриха 2 архитекторомГеоргом Венцелаусом Кнобельсдорфом.

 С середины 18 века в Европе распространяется вторая волна увлечения античной классикой. На почве Германии классицизм получил развитие в первую очередь в архитектуре. Ещё в 1740-х гг. архитектором Кнобельсдорфом было выстроено здание Оперного театра в Берлине, фасад которого выдержан в «палладианском» духе, а внутренние помещения - в стиле рококо. Архитектору Карлу Готхарду Лангхансу (1732-1808) принадлежит самый значительный памятник раннего берлинского классицизма - Бранденбургские ворота(1788-1791)

39. Архитектура Австро-Венгрии 16-19 веков

Ренессанс — середина ХV — начало ХVI веков

Ренессанс в Венгрии был стилистике связан прежде всего с королевским двором Матиаша Корвина. В этой стилистике мастера, приглашенные из Италии, выполняли небольшие постройки — гробницы и табернаклив храмах.

Замок и дворец Ракоци в Шарошпатаке

Всего же в архитектуре Венгрии этого времени, особенно в церковной, продолжали доминировать формы готики, однако нервюрныйсвод нередко превращается в декорации, навешенные на цилиндрический свод (церковь Иштвана Батори в Нирбаторе (1488).

В 1470 годуМатиаш Корвин перестроил королевский дворец в Буде, создавренессансныйвнутренний двор саркадой(не сохранился). Одновременно правитель перестроил замочно-дворцовый комплекс вВышеграде, который имел размеры в плане 600 х 200 м, 350 помещений и совмещал стилистику готики и ренессанса (сохранился в руинах).

Ведущим и хорошо сохранившимся памятником этой эпохи является замок и дворец Ракоци в Шарошпатак 1534 — 67 лет (мастер Петер Перени) — четырехугольного плана, с краеугольными башнями и аркаднымвнутренним двором. Вершиной зрелого ренессанса в венгерской архитектуре является капелла архиепископа Бакоца вЭстергоме(1507) — кубическая, увенчанная куполом, с тонким ренессансным декором.

Этот период был недолгим и оставил после себя мало памятников, учитывая исторические реалии: в 1526годутуркипобедили венгерскую армию в битве под Могачем, а1541 году— они захватили столицу страны Буду и большую часть страны. С тех пор строительная деятельность в Венгрии замерла и продолжалась лишь на территорияхСловакиииТрансильвании. В память о тех временах остались турецкие бани «Кирали», построенные в Буде (1566— 70).

Барокко — конец XVII — конец XVIII века.

Дворец Савойского в Рацкеве

Костел св. Игнация на площади Сечени, Дьёр

Архитектура барокков Венгрии получила возможность развития только с1686 года, когда послебитвы под Веной(12 сентября1683 года)Османскую империювытеснили из Австрии и Венгрии. Последняя вошла в составГабсбургской монархии, и её архитектура развивалась в единой стилистике с другими землями империи. Эта стилистика близка к так называемомудинамическому барокко, которое из Италии распространилось в Центрально-Восточной Европе, однако в Венгрии она представлена ​​в упрощенном, несколько провинциальном варианте.

В то время здесь строят прежде всего новые храмы в этой стилистике, а также замки, среди которых преобладает один тип — прямоугольный в плане, с четырьмя угловыми башнями (замок Ракоци в Эгервари, перестроен в 1712 — 13 гг. из замка XVI века). В городах появляются жилые дома с барочным декором на фасадах (дома в Секешфехерваре, Будапеште). В Венгрии в то время работают итальянские, австрийские и немецкие мастера, в том числе и такие знаменитые, какИоганн Лукас фон Хильдебрандт, Андреас Меергофер.

Этапными памятниками стиля барокко в Венгрии являются:

• дворец на развалинах королевского замка в Буде, построенный в 1749 — 69 годах по проекту знаменитого австрийского архитектора Иоганна Фишера фон Эрлахадля размещения университета-военного штаба, а впоследствии — королевской резиденции;

• дворец принца Евгения Савойскогов Рацкеве1702 года(работы архитектора Хильдебрандта) — с характерным длябароккоцентрально-симметричной П-образной композицией главного корпуса с боковыми флигелями и замкнутымкурдонёром;

• дворец Гроссалькович в Гёдёллё1744 — 47 годов (архитектор А. Меергофер) — с очень пластичной и парадной композицией, в которой центральная часть дворца увенчана массивным куполом;

• двухэтажный дворец Петерфи (Кристхауз) в Пеште1755 года(архитектор А. Меергофер) со стилистикой фасадного декора, приближенной крококо.

Свободной репликойпарижского комплекса инвалидов является дом инвалидов (ратуша) в Будапеште (1727 — 35, архитекторАнтон Эрхард Мартинелли).

К лучшим барочным храмам Венгрии относятся:

• Университетская церковь в Пеште архитектора А. Меергофера (1722 — 42) — свободная композиция на тему римской базилики Иль-Джезу;

• зального типа церковь миноритовв Эгере (1758 — 73) Матиаша Герли;

• двубашенные церкви Св. Стефана в Секешфехерваре (1758 — 68), св. Игнация в Дьёре, в Тати и в Тихани середины XVI и века.

Классицизм: конец XVIII — первая половина XIX вв

Будапештский цепной мост

Классицизм в Венгрии не обозначился эпохальными архитектурными творениями. Именно в это время активно застраивается город Пешт, который впоследствии объединится с городом по ту сторонуДуная—Будой, образовав новую метрополию —Будапешт. Классический архитектурный облик Будапешта создали три архитектора —Михай Поллак(зданиеНационального музея), Й. Хильда и М. Зиттербарт.

Архиепископский собор в Эстергоме

Лучшим произведением последнего является главный корпус Комитата (областного совета) в Пеште 1841года,фасадкоторого решён в виде большогокоринфского ордерана аркаде. К классицистической стилистике относится и знаменитыйЦепной мост в Будапеште1839 — 49 гг. (автор проекта англичанин В. Кларк).

Интересным классицистическим храмом является реформатскаяцерковь в Сильвашваради (1837 — 41) архитектора И. Хильда, которая представляет собой упрощенную реплику римскогоПантеона. К этой же классицистической стилистике, правда среминисценциямибарокко, принадлежит двубашенный реформатский храм в Дебрецене 1805 — 23 гг. (архитекторы И. Талер и М. Печи).

Выдающейся достопримечательностью венгерского классицизма является также архиепископский собор в Эстергоме, построенный в 1802 — 69 годы (архитекторы П. Кюнель и Я. Пак), с величественным восьмиколонным портиком коринфского ордерана главном фасаде, могучим куполом, подбанники которого опоясаны колоннадой, и двумя колокольнями на обочине, соединенными с основным объемом собора монументальными арками.

Историзм и эклектика — вторая половина XIX в.

Базилика Св. Ишфана, Будапешт

Историзмиэклектикав венгерской архитектуре доминировали на протяжении второй половины XIX века. Это было время национально-государственного возрождения венгров, что ярко проявилось в архитектуре, особенно — в формировании ансамблей столицы — города Будапешта, который с1867 годастал второй столицей двуединой монархииАвстро-Венгрии.

Основная черта этой эпохи — архитектурное соперничество с Веной. По примеру венского Ринга в Будапеште также была создана система кольцевых бульваров. В1896 годув Будапеште открыт самый первый в континентальной Европеметрополитен.

Важным для престижа нации проектом в конце XIX — начале XX вв стало строительство королевского дворца на территории Будайского замкав Будапеште по проекту архитекторов М. Ибла и А. Гаусмана (1890—1904гг) в характерной для тогдашнего австро-венгерского официозанеоренессанснойстилистике, с сохранением барочного дворца и остатков готических зданий. Центральныйризалитувенчан высоким необароковым куполом, благодаря которому это здание на горе стало главной доминантой Будапешта.

Здание Будапештской оперы(слева),1896

Символами Будапешта также стали два монументальных здания: купольная двубашенная базилика Св. Стефана (1848—1905гг, архитекторы И. Хильда и М. Ибл), решенная в смешаннойренессансно-барочнойстилистике; издание парламентана набережной Дуная (1885—1904гг., архитектор — И. Штейндл) — в стилистике, сочетающей формынеоготики,необароккоинеовизантийского стиля, с симметричным планом и безупречно решенной функцией.

Кроме того, этапными памятниками архитектуры Венгрии этой эпохи, являются:

• Западный вокзалв Будапеште (1874— 77) — с металло-стекляннымдебаркадером, выполненным по проекту фирмы знаменитого французского инженераГюстава Эйфеля.

• Концертный зал (казино) «Вигадо» в Будапеште (1859 — 65 гг, архитектор Ф. Фесль) — крупнейшее произведение венгерского романтизма, объединяющее стилистику романскую, мавританскую и византийскую;

• Оперный театр (Будапештская государственная опера) в стилистике «Рингштрассе»; построен в 1873 — 84 годы по проекту архитектора М. Ибла.

Образцом поздне-романтических стилизаций является Рыбацкий бастион в Будапеште (1905) — откровенная историческая декорация в неороманских формах.

В целом архитектурный облик Будапешта окончательно сформировался именно в этот период.

Модерн: 1890—1914

Музей прикладного искусства, Будапешт

Модерн в Венгрии развивался как местное, несколько провинциальное ответвление венского сецессиона. В то же время архитекторы младшего поколения — Э. Лехнер, Б. Лайта т.д. прибегли к поискам венгерского национального стиля в архитектуре.

Основные произведения Е. Лехнера: церковь св. Ладислава в районе Будапешт-Кебан (1894—1906), фасады которой облицевали цветноймайоликой; Музей прикладного искусства (1893 — 96 гг), Геологический институт (1896 — 99 гг), Национальный банк (1899—1902), дом почтовой сберегательной кассы (1901) — все в Будапеште.

Другие тогдашние яркие произведения архитектуры: театр им. Я. Арана (1909) и дом Рожевальди начала XX в. (архитектор Б. Лайта), здание банка Османского (1906) — все в Будапеште, а также немало доходных домов и особняков там же.

Отдельные образцы венгерского модерна есть и в других городах — ратуши в Кечкемете и Кишкунфеледьхазе, частные дома (дворцы) и гостиницы вСегедеиМишкольце, здание Музея Лайоша Кошута вЦегледеи др.

40. Общая характеристика эклектики (вторая половина XIX века)

Экле́ктика(эклектизм,историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в1830-е-1890-егг.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс,необарокко,неорококо,неоготика,неорусский стиль,неовизантийский стиль,индо-сарацинский стиль,неомавританский стиль) называютэклектикойв советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски терминыромантизм(для второй четвертиXIXвека) ибоз-ар(для второй половиныXIXвека). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектурыXV—XVIIIвеков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняетархитектурный ордер(в отличие отмодерна, не использующегоордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тонастал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики отампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену… — Н. В. Гоголь, «Об архитектуре нынешнего времени»,1831

Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-егг. и1870-е—1890-егг.; в России естественно разделение на «николаевский» и «александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

41. Интерьеры эпохи эклектики (викторианский интерьер, бидермайер и проч.)

42. Архитектура Всемирных Выставок

Первой всемирной выставкой была международная промышленная выставка, прошедшая в 1851 году в Лондоне. Выдающимся примером первой всемирной выставки стал Хрустальный дворец архитектора Джозефа Пэкстона. Впервые было воздвигнуто огромное здание из стекла, металла и бетона. Здание длиной 564 м и общей площадью 74 400 кв.м. было построено в небывало короткий срок – менее чем в четыре месяца [1], благодаря тому, что в основе проекта лежал самый рациональный способ строительства – сборка сооружения из серийных стандартных элементов (их произвели на бирмингемских заводах

Вторая по счёту всемирная выставка и первая проведённая в Париже прошла на Елисейских полях с 15 мая по 15 ноября 1855 года под патронажем принца Наполеона и была призвана превзойти по размаху свою лондонскую предшественницу. Павильоны 34 стран занимали территорию в 16 га. В качестве ответа на лондонский Хрустальный дворец в Париже был воздвигнут Дворец индустрии, на месте которого в 1900 году соорудили Гран-шале.

Начиная со всемирной выставки в Париже 1867 года, свои экспозиции страны-участницы стали размещать в специально построенных ими национальных павильонах, при проектировании которых одной из главных целей является создание национального колорита, культуры быта и традиций.

В 1873 году всемирная выставка впервые проводилась за пределами Англии и Франции – в столице Австро-Венгрии, Вене. Для размещения экспозиции был выделен парк Партер, в котором был размещен центральный павильон – Ротонда, просуществовшая до 1937 года.(рис. 3).В дальнейшем всемирные выставки проводились и за пределами Европы, в частности, в 1876 году выставка прошла в городе Филадельфия, в 1904 г. в Сент-Луисе, США.

Важным этапом в развитии сооружений ЭКСПО и современных строительных металлоконструкций явилась Всемирная выставка 1889 года в Париже. Крупнейшим сооружением Парижской выставки стала ныне знаменитая Эйфелева башня. Она воплотила в себе весь опыт, накопленный знаменитым французским архитектором и инженером Гюставом Эйфелем в области устройства фундаментов и возведения опор в зависимости от свойств грунта и величины ветровой нагрузки. Башня высотой 321.3 м представляет собой грандиозную решетчатую конструкцию на четырех основных опорах, заанкеренных на большую глубину. Сборка каждого из трех этажей башни требовала своего решения. Три этажа – три усеченные квадратные пирамиды, поставленные одна на другую. По сути, это были четыре ноги, не связанные друг с другом по диагоналям и соединенные между собой на разных уровнях только поясами горизонтальных балок по сторонам квадрата. И если в основании эти ноги образовывали квадрат со стороной 123,4 метра, то на вершине поперечник был всего 16 метров. Это представляло труднейшую техническую задачу. Демонстрация принципа создания металлического скелета при строительстве высотных зданий и сооружений была настолько убедительна, что произвела настоящий переворот в строительной технике и архитектуре. Примером использования новейших технологий было обустройство лифтов для подъемы на уровни башни. Четыре вместительных лифта с земли по наклонным опорам доставляют посетителей на второй этаж. Со второго этажа на одном лифте можно достигнуть третьего этажа, где со смотровой площадки 18 х 18 м можно обозревать весь Париж. Первоначально лифты были гидравлическими, затем уже в начале ХХ века их сменили электрические [2].

Второй сенсацией после Эйфелевой башни на Всемирной выставке 1889 года в Париже стал павильон машиностроения, так называемая "галерея машин". Ее авторы – инженер В. Контансен и архитектор Ф. Дютер. Стальной цех был почти целиком облицован стеклом. Его стропильные фермы и опоры соединялись в трехшарнирные стальные арки, каждая из которых была составлена из двух Г-образных элементов. Эти арки образовывали пролет шириной 110 м и высотой до 45 м. Это был самый большой пролет в здании среди построенных к тому времени во всем мире. Прежде архитекторы в своих проектах использовали две конструктивные системы – стоечно-балочную и сводчато-купольную. Кроме того, если в прежних конструкциях вертикальные опоры делались более мощными в нижней части, то в данном проекте они, наоборот, книзу становились тоньше. Новые конструктивные формы создали переворот в архитектурно-эстетических представлениях конца 20 века.

Хрустальный дворец, Эйфелева башня и Галерея машин явились важнейшими вехами в развитии архитектуры выставочных сооружений, основанных на технических достижениях века. Их влияние на последующую архитектуру зданий ЭКСПО было огромным, хотя в ХІХ в. подобные здания были единичными, являясь в основном плодом инженерной деятельности [3].

43. Стиль боз-ар

Стиль боз-арт появился во второй половине 19 столетия в парижской Школе изящных искусств, проявился он в архитектуре, дизайне интерьеров, мебели и тканях. Этому направлению присущи упорядоченность, симметрия, торжественность, величественность и изысканная орнаментация. Он соединяет в себе традиции древнегреческой и древнеримской архитектуры с чертами Ренессанса. Это эклектический неоклассический стиль, для боз-арта свойственно использование парных колонн, узоров внутри узора, высоких парапетов, куполов, выступающих фасадов, балюстрад, пилястр и павильонов. Чаще всего в стиле боз-арт были выполнены общественные здания: музеи, железнодорожные станции, библиотеки, банки, хотя в самом начале XX века богатые промышленники заказывали и частные особняки в этом же стиле. В результате в США появились районы с различными государственными зданиями , большими роскошными домами, широкими бульварами и просторными парками. Сама по себе Школа изящных искусств, основанная в 1819 г., была государственным учебным заведением в области искусства и дизайна и объединяла в себе несколько ранее существовавших во Франции королевских академий искусств. Она считалась лучшей в своем роде школой архитектуры, куда стремились попасть будущие архитекторы со всего мира.

   Многие американские архитекторы, включая Раймонда Худа, Чарлза Фоллена МакКима, Луиса Салливана и Джона Рассела Поупа, были студентами этой легендарной школы, где изучали эстетические принципы классического дизайна. Студенты объединялись по мастерским и работали под руковосдством прославленных архитекторов, среди которых были Чарлз Гарнье, построивший здание Гранд-Опера в Париже, Генри Лабруст, строивший в Парижебиблиотеки из железа и стекла, и Виктор Лалу. Работы студентов выставлялись на конкурс, их оценивал профессиональный совет. ПодобноБаухаузу, Школа изящных искусств не просто обучала дизайну, она задавала в нем направления.

   Стиль боз-арт коснулся так же государственных зданий и городского планирования, в конце XIX века в нем возникло течение под названием «Прекрасный город», последователи которого стремились улучшить внешний вид городов с помощью архитектуры и ландшафтного дизайна, надеясь, что «…американские города по внешнему виду смогут составить конкуренцию европейским с помощью европейского же стиля боз-арт; центры городов станут более привлекательными, там будет приятнее работать и тратить деньги» («Прекрасный город: План Вашингтона 1901 г.»). Под впечатлением европейских зданий в стиле боз-арт, американские градостроители, верившие в то, что красота способна изменить жизнь общества, разрабатывали проекты для центральной части городов, парки и бульвары. Примером их работы может служить Белый Город, созданный для Всемирной колумбийской выставки 1893 г. Проект состоял из отдельных зданий – все одинаковой высоты, со схожим декором, выкрашенные в ярко-белый цвет, образовывающих тщательно продуманный ансамбль.

   К 1920-м гг. стиль боз-арт утратил свою популярность, его стали считать слишком напыщенным. Лишь в конце XX века в постмодернизмевозродились некоторые элементы стиля боз-арт.

44. Неоготика и неомавританский стиль

Неого́тика– наиболее распространенное направление архитектуры в эпоху эклектики или историзма, возрождавшее формы и в большинстве случаев конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы 18 века. Неоготика в отличие от национальных направлений эклектики, таких как неомавританский стиль или псевдорусский, была востребована по всему миру.

Пальму первенстве возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно присуждают Великобритании.

Викторианская неоготика

Лондонский вокзал Сент-Панкрас(арх. Дж. Г. Скотт, 1865-68 гг.) — пример наложения неоготического декора на современные металлоконструкции.

Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара здание Британского парламентабыло в 1834 г. поручено отстроить известному знатоку и энтузиасту неоготики, Огастесу Пьюджину. Возведённый Пьюджином в содружестве с Чарльзом Барри новыйВестминстерский дворецстал визитной карточкой стиля. Вслед за резиденцией парламента неоготический облик стали приобретатьКоролевский судный двори другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы, как, напр.,Мемориал принца Альберта. В 1870-е гг. обилие неоготических построек в Британии уже позволяло публиковать увесистые обзоры по истории этого стиля.

Победное шествие неоготики по колониям Британской империираскидало здания в этом стиле по всему Земному шару. Неоготическими храмами, в частности, изобилуютАвстралияиНовая Зеландия. ВСШАотношение к неоготике поначалу было настороженным, отчасти по причине сохранявшегося антагонизма с прежней метрополией, а отчасти потому, чтоТомас Джефферсони другиеотцы-основателисчитали наиболее подходящей архитектурой для республики-наследницы античных идеалов свободы не готику, апалладианствоинеогрек.Нью-йоркскаяцерковь Троицы(1846) свидетельствует о том, что в половине XIX века американцы ещё только начинали осваивать язык неоготики. Гораздо более уверенно исполнен в подражание храмам средневековой Европы католическийсобор Святого Патрикав том же городе (1858-78).

Во II-й половине XIX века Общество искусств и ремесел и Общество в защиту древних зданий, возглавляемые видным прерафаэлитомУильямом Моррисом, поставили на повестку дня вопросы о возрождении свойственной средневековью целостности художественного восприятия. Моррис и его сторонники стремились воскресить не только и не столько внешний вид средневековых зданий, сколько их любовное наполнение предметамидекоративно-прикладного искусстваручной работы («Красный дом» Морриса, 1859). Как раз этого единства и не хватало крупным викторианским проектам вроде вокзалов и торговых центров: «колпак» из дробного готического декора, как правило, надевался на современные стальные конструкции. За средневековым фасадом часто скрывалась ультрасовременная «начинка» из продуктовпромышленной революции, причём этот диссонанс характеризует период эклектизма не только в Англии (ср. перекрытияВ. Г. Шуховав московскомГУМе).

Неоготика в Центральной Европе

Восстановленный в средневековых формах мост ОбербаумбрюккечерезШпрее(1894-96).

Раньше, чем в других странах континентальной Европы, неоготику «распробовали» англоманыв различных государствах, составивших впоследствииГерманию. Князь крошечного Анхальт-Дессау повелел в качестве каприза построить в своём «парковом королевстве» близВёрлицаготический домик и церковь. Ещё раньше, при строительствеПотсдама, прусский корольФридрих IIраспорядился придать монументальный средневековый облик Науэнским воротам (1755). Однако, как и в Британии, эти примеры немецкой неоготики XVIII века единичны.

Всплеск немецкого национального чувствав период романтизма и особенно послереволюции 1848—1849 годоввылился в движение, направленное на завершение «долгостроев» средневековья и, в первую очередь,Кёльнского собора— одного из самых масштабно задуманных зданий средних веков. В 1880 году, когда строительство собора завершилось, при высоте в 157 метров он стал самым высоким зданием мира. Через несколько лет его рекорд побила другая достроенная церковь — 161-метровыйУльмский собор. Несколько раньше был очищен от позднейших наслоений важнейший памятник баварской готики —соборвРегенсбурге.

Сказочный Нойшванштайн(«новый лебединый утёс») сочетает вкрапления подлинной готики с фантастическими привнесениями.

По примеру англичан немецкие правители бережно восстанавливали разрушенные средневековые замки. В некоторых случаях инициатива исходила от частных лиц. Значительных реставрационных работ потребовал главный замок Тевтонского ордена—Мариенбург. Немецкие государи не скупились на финансирование строительства новых замков, которые были призваны превзойти все средневековые образцы. Так, прусское правительство профинансировало возведение грандиозногозамка ГогенцоллернвШвабии(1850-67), однако и он померк перед словно вышедшим из волшебной сказки замкомНойшванштайн, строительство которого развернул вАльпахв 1869 году баварский корольЛюдвиг II.

Формы, ранее свойственные исключительно церковной архитектуре, немецкие архитекторы с успехом применяли при строительстве сугубо светских зданий, каковы ратуши в Вене,МюнхенеиБерлине, а также протяжённый и в своём роде уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. В связи с превращениемГамбургав главный портГерманской империив этом городе велось особенно масштабное неоготическое строительство, включавшее возведение самой высокой в мире церкви — Николайкирхе (разрушена во времяВторой мировой войны). Новые храмы нередко сооружались из неоштукатуренного кирпича в традицияхкирпичной готики— таковывисбаденскаяМаркткирхе и Фридрихсвердерская церковь в Берлине.

Венская Вотивкирхе известна утончённостью внутреннего декора, следующего заветам поздней готики.

Австро-Венгрияв своём восприятии неоготики следовала по пути других германских наций. Здесь острую конкуренцию неоготике составляли другие ретроспективные стили — неоренессанс и необарокко, хотя именно неоготика воскрешала в памяти средневековую мощьСвященной Римской империи, наследниками которой видели себя австрийскиеГабсбурги. Следуя примеру других государств, они позаботились о завершении затянувшегося на шесть веков строительства пражскогособора св. Вита. Из собственно неоготических проектов выделяются своими размахом и пышностью венская Вотивкирхе (1856-79) издание Венгерского парламентавБудапеште(1885-94).

Неоготика во Франции и Италии

В романских странах на протяжении XIX века господствовали стили, укоренённые в классической традиции, — неоренессанс, необарокко и боз-ар. В престижнойШколе изящных искусствпреподавателямакадемическойвыучки было чуждо преклонение перед средневековым искусством, поэтому будущие архитекторы изучали преимущественно наследие античности иРенессанса. По причине отсутствия собственных специалистов по неоготике для стилизации под готические соборы вновь возводимых зданий — напр., парижской базилики Сен-Клотильд (1827-57) — архитекторов приходилось приглашать из-за рубежа.

Во Франциюнеоготика пришла поздно и сразу получила ярко выраженную археологическую направленность. РоманВиктора Гюго«Собор Парижской Богоматери» (1830) прозвучал гимном во славу средневековой архитектуры и призывом к сохранению её наследия. Предметом всеобщего внимания поначалу сталвыведенный в романе собор. В дальнейшем речь шла, как правило, также не о строительстве новых зданий, а ореставрациишедевров французского средневековья, будь тоСен-Шапель,Мон-Сен-Мишель, грандиозное аббатство вВезле, древние укрепленияКаркассонаили горный замок Роктайад. К осуществлению практически всех реставрационных проектов приложил руку неутомимыйВиолле-ле-Дюк, стремившийся довести даже недостроенные в средние века сооружения до последней степени завершённости.

В Италиинеоготика также воспринималась именно как движение, направленное на реставрацию и завершение строительства великих памятников прошлых лет. ЕщёНаполеонперед коронацией велел достроить грандиозныйМиланский собори пообещал выделить на это средства; работа над завершением дуомо растянулась до 1965 года. Самым крупным проектом итальянского неоготического движения стал объявленный в 1864 году конкурс на проектирование и возведениефасадавеличайшей сокровищницычинквеченто— собораСанта-Мария-дель-ФьоревоФлоренции. Одновременно достраивались фасады других незавершённых храмов — флорентийскойбазилики Санта-КрочеиНеаполитанского собора.

Неоготика в России

Основная статья:Русская псевдоготика

Ранний пример русской готики — Владимирская церковь в Быково(1789, приписывается В. И. Баженову).

Русская псевдоготикаконца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства ирыцарских турниров. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам, когдаЮ. М. Фельтенпо заказуЕкатерины IIвыстроил в диковинных дляПетербургаформах Чесменский путевой дворец ицерковь при нём, аВ. И. Баженовпо её заданию занялся проектированием обширнойЦарицынской усадьбыподМосквой.

В отличие от европейских коллег, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную системы готической архитектуры, ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуаранарышкинского барокко. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православиякрестово-купольность. О глубоком понимании языка готических архитектурных форм говорить тут не приходится ввиду большой временной и пространственной дистанции, разделяющей новые постройки с их средневековыми прототипами.

Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёловдля прихожанпольскогопроисхождения. Таких храмов было построено множество на всём протяженииРоссийской империиотКрасноярскадоКиева. Как и вСкандинавии, архитекторы восточноевропейских костёлов предпочитали следовать традициям кирпичной готики. По заказам частных лиц иногда возводились сказочные фантазии с готическими элементами вроде декоративных башенок имашикулей— такие, какЛасточкино гнездо. В таких сооружениях верность средневековой традиции уступала место соответствию здания ожиданиям дилетанта-заказчика.

Неомавританский стиль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация,поиск

Неомавританский павильон в одном из парков Севильи.

Маврита́нский стиль— ретроспективное направление вэклектической архитектуреII-й половины XIX века и I-й половины XX века, заключавшееся в переосмыслении и имитации архитектурных приёмов испанского, португальского, мавританского иисламскогосредневекового зодчества, в особенности —мудехара.

Архитектурное направление, к которому относятся средневековые памятники Магрибаи исламской Испании, неоднородно. В его основе лежит синтез художественных традицийвестготов,берберови других народов, входивших в составАрабского халифата. Для культовых и светских построек мавританского стиля характерно обилие стрельчатых, подковообразных и фестончатыхарок,куполов,фризов,карнизови настенной резьбы.Колонныоблицовывалисьизразцовымиикерамическимиплитками. Применялисьмозаика, цветныевитражии украшения из цветногомрамора, как правило, использовалсяорнамент.

Возникновение на излёте эпохи романтизмамоды на мавританскую экзотику связано с поиском архитектурного направления, которое могло бы составить конкуренцию приевшимся формамклассицизмаинеоготики. Публикация сборникаВашингтона Ирвинга«Альгамбра»подстегнула интерес европейцев и американцев к средневековой Испании и сопредельным мусульманским государствам. При этом на первых порах не делалось различий между собственно мавританским зодчеством и формами, более характерными дляОсманской империи.

Триумфальная арка (Барселона).

Одним из первых памятников увлечения исламским зодчеством стал Воронцовский дворецвАлупке, спроектированный британским архитектором Блором под влиянием «индо-сарацинского»павильона в Брайтоне. Впоследствии этот стиль стал нормой для русской усадебной архитектуры, причём не только на южных курортах (Кореиз,Симеиз), но и в центральной части России (яркий пример —дом Арсения МорозованаВоздвиженке). Другими очагами строительства в неомавританском духе стали испаноязычные районыСША(в частности,Калифорния) и (после оккупации Австро-Венгрией)Босния и Герцеговина.

В Европе неомавританский стиль долгое время воспринимался как «стиль синагог». Во многих городах Европы и мира еврейские сообщества предпочитали возводить синагоги именно в этом стиле, так как он ассоциировался с золотым веком средневекового еврейства в исламской Испании.

В самой Испании вкус к неомавританскому зодчеству привился не сразу. Одним из первых интерес к нему проявлял каталанский архитектор Антони Гауди, в творчестве которого замысловато преломились отдельные мотивы мавританской архитектуры (Дворец в Асторге). В связи с проведением в 1929 годуИспано-американской выставкина юге Испании и в Мадриде было создано несколько масштабных городских ансамблей в стиле нео-мудехар, включая ансамбльплощади ИспаниивСевильеи театр вКадисе.

45. Мудехар и арабская архитектура

Муде́хар(исп.mudéjar, от араб.مدجّن [mudaǧǧan] — прирученный, домашний) — своеобразный синтетический стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Испании XI—XVI вв. Название произошло от религиозной группы, известной какмудехары.

В XII—XVIвв. возник своеобразный синтетический стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусствеИспании, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами. Искусство мудехаров — явление неоднородное и не всегда безусловное по художественному качеству; исследователи отмечают присущий даже лучшим его образцам оттенок вторичности.^[1]

В стиле «мудехар» были сохранены основные конструктивные элементы мавританской архитектуры: подковообразная (иногда со стрельчатым завершением) арка, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент и цветные изразцы на стенах(«асулехос»). Основой живой и свободной пространственной композиции зданий служил внутренний двор, вокруг которого группировались остальные помещения. Сооружения отличались простой, рациональной, прекрасно отвечающей климатическим условиям планировкой; в стиле «мудехар» охотно строили жилые здания — привлекали также недорогие материалы (кирпич, дерево, гипс) и дешевые рабочие руки народных мастеров. Стиль получил особое развитие вКастилии,Арагоне,Андалусиии в городахТоледо,Сарагоса,Кóрдова,Севильяи др.

Внутри стиля различают два направления. То, что получило название «народного мудехара», развивалось спонтанно в областях, отвоёванных испанцами, где традиции мавританского искусства были довольно естественно применены к религии и бытовой культуре христиан. Постройки «народного мудехара» охватили области церковной и городской жилой архитектуры, их возводили, как правило, из кирпича, и они отличались устойчивыми формами сооружений и мотивами декора. При нарядности облика постройки были скромными и небольшими. Стиль «народного мудехара» характерен для севильских храмов: Всех Святых, Санта Марина, Санта Каталина, Сан Хиль, Сан Андреc, Сан Эстебан, Сан Исидро, Сан Маркос (особенно известен своей башней-минаретом с двойными окнами). Храмы строились из кирпича, с плоскими деревянными потолками, на фасадах формы готических порталов сочетались с подковообразными и многолопастными арками, геометрической плетенкой, глухими проемами. Черты мавританской строительной традиции ощущаются в этих постройках гораздо отчетливее, чем воздействие готических форм.

Внутренний дворик Севильской цитадели

«Придворный мудехар» складывался по мере укрепления власти испанцев на отвоеванных землях и развивался до XVI века включительно. В этом направлении отражалось стремление духовной и светской знати Испании к роскоши и комфорту. К данному направлению относятся наиболее древние части Севильского алькасараXIV века (в отличие от более поздних пристроек). В фасаде здания, обычно называемогодворцом короля Педро(1364), можно обнаружить черты сходства с архитектурой гранадскойАльгамбры. Возможно, его создали мавританские мастера из Гранады, присланные правителем эмиратаМухаммедом Vпо просьбе кастильского монарха. В традициях придворного мудехара были сооружены другие севильские дворцы XIV века:Лас Дуэньясгерцогов Альбаи так наз.дом Пилатагерцогов Мединаcели(завершенный в сер. XVI в. дворец представляет собой яркий пример сочетания мавританских и ренессансных форм). К главным памятникам стиля относится также дворецгерцогов ИнфантадовГвадалахаре(XV—XVII вв.).

С XIV в. общий процесс слияния готических и мавританских традиций приобрел более целостный и органичный характер.

46. Стиль “модерн” и его национальные разновидности

Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направлениямодерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

История развития

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

 

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнееюгендштиль, нем.jugendstil), в Австрии он называлсясецессион, во Франции —ар нувои т. д. . Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

47. Модерн в интерьере

Стиль модерн- это стиль конца XIX - начала XX века, который создал причудливые, подчеркнуто индивидуализированные интерьеры.Стиль модернввел вдизайн интерьеровпринципиально новые декоративные элементы.Модернстоял на заре новой эры двадцатого века, и потому просто обязан был стать великолепным и неповторимым. Основатели этогостиля интерьеравносили в него все лучшие достижения прошлого.Стиль интерьера модернсобрал самые изысканные и утонченные тенденции своего времени.

Стиль модернназывают декадентским и манерным. Забывая, что этотстиль интерьеравозник благодаря промышленной революции девятнадцатого века. В свое времястиль модернсчитался чрезвычайно прогрессивным и радикальным.Стиль модернпереосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпох времени,модернвыработал собственные художественные приёмы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Модерномон назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» - в Италии, «югендштиль» - в Германии, а в США - «стиль Тиффани». Главной идееймодернабыла идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой».

Манифест модернистов- соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий вызвал переворот в прикладном искусстве, и сформировал новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.

Отличительной чертой восточно-европейского модернаявляется пластическая выразительность, изящество. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга. Витражи применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.

Дом в стиле модерн- это диковинный водоворот: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением «вьющихся растений» из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные, с тем же мотивом, двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала - в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах. Мебель добротная и респектабельная, из массива древесины с благородным декором из темной бронзы. В столовой круглый стол и удобные кресла с гнутыми спинками, а специальная технология обработки стекла придает окнам эффект мерцающего льда, что тоже очень соответствует «загадочному» духумодерна. Стены отделаны деревянными панелями, светильники создают уютный рассеянный свет. В гостиной хрустальная люстра с множеством «свечей», кресла со спинками в виде половинок раковины, мягкие диваны, обтянутые полосатым шелком с деревянными подлокотниками и гнутыми резными ножками, скульптуры из мрамора и бронзы -интерьеры в стиле модерннапоминают драгоценные шкатулки, изготовленные с отменным вкусом и чувством меры замечательным мастером.

В отличие от эклектизма формально заимствовавшего отдельные детали национальных и исторических стилей, стиль модернпутём стилизации органически усваивал черты искусства различных стилей и эпох. В образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. Основным выразительным средством в искусствестиля модернбыл орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения искусства.

В интерьерахизящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по полу, стенам, мебели, лестницам, потолку. Узоры концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространствоинтерьера. Длястиля модернхарактерно взаимопроникновение станковых и декоративно прикладных форм. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбльинтерьера в стиле модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, а в скульптуре рельефы.

Идея синтеза искусств пронизывает целиком стиль модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства от живописи до моделей одежды и декора интерьера. Встиле модернпроявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры объединения искусств дают особняки и общественные зданияэпохи модерна. Как правило, они построены как бы изнутри наружу. Внутреннее пространство определяет внешний облик здания и наоборот. Фасады домов встиле модерннесимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы, и результат свободного творчества скульптора. Исключительно выразительны были интерьеры этих домов с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, металла и цветного стекла.

Декоративное убранство интерьеров в стиле модернможет достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, вэпоху модернавдохновение черпали у природы. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками деревянных переплетов.

Для стиля интерьера модернхарактерен целостный подход к оформлению отдельных комнат в квартире или доме. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать идею в свободную композицию пространства, интересны и новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки помещений. Так, стена это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма, которая сама по себе является арт-объектом.

Потолки стиля модернпоражают своеобразием оформления и красоты. Можно выбрать тонкие линии, темного дерева балки, обрамляющие белые гладкие кессоны, легкую лепнину, гладкий окрашенный потолок с изысканной люстрой в центре комнаты. Также для потолка встиле модернчасто применяют витражи с живописным рисунком. Витраж состоит из кусков стекла всевозможных форм, фактур и цветов, которые соединены между собой, в зависимости от технологии производства. Также витражи можно применить и для оформления окон встиле модерн. Самое интересное происходит при попадании луча солнца в витражное окно, которое изготовлено из самого высококачественного стекла - комната в наполняется прекраснейшими цветами, и начинается игра света и всевозможных цветовых оттенков, которая проходит в течении всего светового дня. Каждое стеклышко витража в подмешивает свой неповторимый цвет, после чего вся картина изменяется, этой красотой можно наслаждаться с утра и до вечера, пока солнце не сядет за горизонт.

Форма светильников стиля модерннапоминает растения, а плафоны имитируют раскрывающиеся бутоны или почки. Светильники, люстры, бра встиле модернгармонично сочетают в себе современный материал и витиеватость формы.

Камины в стиле модернэто извивающиеся линии и растительный декор на облицовке камина, часто камины вдизайне интерьеразанимают все помещение от стены до стены.

Стены в верхней своей части могут быть затянуты шелком или выкрашены, а в нижней части монтируется керамический или дубовый цоколь. На стенах применяется все тот же растительный орнамент стиля модерн. Стены как бы растут вверх от пола к потолку, но главное при созданииинтерьера в стиле модернне перегружать их сложными орнаментами.

Для пола стиля модерниспользуются как классические приемы, например, паркет, уложенный елочкой или квадратами, так и наборный узорчатый пол, рисунок которого повторяет изгиб морской волны или переплетение стеблей цветов.

Выбирая керамику или камень для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке используется геометрический орнамент, в том числе и греческий меандр, но в характерной только для стиля модернпрорисовке в виде спирального круглого или квадратного завитка.

В стремлении создать уют и придать индивидуальность, оригинальность и неповторимость красоты в стиле модернВам помогут предметы интерьера, изготовленные с помощью художественной ковки. Это могут быть перила лестниц, элементы мебели, каминные решетки или решетки на окнах дома. Как и в других элементах интерьерастиль модерндиктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, т.е. плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли или листья растений. На решетках и перилах расцветают нарциссы и лилии.Стиль модерннаучил украшатьинтерьерыживыми и не только цветами, теперь они не только в вазах, но и на витражах, лепнине и ковке. Металл винтерьередает потрясающий результат. Именно этот материал позволяет создавать очень прочные конструкции при внешней невесомости, прозрачности и витиеватости присущиемодерну.

Важный элемент при оформлении интерьераэто его цветовое решение.Стиль модернимеет свою особую колористическую гамму. Рисунок, фактура материала и цвет это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформленииинтерьера в стиле модерн. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона. Используются такие цвета как цвет стрекозы, цвет кузнечика или цвет моря, также часто используются лиловые оттенки. Так, например, используют цвет Пармской фиалки или цвет гелиотропа. Используются и жемчужно-серые тона, цвета увядшей розы. Для позднегостиля модернхарактерны краски осени - это золото, охра или умбра. Цветамодернабудто присыпаны пеплом, что придаетинтерьерунеповторимый шик.

Нас уже давно не удивить различными вариантами обработками дерева для производства мебели в стиле модерн. Мастера своего дела творят великие чудеса из этого натурального материала. Корпусная мебельинтерьера в стиле модернразличного назначения - шкафы, комоды, горки - может быть прямоугольной, но с обязательными эстетическими излишествами. Матовое остекление, изящная фурнитура характеризует мебель этогостиля интерьера. В дизайне мебели декоративностьстиля модерндостигается причудливостью линий мебели, чем украшением резьбой и инкрустацией. Обои, драпировки, обивочные ткани со стилизованными изображениями цветов, камыша, лебедей - делаютинтерьерчувственным и эмоционально насыщенным.

При всей своей простоте стиль модернчуть ли не единственный стильдизайна интерьера, который не терпит конкуренции, и не сочетается с другимистилями интерьера. Предметов интерьера длямодернаочень сложно найти, вот почему приходится все элементы интерьера и декорирования делать под заказ. Современныймодернне столь экспансивен, но все же, если Вы решите построить дом в этом стиле, будет лучше, если и интерьеры дома Вы подчините этой же идее.

48. Развитие строительной техники и архитектура XIX века

Эклектизм, укрепившийся в 30-х годах, явился архитектурно-творческим методом всего 19 века. Важным фактором в развитии архитектуры рассматриваемого периода был быстрый и решительный прогресс строительной техники, обусловивший коренные изменения в применяемых материалах и конструкциях. Уже с начала 19 века в строительстве начали активно использоваться металлы — чугун, затем железо; во второй половине столетия был осуществлен переход к стали, позже начал применяться железобетон. С каждым десятилетием роль новых строительных материалов все более возрастала, однако в течение долгого времени они рассматривались как вспомогательные и скрывались под каменными оболочками или же приобретали старые, не свойственные им, декоративные формы. Строительная техника в условиях 19 века значительно продвигается вперед, прогрессирует, в композиционном же отношении архитектура, наоборот, обращается вспять, к давно отошедшим в область истории стилям. Между технической и художественной сторонами архитектуры возникают «ножницы», которые с течением времени расходятся все больше и больше. Уже в 1830—1840-х годах во Франции, Германии, Англии появляются здания, на облике которых отразились увлечения их авторов раннехристианской, готической, мавританской архитектурой, флорентийским ренессансом. В 1840—1860 годах архитектором Чарльзом Бэрри совместно с Огастесом Пьюджином строится в Лондоне большое здание Парламента, целиком осуществленное в формах английской готики. Строители этого сооружения имели цель как можно ближе подойти к характеру подлинных сооружений готического стиля. Подобное копирование стилей прошлого отмечается и в других сооружениях этого времени. С 1861 по 1875 год в Париже возводится здание Большой оперы (архитектор Шарль Гарнье), пышная отделка которого воспроизводит декоративные формы европейского барокко 17 века. Фасад и интерьеры театра изобилуют лепными декоративными деталями. Особенно богато оформление парадной лестницы и фойе, выполненных из цветных мраморов и бронзы. Во второй половине века в Берлине и Будапеште были возведены крупные общественные сооружения. Здание Парламента в Будапеште было построено архитектором И. Штейндлем (1855—1870). Заостренная форма купола, башенки и пинакли, стрельчатые арки, контрфорсы придают этому вполне современному зданию «средневековый», «готический» характер. Рейхстаг в Берлине был создан по проекту архитектора Пауля-Валло (1884—1894). Вся декорировка сооружения выполнена в «ренессансно-барочном» стиле. Одновременно с Рейхстагом на площади Лустгартен архитектором Юлиусом Рашдорфом был возведен главный берлинский собор (1893), также решенный в формах барочной архитектуры. Все эти здания обладают вполне современными планами, в них применены металлические и иные новые конструкции, но архитектурно-декоративные формы основаны исключительно на копировании и смешении мотивов старых, «исторических» стилей. Для расширения представлений художественных кругов о средневековой архитектуре, интерес к которой в это время был особенно велик, большое значение имела деятельность видного французского архитектора, ученого археолога Виолле ле Дюка (1814—1879), реставрировавшего научными методами капеллу Сен-Шапель, собор Парижской богоматери и замок Пьерфон. Помимо названных выше крупных зданий 19 века, оформленных «в разных стилях», можно выделить ряд современных им сооружений, в которых давалось иное, принципиально новое архитектурное решение.

Тенденции развития, идеи и художественные интересы архитектуры XIX в. имели свои корни в уходящем барокко, который был последним стилем, объединявшим в ряде стран искусство и строительную культуру в систему, имевшую целостное художественное выражение. Когда во второй половине XVIII в. барокко потеряло свою динамичность, его формы и тектоника уступили самому крупному стилю XIX столетия — классицизму. Однако развитие новой архитектуры шло не только в этом направлении. Почти одновременно с классицизмом, который внешне перенял формы античности, но имел уже иное внутреннее содержание, родился и романтизм, который оживил стилистические проявления средневековой архитектуры, но был глубоко проникнут новым конструктивным духом. С изменением точки зрения на архитектуру, с развитием строительной техники,появлением новых типов сооружений в XIX в. произошло также значительное перемещение центра мирового развития архитектуры. На первом плане оказываются страны, которые не пережили высшего этапа развития барокко. Своей вершины классицизм достигает во Франции, Германии, Англии и России. Романтизм вначале наиболее широко проявляется в Англии, в культуре которой связь со средневековьем никогда не прерывалась.В начале XIX в. романтизм распространился и на континенте, прежде всего в связи с перестройкой аристократических резиденций, закладкой загородных парков и развитием ландшафтной архитектуры. Под вновь ожившими идеалами античной красоты и средневековых представлений зарождалась одна из самых больших перемен в истории архитектуры нашей эпохи. После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит явное ускорение процесса развития архитектуры. Это становится особенно очевидным, если сравнить прошлое столетие со всем предшествующим тысячелетним развитием. Если ранняя средневековая архитектура и готика охватывают около пяти веков, ренессанс и барокко вместе — уже только половину этого срока, то классицизму потребовалось неполное столетие для того, чтобы овладеть Европой и проникнуть за океан. Романтизму же в своем новоготическом новороманском виде и последующему историзму — еще меньше В XX в. временные интервалы перемен сократились еще больше, и их можно мерить десятилетиями. Одновременно с этими переменами происходитвыравнивание временного запаздывания в развитии архитектуры отдельных странпо отношению к центрам возникновения или расцвета того или иного стиля.

49. Здания парламентов и рейхстагов (Лондон, Брюссель, Вена, Берлин)

Зданием Парламента в Лондоне величают архитектурный комплекс с 97-метровую башней в восточной части, где располагаются известные всему миру дворцовые куранты. Многие считают, что гораздо вернее было бы называть этот комплекс Вестминстерским дворцом. Название Биг Бен первоначально относилось, понятно, лишь к колоколу, но сейчас так называют куранты в целом. Когда посетители этого места видят свет, зажженный над часами – это знак того, что Палата Общин проводит заседание в ночное время, если же виден развевающийся национальный флаг над башней Виктория, – палата общин заседает в светлое время суток. Это здание официально служит штаб-квартирой правительства с первой половины 11-го века, однако в реальности до 1547 года правительства постоянно здесь не находилось. Нынешние здания ансамбля Чарльза Барри и Аугустуса Пужин (1850-е) относятся к нео-готическому стилю. Их возвели на месте прежних сооружений, разрушенных пожаром в ночь на 16 октября 1834 года. Ни склеп, ни внутренние часовни не пострадали от огня, и их сделали органичной составляющей комплекса нового здания наряду с известным Вестминстерским Холлом, уже 600 лет занятым Дворцом Правосудия. Палата Лордов, чудом уцелевшая во время бомбардировки 1942 года, – самое лучшее место встречи дворян и игуменом. Сцены ее украшает великолепная живопись. Здесь также находятся 18 скульптур 18 баронов, добившихся подписания Конституции 1215 года. На юге этой палаты располагается замечательный трон королевы с великолепным балдахином, а также меньший трон, предназначенный для супругов. Вестминстерский мост из кованого железа сооружен с 1854 по 1862гг. Он пришел на смену прежнему, каменному мосту. На юге его располагается статуя Томаса Тоникрофт, которая посвящена Королеве Боалиция (1902). ВайтХол – это улица, которая соединяет площадь Трафальгар с площадью Парламента. Именно на ней располагаются основные правительственные офисы. Банкетинг Холл создан по проекту Иньиго Джонс в 1619 г. Это одно из первых сооружений Лондона, созданное в традиционном итальянском стиле с использованием камня Портланд. Самая известная улица Лондона – Даунинг Стрит. Именно на ней находится официальная резиденция Премьер-Министра Великобритании. Так повелось с 1735 года. Тогда Сэр Роберт Вальполь, выполняя указание Джорджа II, впервые здесь разместился. По соседству располагаются офисы Министерства финансов и Главного Вип-правительства.

Здание Рейхста́га^[1](Reichstagsgebäude(инф.)— «здание государственного собрания») — знаменитое историческое здание вБерлине, где в1894—1933 годахзаседал одноимённый государственный органГермании—Рейхстаг Германской империииРейхстаг Веймарской республики, а с1999 годаразмещаетсяБундестаг.

Содержание 1 История 2 Архитектура 3 Здание Рейхстага в современной культуре 4 Примечания 5 Литература 6 Ссылки

История

Здание построено по проекту франкфуртского архитектора Пауля Валлотав стиле итальянского высокогоВозрождения. Первый камень в основание здания германского парламента заложил9 июня1884 годакайзерВильгельм I. Строительство продолжалось десять лет и завершилось уже при кайзереВильгельме II.

Сохранившаяся надпись «Астрахань Макаров»

27 февраля1933 годаздание Рейхстага сгорело в результатеподжога. Нацисты обвинили в поджоге коммунистов и использовали его для того, чтобы получить чрезвычайные полномочия и расправиться с политическими противниками. После этого редкие заседания Рейхстага (утратившего всякое политическое значение) происходили не в пострадавшем от пожара здании, а вКролль-Опере, а в1942 годупрекратились. Здание использовалось для пропагандистских собраний, а после1939 года— в военных целях.

Во время битвы за Берлинсоветские войска велиштурм Рейхстага.30 апреля1945 годана Рейхстаге было водруженоЗнамя Победы^[2]. На стенах Рейхстага советские солдаты оставили множество надписей, часть из которых (в том числе в зале заседаний) сохранилась и оставлена при реставрациях здания^[3]. В 1947 году по распоряжению советской комендатуры надписи были «отцензурированы», то есть были удалены надписи непристойного характера и вписано несколько «идеологически выдержанных». В 2002 году в бундестаге ставился вопрос об удалении этих надписей, но большинством голосов предложение было отклонено^[4]. Большая часть сохранившихся надписей советских солдат находится во внутренних помещениях Рейхстага, ныне доступных только с экскурсоводом по записи. Наверху, на правом фронтоне с внутренней стороны сохранена надпись: «Астрахань Макаров». Сохранены также следы пуль на внутренней стороне левого фронтона^[5].

• 

Знамя Победы над Рейхстагом

• 

Надписи советских солдат

• 

Зал пленарных заседаний бундестагав Рейхстаге. Над головами депутатов виситгерб Германии

• Одна из стен с надписями, оставленная при реставрациях Рейхстага

9 сентября1948 годаво времяблокады Берлинаперед зданием Рейхстага проходил митинг, собравший свыше 350 тысяч берлинцев. На фоне разрушенного здания Рейхстага со ставшим знаменитым призывом к мировой общественности «Народы мира… Взгляните на этот город!» обратился обер-бургомистрЭрнст Рейтер.

Берлинская стена, возведённая13 августа1961 года, проходила в непосредственной близости от здания Рейхстага. Оно оказалось на территорииЗападного Берлина. Впоследствии здание было восстановлено и с1973 годаиспользовалось под экспозицию исторической выставки и как зал заседаний органов и фракций бундестага.

После воссоединения Германии4 октября1990 года, на следующий день после фактическойдаты объединения Германиив Рейхстаге состоялось первое заседание первого общегерманского Бундестага.20 июня1991 годабундестаг вБоннепринимает решение 338 голосами против 320 переехать вБерлинв здание Рейхстага. После проведения конкурса реконструкция Рейхстага была поручена английскому архитектору лордуНорману Фостеру. В мае1995 годасовет старейшин Бундестага после продолжительных дебатов принимает решение возвести современный стеклянный купол, внутри которого могут ходить люди.

Норману Фостеру удалось сохранить исторический вид здания Рейхстага и одновременно создать помещение для современного парламента, открытого по отношению к внешнему миру. Здание разделено на уровни по принципу прозрачности и целесообразности. В подвале и на первом этаже размещены структуры парламентского секретариата, а также технические устройства и системы жизнеобеспечения. Выше находится пленарный уровень с большим залом заседаний, над которым располагается уровень для посетителей. Ещё выше находится уровень президиума, над ним находится фракционный уровень и, наконец, крыша-терраса и впечатляющий купол здания. Прозрачность здания обеспечивается современными строительными материалами: лёгкие стальные конструкции и большие застеклённые площади, декоративный бетон, матово-белый или бежевый природный камень придают массивному зданию серебристый оттенок. Для ориентации используется цветовая концепция датского художника Пера Арнольди: двери каждого уровня выкрашены в определённый цвет.

Сегодня здание Рейхстага — одна из туристских достопримечательностей Берлина. До ноября2010 годав купол здания и на смотровую площадку на крыше Бундестага был открыт свободный доступ, однако туристам необходимо предварительно зарегистрироваться насайте Бундестага. Германский Бундестаг является самым посещаемым парламентом в мире. После переезда Бундестага вБерлинв1999 годув здании Рейхстага побывали свыше 13 млн человек со всего мира. Для сравнения: за время пребывания германского бундестага вБоннев1949—1997 годахего посетило около 11,5 млн человек. После того, как 17 ноября министр внутренних делТомас де Мезьеробъявил о повышенной террористической угрозе в связи с возможностью проникновения в Германию исламистов, готовящих теракты наРождество, здание было обнесено временными металлическими заграждениями, а купол закрыт для туристов^[6]. В настоящее время купол открыт для посещения туристов по предварительной записи на сайте Бундестага.

Архитектура

Проект изначально предполагал плоскую крышу — навес над зданием. Но в таком виде здание Рейхстага лишилось бы своего символа величия и единения. В 1999 году свет увидел новый грандиозный купол из стекла и стали диаметром 40 м и высотой 23,5 м, который реализовал британский архитектор лорд Норман Фостер. На крышу Рейхстага от западного портала поднимаются два больших лифта. Террасой возвышается прозрачный купол. Две круговые рампы спирального вида, протяженностью 230 м, выводят на смотровую площадку, оборудованную под вершиной купола. Оттуда, с высоты более 40 м, открывается взору круговая панорама Берлина. Эта воронка тянется из пленарного зала и, с увеличением высоты, расширяется до 16 м в диаметре. Завораживает необыкновенная игра света, вызванная отражениями 360 зеркал. Особое зеркальное покрытие способно не только отражать, но и пропускать свет. Зеркальные панели оснащены специальными фильтрами, управляемыми компьютерными программами. С их помощью, в зависимости от времени года и погодных условий, регулируется количество дневного света, пропускаемого в пленарный зал. Внутри воронки заключена вентиляционная шахта пленарного зала. Выходящий из неё воздух пропускается через специальную систему теплообмена, что позволяет снизить расходы энергии. Таким образом, купол и конус представляют собой не только восхитительный архитектурный элемент, но также являются частью экологичной автономной энергосистемы

Здание австрийского парламентавВене(нем.Hohes Haus, ранееReichsratsgebäude) — здание, в котором с1918 годадо сегодняшнего дня заседаютнациональныйифедеральныйсоветыпарламента Австрии. До этого времени в здании располагалась Палата депутатов двуединой монархииАвстро-Венгрии.

Здание парламента находится на улице Рингштрассе, ввенскомрайонеВнутренний городрядом с дворцовым комплексомХофбург. Открыто для посещения туристов.

Здание было построено в 1874—1883 годахв стиленеогрекпо проекту архитектораТеофиля фон Хансена. Несмотря на сильные разрушения в периодВторой мировой войны, большая часть оригинального интерьера была восстановлена при реставрации в1955—1956 годах.

Здание парламента занимает площадь более 13 500 м². Оно содержит более 100 комнат, самыми важными из которых являются палаты Национального Совета,Федерального Совета, и прежней имперской Палаты представителей (Abgeordnetenhaus). В здание также расположены многочисленные переговорные комнаты, библиотеки, лобби, гостиные, бары и спортивные комнаты. В этом здании проходят различные важные государственные церемонии, в особенности церемония принятия присягипрезидента Австриии ежегодная официальная речь вНациональный праздник26 октября.

Скульптура Афины-Паллады

Наиболее известной достопримечательностью здания является скульптурная композиция Афины-Палладысфонтаном, созданная между1893и1902 годомскульпторамиКарлом Кундманном, Джосефом Тотенхайном и Хьюго Хэрдльтом. Четыре фигуры, лежащие у ног Афины, являются аллегорическим представлением четырёх наиболее важных рек Австро-Венгерской империи:ДунайиИннспереди,ЭльбаиВлтавасзади. По сторонам расположеныкупидонына дельфинах. Женские статуи, расположенные выше представляют законодательные и исполнительные органы власти. Выше всех расположена Афина, богини мудрости, одетая в броню с позолоченным шлемом, её левая рука держит копье, правая —Нику.

50. Здания театров и опер

У оперных театров в Париже была печальная судьба. В 1763 г. сгорело здание около Пале-Руаяль. На том же месте выстроили новое, но и оно сгорело в 1781 г. Тогда обустроили временный зал на бульваре Сен-Мартен, а в 1794 г. опера переехала на улицу Ришелье.

Здесь в 1820 г. был убит наследник престола герцог Беррийский, после чего здание было решено снести. В зале на улице Пелетье, где после этого давались представления, в 1858 г. Орсини покушался на жизнь Наполеона III. Потому император решил построить новое здание, четырнадцатое по счету в истории парижской Оперы.

Неудивительно, что после всех историй с покушениями коронованный заказчик прежде всего беспокоился о собственной безопасности. Поэтому для нового здания был выделен специальный земельный участок, расположенный островком между широких улиц. Это должно было облегчить задачу охраны, поскольку открытое пространство вокруг будущего театра хорошо просматривалось. Потенциальный преступник не мог приблизиться, не замеченным еще издали, как и не мог внезапно выскочить из какого-нибудь переулка.

На постройку здания был объявлен конкурс проектов. Императрица Евгения благоволила своему протеже Виолле-ле-Дюку, но анонимное голосование жюри привело к сенсации. Победителем стал мало кому известный, хотя и успевший заслужить престижную профессиональную Римскую премию, архитектор Шарль Гарнье. Недовольная Евгения фыркнула в лицо победителю, когда он представлял ей свой проект: «Что это? Никакого стиля! Ни Людовик XV, ни Людовик XVI...» Гарнье в ответ не растерялся: «Да, мадам. Это стиль Наполеона III».

Дело было в 1860 году. Следующие пятнадцать лет своей жизни Гарнье посвятил работе над главным творением своей жизни. Ничего достойного внимания он больше так и не создал, возможно и потому, что Опера отняла у него все силы и заставила преодолеть многочисленные непредвиденные трудности.

В частности, выяснилось, что в этом месте грунтовые воды подходят к поверхности слишком близко. Они стали затапливать котлован, как только начались работы по закладке фундамента. Долгие месяцы их пытались откачивать, но безрезультатно. Пришлось специально строить бетонную водонепроницаемую перемычку под всем зданием. Это резко удорожило смету, а также положило основание широко распространенной легенде о подземном озере, над которым стоит здание. Знаменитый мюзикл «Призрак оперы» эксплуатирует именно этот сюжет.

Но главным препятствием на пути окончания строительства стал тот факт, что дорогостоящий долгострой пережил своего главного заказчика. В 1870 г., когда император был низложен, здание Оперы еще не было закончено, хотя главный фасад уже несколько лет служил эффектным архитектурным завершением авеню Опера, тогда носившей имя Наполеона.

Как это обычно бывает при смене власти, нашлись горячие головы, которые призывали уничтожить наследие старого режима. Недостроенное здание предлагалось снести. Дополнительным аргументом стало нежелание новых властей нести расходы на окончание строительства.

Гарнье понадобилась вся его энергия, чтобы уговорить новых хозяев страны позволить ему довести дело своей жизни до конца. И кто знает, удалось бы это ему, если бы не вмешалась злосчастная судьба парижских оперных театров: в 1873 г. сгорел временный зал на улице Пелетье. К 1875 г. творение Гарнье было завершено.

Архитектору удалось одновременно решить несколько задач, если и не противоречивых, то трудно сочетаемых друг с другом. Он вписал прямоугольное здание в ромбовидный участок, остроумно использовав оставшиеся с боков треугольники для организации павильонов. Слева был устроен специальный императорский подъезд, а справа – вход для конных экипажей. Прочие посетители должны были попадать в здание через главный вход с площади. Таким образом, была решена задача разнесения в пространстве транспортного потока и пешеходов.

Опера широким фасадом замыкает пространство площади и перспективу авеню, начинающейся аж у самого Лувра. Но в длину здание гораздо больше, чем в ширину, что со стороны центрального входа совершенно незаметно.

Тем не менее отсюда явственно просматривается его внутренняя структура: над фасадом различима крыша фойе и зала с парадной лестницей, за ней расположен купол зрительного зала, а еще дальше высится фронтон сценического корпуса. Хорошо просматриваются также и боковые павильоны.

Таким образом Гарнье сумел добиться и цельности общего объема здания, и выявления снаружи его внутренней структуры.

Главный фасад, как легко видеть, в основе своей композиции следует все той же Восточной колоннаде Лувра: сдвоенные колонны гигантского ордера, водруженные на цокольный этаж. Гарнье хотел, чтобы зрители не просто входили в здание, но поднимались в храм искусства, а потому аркады центрального входа приподняты над лестницей во всю его ширину.

Высокий аттик над главной колоннадой самому Гарнье казался излишне тяжеловесным, но его добавление было вынужденной мерой. Во время сооружения театра высотный регламент окружающих зданий был увеличен с 17,5 м до 23 м. Волей-неволей пришлось соответствовать изменившимся условиям, чтобы сохранить пропорции всей застройки.

Обращает на себя внимание несколько избыточное украшение фасада росписями, позолотой, скульптурами и прочими архитектурными излишествами. В то время только появилась теория (впоследствии подтвердившаяся), что древнегреческие храмы были расписаны снаружи, просто эти росписи не сохранились. Архитекторы нашли в этом источник вдохновения и стали применять многоцветные украшения фасадов.

Гарнье, сын своего времени, не остался в стороне, тем более что изобильная роскошь была во вкусе его заказчиков. В работе над фасадом участвовали 14 живописцев и мозаичистов, а также 63 скульптора!

В нишах между колоннами размещены бюсты великих композиторов. Все они подписаны, так что легко можно разобрать, кто есть кто. Золотые крылатые фигуры по углам крыши символизируют Гармонию (слева с лирой) и Поэзию (справа с факелом). В центре бронзовый Аполлон триумфально возносит к небу еще одну лиру.

Внизу в боковых павильонах расположены скульптурные группы (слева направо) Лирическая поэзия, Музыка, Танец и Лирическая драма. «Танец» работы скульптора Карпо в свое время вызвал скандал из-за смелого по тем временам изображения обнаженной натуры. Кто-то из негодующей публики даже бросил в статую бутылку с чернилами. Впрочем, сегодня изображение выглядит вполне невинным.

Не менее богато и внутреннее убранство театрального здания. Гарнье чутко уловил веяние времени, когда богатая публика ходила в театр не только за тем, чтобы посмотреть на спектакль, но и чтобы показаться в свете. Просторные фойе и вестибюли, великолепная парадная лестница и большой зрительный зал предоставляли для этого все возможности.

Не чужд был архитектор и технических новшеств. Использование металлических или усиленных металлической арматурой конструкций избавило здание от массивных несущих стен и колонн. Поэтому все внутренние помещения удалось сделать более просторными, чем это позволяла традиционная каменная кладка. Из металла была сделана и вся сценическая машинерия: бесчисленные пожары парижских оперных театров требовали пусть и более дорогой, но более огнестойкой механики. Здание снабдили самыми современными системами вентиляции и отопления. Вот только электричество было проведено позднее – во времена Гарнье новая технология начинала свое развитие, и архитектор поостерегся ее применять.

Парижской опере была уготована долгая и счастливая судьба архитектурного шедевра, одного из самих знаменитых театров мира и выдающейся парижской достопримечательности. В 1990 г. оперная труппа переехала в футуристическое здание на площади Бастилии, но балетные преставления по-прежнему даются в старом здании, принесшем Гарнье мировую славу.

Опера в Дрездене, построенная Земпером, являющаяся главной достопримечательностью Дрездена.

51. Наследие Пиранези, Було, К.Н.Леду

Родился Пиранези в Мольяно, близ Местре. В Венеции изучал перспективу и искусство сценической декорации. В 1740 году уехал в Рим, где до 1744 года обучался технике гравюры у Джузеппе Вази. После этого он ненадолго вернулся в Венецию, а в 1745 году уже окончательно переехал в Рим, где жил и работал вплоть до своей смерти - он умер 9 ноября 1778 года.

Наибольший творческий интерес для Пиранези представляла архитектура Ему принадлежит неисчислимое множество архитектурных студии, проектов реконструкции древнеримских памятников, среди которых - и реконструкция плана античного Рима (1756), основанная на археологических материалах, разнообразные архитектурные альбомы ("Первая часть архитектурных и перспективных построений", 1743; "Гротески", 1745; "Фантазии на темы темниц", 1745, 1761; "Виды Рима", 1748 - 1778) и теоретические труды по архитектуре ("О великолепии и архитектуре римлян", 1761). В 1764 - 1766 годах по проекту Пиранези в Риме была построена церковь Санта-Мария дель Приорато.

Об авторе:

Клод Никола Леду родился в Дормане, что в Шампани, 21 марта 1736 года. Он занимался у Д.Ф. Блонделя и Л.Ф. Труарда. Начинал Леду с оформления витрин. Его архитектурная деятельность началась в шестидесятые годы. Первые проекты: Pavilion Hosquart (1764–1770), шато в Бенувилле (1768–1775). Творчество Леду 1770-х годов настолько овеяно влиянием великого зодчего XVI века Палладио, что этот период даже называют палладианским. Слава Леду как выдающегося архитектора началась с 1771 года, когда он построил для мадам Дюбарри элегантный павильон, возбудивший широкий интерес. Затем его имя не сходило с уст парижан в связи с постройкой во французской столице ряда особняков. Успехи Леду способствовали тому, что в 1773 году его назначили членом Королевской академии архитектуры, и он, выполняя поручение Людовика XV, заложил обширный дворец в Лувенсиенне. И хотя заложенный дворец из-за смерти короля был заброшен, его проект обсуждался в широких кругах архитекторов.

В 1772 году следует проект особняка знаменитой в свое время танцовщицы Гимар, построенного на шоссе д'Антен в Париже. Среди прочего Леду разработал «храм Терпсихоры», как называли современники интимный театр танцовщицы, возведенный на участке усадьбы. Театр привлекает внимание как пример интерпретации старинного принципа организации зрительного зала. 1773 год связан со строительством дворца для фаворитки короля Людовика XV, мадам Дюбарри. К разработке проектов сооружения был привлечен Леду. В его замысле внимание привлекают протяженные фасады с коринфскими многоколонными портиками палладианского типа. Проект грандиозного здания библиотеки в германском Касселе, исполненный Леду в 1776 году, обращает на себя внимание своеобразием широкой композиции. Из проектов общественных зданий Леду выделяется проект здания Учетной кассы. В 1776 году Леду совершил турне на юг Франции в связи с привлечением его к крупным работам в Экс-ан-Провансе, расположенном недалеко от Средиземноморского побережья.

Еще несколько проектов завершил Леду в конце 1770-х. Это отели мадам Дюбарри в Сен?Врене, Табари, Эспиналь и Жернак. Но главное событие для Леду не только 1770-х годов, но и всей жизни – проектирование города-мечты. В 1773 году, являясь официальным лицом, он предложил Людовику XVI свой проект идеального города. Утомленный уговорами Леду, король подписывает декрет на строительство города Шо при соляных приисках в провинции Франш-Конте. Архитектор создает план идеального города, каким он представляется французу второй половины XVIII века, воспитанному на философии Просвещения. Этот город рисуется ему живущим стройной общественной жизнью, в которой нет места социальным конфликтам и несправедливости, в которой сбываются утопические мечты Руссо об идеально естественном и свободном человеке. Поэтому на первый план здесь выдвинуты общественные здания – «Дом братства», «Дом добродетели», «Дом воспитания», – эти торжественно?символические названия словно предвещают язык будущих якобинцев.

Проектируя в городе Шо «Дом садовника», Леду пренебрежительно отбрасывает сентиментальную условность этого модного архитектурного жанра и все вообще традиции современного строительства. На его проекте появляется нечто удивительное: огромный шар, поставленный прямо на землю. Он лишен окон, орнамента, каких бы то ни был членений, – одни только дверные проемы врезаны в его сплошные стены. «Дом директора источников» в том же городе Шо – еще более поразительный для своего времени проект. В монолитный объем цокольного этажа вписывается громадный полый цилиндр, и в эту внутреннюю полость врывается текущий с горы поток. В своем городе Леду бесповоротно уничтожает традиции старого, феодального ансамбля. Город уже не подчинен королевским резиденциям или дворцам знати: на сцену выходят новые, демократические принципы, основанные на разумной логике и справедливости. Громадная центральная площадь круглой формы стягивает к себе главные общественные здания города. От нее радиальными лучами расходятся улицы, обсаженные деревьями; они вливаются в широкие кольцевые магистрали, также озелененные, описывающие все более и более широкие круги вокруг центральной площади. Дома расположены свободно, со всех сторон окружены пространством и не имеют главного фасада, обращенного к какой?то одной улице, – все фасады равны, одинаково значительны. Леду не позволяет ни одной стене остаться невыразительной служебной плоскостью: все они должны являться архитектурными акцентами, твердо и весомо расставленными в пространстве. Вместо стихийно сложившегося тесного хаоса феодального города возникают стройно организованные перспективы, широкие и просторные, полные света и воздуха. Леду вдохновенно мечтает о гармоничном и естественном обществе, рождающем новое искусство.

Идеальный промышленный город Леду имеет полукруглый план и представляет собой узел торговых и дорожных коммуникаций. Его город олицетворяет идею автономных сооружений, «свободный союз самостоятельных блоков». Он включает орудийную мастерскую, рынок, цехи и дома ремесленников. В этом нет ничего примечательного, но все же здесь мы встречаем идеи, которые позднее будут проповедовать Фурье и Кабе. Особенно это относится к разработанным Леду проектам общественных зданий, развлекательных учреждений и школ по образцу колледжей, описанных Ж.Ж. Руссо в романе «Эмиль». В его общежитиях могут совместно проживать шестнадцать семей. Оикема – это музей, в котором собраны пороки, обличая которые общество призывало народ к добродетелям. Это светские храмы, где проповедуют семейные, материнские и героические добродетели.

52. Творчество А. Гауди

Анто́ни Пла́сид Гильем Гауди́-и-Курне́т(также Анто́нио;кат.Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet,исп.Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet;25 июня1852,Реус,Каталония—10 июня1926,Барселона) —испанский(каталонский)архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено вБарселоне.

В семидесятых годах XIX векаГауди переехал вБарселону, где после пяти лет подготовительных курсов был принят в Провинциальную школу архитектуры, которую окончил в1878 году.

В 1870—1882 годах Антони Гауди работал под началом архитекторов Эмилио СалаиФранциско Вильярачертёжником, безуспешно участвуя в конкурсах; изучал ремесла, выполняя множество мелких работ (ограды, фонари и т. д.), проектировал также мебель для собственного дома.

Эль-Каприччо(1885)

В Европев то время наблюдался необычайный расцветнеоготическогостиля, и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателяВиолле-ле-Дюка(крупнейшего вXIXв. реставратора готических соборов, восстанавливавшегоСобор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведаДжона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится совершенно неповторим,архитектурастоль же далека от общепринятой, какгеометрия Лобачевского— от классическойЕвклидовой.

Дом Висенс(1888)

В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектораМарторела, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннемумодерну, проекты: «стилистические близнецы» — нарядныйДом Висенс(Барселона) и причудливыйЭль Каприччо(Комильяс,Кантабрия); также компромиссныйпсевдобарочныйДом Кальвет(Барселона). Также в эти годы появляется проект в сдержанномготическом, даже «крепостном» стиле — Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере; неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья,Леон) иДом Ботинес(Леон).

Однако решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем. Позднее Гауди стал другом Гуэля. Этот текстильный магнат, богатейший человекКаталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету.

Гауди выполняет для семейства Гуэль проекты павильонов усадьбы в Педральбесе близ Барселоны; винных погребов в Гаррафе, часовни и крипты Колонии Гуэль (Санта Колома де Сервельо); фантастическогоПарка Гуэля(Барселона).

Известность

Дом Бальо(1906)

Дом Мила(1910)

Скоро Гауди выходит за пределы доминирующих исторических стилей в пределах эклектизмаXIX столетия, навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль.

Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля(Palau Güell), был ответомхудожникамеценату. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». ДлябуржуаБарселоны он строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя —Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии —Дом Бальо.

Заказчики, готовые выкинуть на строительство полсостояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре.

53. Историческая ось Парижа

Парижская историческая ось является рядом исторически ценных памятников, домов и улиц, которые находятся на одной линии. Начинается историческая ось от Лувра и длится до Большой арки. Историческую ось также называют Триумфальный путь или Королевская перспектива. Идея создания такой исторической оси принадлежала Андре Ленотру, автору и дизайнеру знаменитого сада Тюильри. Именно он в 1640 году при закладке парка приказал посадить аллею, начинавшуюся возле Лувра. Когда на карте Парижа появились Елисейские поля, тут было только несколько домов, которые позже были снесены. Тогда здесь заложили площадь, названную потом площадью Согласия. В 1806 году по наполеоновскому приказу на площади Каррузель была сооружена Триумфальная арка Карузели, прославлявшая победы французской армии. Позже к исторической оси прибавилось авеню Великой Армии. А в 80-х годах 20 века тогдашний президент Франции Франсуа Миттеран провёл конкурс на лучшее продолжение оси. Тогда в столице страны появился деловой центр Дефанс, который сейчас замыкает историческую ось. В целом, историческая ось от Лувра идёт к саду Тюильри, затем на площадь Согласия, вдоль Елисейских Полей, через площадь Звезды и авеню Великой Армии до заставы Майо. В коммуне Нёйи-сюр-Сен ось продолжается вдоль авеню Шарля де Голля и моста Нёйи и в конце концов завершается в Дефанс.

54. Венский Ринг

20 декабря 1857 г. Император Франц-Иосиф I подписал декрет об изменении городского облика Вены. Проект предполагал строительство величественных зданий, окруженных садами, а также установку различных монументов и статуй. Первый отрезок Ринг был открыт 1 мая 1865 г., строительство некоторых зданий было закончено лишь в начале XX века.

Продолжительностью в 4 километра, проспект имеет почти 60 м в ширину. Ринг (в переводе "кольцо") окружает исторический центр Вены или "внутренний город".

Следуя по Рингштрассе по часовой стрелке, мы встретим первую достопримечательность - Культурное общество Урания, которое занимается популяризацией астрономии. Рядом находится Правительственный дом, где ранее размещалось австрийское военное ведомство. На его крыше можно видеть двухглавого орла, размах крыльев которого составляет 16 м. Напротив Правительственного дома - Почтовая Сберкасса. Здание, датируемое 1906 годом, состоит из простых линий и популярно среди венцев под названием "дом с крепежами", благодаря их обильному присутствию на фасаде. Совсем близко стоит Музей Прикладного Искусства. Здесь выставлено множество любопытных предметов: мебель, керамические изделия, драгоценности, изделия из кожи и другие.

Городской парк - излюбленное место отдыха венцев - был открыт в 1862 г. Здесь располагается концертный павильон Курсалон, большое озеро со статуями некоторых известных австрийских композиторов, включая Иоганна Штрауса. Можно встретить также скульптуры Шуберта, Легара, Брукнера и Штольца.

Первым на Ринге был построен Государственный Оперный Театр. Он открыл свои двери в 1869 г. премьерой Моцарта "Дон Джованни". Здание театра никому поначалу не нравилось, и горожане называли его "впалой коробкой". Давление было настолько сильным, что Ван дер Нель, архитектор по интерьеру, покончил жизнь самоубийством, а фон Сикасбург, ответственный за общий ансамбль, умер от инфаркта через 2 месяца после смерти своего коллеги. Несмотря на существовавшую полемику, Оперный Театр, считается самым впечатляющим зданием Ринга.

За Оперным Театром находится Отель Захер, известный благодаря своему основателю, всемирно известному кондитеру, создавшему торт "Захер".

Несколько дальше по Рингу находится Городской Сад. В нем вы найдете старинную Оранжерею Императорского Дворца, Дом Бабочек и статую Моцарта.

Музей Естественной Истории и Музей Истории Искусства представляют собой два практически одинаковых здания в стиле Ренессанс. Оба музея расположены на площади Марии-Терезии, ге находится памятник Императрице.

На другой стороне Рингштрассе расположен Народный Сад. В нем привлекают внимение два творения: Храм Тессея и монумент императрице Сисси.

Здание Парламента дышит классическим стилем. В 1902 году перед ним был установлен фонтан Карла Кундмана Палас Атенея. У Парламенту прилегает здание Мэрии. Оно представляет собой самое важное городское строение в стиле ранней Готики. Его центральная башня, высота которой составляет почти 100 метров, увенчана медной фигурой солдата (так называемым "человеком из Мэрии") в 3,40 метров в высоту и весом 1,8 тонн.

Напротив Мэрии возвышается Национальный театр - самый большой театр в Вене и первое монументальное здание, освещенное электричеством. Здание Университета, как и Национальный театр, было построено в стиле раннего итальянского Возрождения. Особенно стоит обратить внимание на крытую галерею, в центре которой находится фонтан Касталия, Аула Магна и Библиотеку. На фасаде Университета можно увидеть представление "Рождение Афины Паллады".

Церковь Благодарения считается жемчужиной венского искусства в стиле ранней Готики. Вход в церковь окружают две башни по 100 метров каждая.

Посленим зданием на Рингштрассе является Биржа, построенная в 1874-1877 гг. в стиле Возрождение.

55. Новые типы зданий в архитектуре второй половины XIX века

Интерес к использованию новых материалов, чугунных и железных конструкций проявляется раньше всего в строительстве мостов и утилитарных промышленных и складских сооружений. (Заметим, что применение чугуна в строительных целях в больших масштабах стало возможным после изобретения доменных печей.) В Англии еще в 1779 году был построен чугунный мост через реку Северн. В начале 19 века число чугунных мостов множится во всех странах, и с каждым последующим десятилетием они все более и более вытесняют каменные и кирпичные. Увеличиваются постепенно и пролеты этих мостов. В 1811 году архитектором Белланже и инженером Брюне был построен Хлебный рынок в Париже с куполом, диаметром в 40 метров, основанным на - чугунных ребрах. В 1829—1830 годах в Париже по проекту архитектора Фонтана была сооружена Орлеанская галерея с необычайно легкой стеклянной крышей полуциркульных сводчатых очертаний. Она явилась образцом для многочисленных выставочных и вокзальных зданий позднейшего времени. Орлеанская галерея была разобрана в 1935 году. Для внедрения в строительство новых материалов и конструкций имело большое значение развитие математики и механики. Труды крупных ученых — Навье, Кремона, Кульмана и других, относящиеся к 1830—1860 годам, позволили широко применять в строительстве статический расчет конструкций, точно определять усилия, возникающие в конструкциях, и необходимые размеры частей зданий. Первым случаем широкого применения в архитектуре металлического каркаса здания был построенный в 1843—1850 годах французским архитектором Анри Лабрустом читальный зал библиотеки св. Женевьевы в Париже. Его перекрытие образуется системой плоских куполов, покоящихся на тонких чугунных колонках. Каждый куполок имеет в верхней своей части круглое остекленное отверстие для пропуска света. Несмотря на новизну и рациональность конструкции, отдельным ее элементам архитектор счел необходимым придать архаичную форму, в частности тонкие чугунные столбы обработаны им в виде античных колонн с коринфскими капителями. Позже, в 1850—1860-х годах, та же система была использована Лабрустом в здании Национальной библиотеки в Париже. В обоих случаях металлические конструкции колонн и арок вложены еще в «футляр» наружных кирпичных стен. К Всемирной выставке 1851 года в Лондоне Джозефом Пэкстоном менее чем за 4 месяца был построен колоссальных размеров Хрустальный дворец. Площадь его составляла почти 72 тысячи квадратных метров, что примерно в 12 раз превышает размеры собора св. Петра в Риме. Каркас этого сооружения, состоящий из чугунных стандартных секций и деревянных арок, был почти полностью покрыт стеклом. Внутри Хрустального дворца находились театр, концертный зал и выставки. Смелая идея Пэкстона, садовника по профессии, одержала верх над 233 проектами архитекторов различных стран, представленными на специально организованный конкурс. Реализация замысла Пэкстона имела большое значение для дальнейшего прогресса архитектуры. Хрустальный дворец был, по существу, первым примером применения в строительстве в больших масштабах сборной конструкции. Последняя совершенно не была замаскирована, а служила так же, как и огромные поверхности стекла, основным средством эстетического воздействия. С 1853 года архитектор Виктор Бальтард возводит в Париже комплекс Центрального рынка, состоящий из ряда торговых корпусов с железной остекленной конструкцией. Возводятся и другие смело и оригинально задуманные в архитектурно-конструктивном отношении сооружения — вокзалы, магазины, музейно-выста-вочные залы. В 1852 году архитектор Льюис Кьюбитт строит лондонский вокзал Кинге Кросс с двумя гигантскими цилиндрическими остекленными сводами, каркас которых составляют изогнутые металлические балки. Вся сила выразительности заключена здесь в этих сводах, легких и ажурных, охватывающих собой огромное пространство. В 1850-х и 1860-х годах строятся и другие крупные лондонские и парижские вокзалы. К 1850-м годам относится и Читальный зал Британского музея в Лондоне, имеющий круглую форму и перекрытый огромным куполом (диаметром 42,6 м), конструкция которого образуется радиально расположенными металлическими ребрами, сходящимися со всех сторон к круглому остекленному отверстию. В Париже во второй половине века складывается тип большого многоэтажного универсального магазина. Интереснейшим образцом подобного здания является построенный в 1876 году Г. Эйфелем и Л. Буало универсальный магазин «О бон марше», в основе решения которого — обнаженная металлическая конструкция опор и перекрытий. И все же, несмотря на очевидные успехи строительной техники и на появление ряда прогрессивных сооружений, эклектический метод пользовался большим распространением, и основная масса зданий продолжала оформляться в традиционных архитектруных формах.