19.Позднеромантический пейзаж и.Айвазовского

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900)

Существенный вклад в развитие романтического пейзажа внес И.К. Айвазовский. Картина, изображающая море, называется мариной, а художник, пишущий морскую стихию, именуется маринистом. Самый известный маринист — Иван Константинович Айвазовский. Мудрые люди говорили, что человек никогда не устанет смотреть на воду и огонь. Вечно меняющееся море, то спокойное, то взволнованное, его изменчивый цвет, необузданная стихия — все это стало главной темой в творчестве Айвазовского. Имя Ивана Константиновича Айвазовского — одно из самых популярных в русском искусстве. Знаменитый маринист оставил поистине огромное наследие. Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему.

Уроженец Крыма, Айвазовский закончил Академию. Основной мотив его творчества – море, прибрежные скалы, очертания берега, корабли русского флота. Наиболее известные полотна – «Девятый вал», «Прощай, свободная стихия» на мотив стихотворения Пушкина. (Фигуру Пушкина рисовал Репин.) Для картин Айвазовского характерны все черты романтического стиля, хотя сам размах изображенного пространства напоминает академическую школу. Романтизм предполагает изображение необычных характеров в исключительных обстоятельств. Герой романтического произведения находится в борении с колоссальными силами и чаще всего погибает. Айвазовский по-настоящему любил море, писал его в самых разных проявлениях. В своем доме, почти на берегу Черного моря в Феодосии, он устроил мастерскую, но ее окна не выходили на море, он писал стихию по памяти. Но настоящая сила этого художника проявилась в самой спокойной внешне картине «Черное море» ГТГ. Перед нами только водная гладь, без всяких эффектов, кажется, что цветовая палитра бедна, но это обманчивое впечатление. Самые разные оттенки синего, серого, черного, зеленого составляют цветовую гамму этой картины, в которой по-настоящему раскрывается глубокая суть морской стихии, ее мощь и неукротимость.

До реализма пейзаж представлял собой эффектно построенную картину, на которой был представлен увлекательный вид. Картина была скомпонована, природа на ней очищена от повседневности, не привычна простому человеку. Задачей реалистического пейзажа стала необходимость найти поэзию в обычном, повседневном общении с природой. Необходимо было демократизировать пейзаж.

20.Библейская тема в творчестве а.Иванова Иванов, Александр Андреевич(1806 -1858)

- великий русский живописец. Сначала художник учился в качестве "вольноприходящего" ученика в петербургской Академии Художеств.

Произведения раннего (петербургского) периода творчества А. Иванова обладают всеми характерными чертами живописи классицизма: уравновешенной композицией, чётким распределением фигур и предметов по планам, плавным контурным рисунком и насыщенными цветами.

Художник добился огромной эмоциональной выразительности в картинах "Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора" (1824, Третьяковская галерея),

"Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице хлебодару и виночерпию" (1827) и "Явление Христа Марии Магдалине" (1835, - обе в Русском музее).

В 1830 г. как пенсионер общества поощрения художников Иванов едет в Италию. Завершает ранний период творчества одна из первых работ Иванова в Риме - картина "Апполон, Гиацинт и Кипарис" (1831-34, Третьяковская галерея). Она отличается исключительной гармоничностью и поэтической возвышенностью.

В 1831-1858 годы художник жил, в основном, в Риме. Он ознакомился также с городами Средней и Северной Италии, Венецией, Неаполем. На формирование мировоззрения Иванова в Риме повлияли дружеские отношения с Н.В. Гоголем (которым во многом были внушены Иванову представления о просветительских задачах искусства), а также с членом московского кружка любомудров Н. М. Рожалиным и главой немецких назарейцев художником Ф.Овербеком. Н.В. Гоголь писал об Иванове: "Этот художник с ранних лет носил в себе страсть к искусству, оторвался от друзей, от родных и помчался в тот чудный Рим, при имени которого так сильно бьется пламенное сердце. Он оставил себе в учителя одного божественного Рафаэля. Высоким внутренним инстинктом почуял он истинное значение слова: историческая живопись. И внутреннее чувство обратило кисть его к христианским предметам, высшей и последней степени высокого".

Проникнувшись верой в пророческую роль художника, в возможность с помощью искусства преобразить человечество, нравственно усовершенствовать его, Александр Иванов в своём творчестве стремился осмыслить основные вопросы бытия человека, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы. Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной "Явление Христа народу" (1837-1857, Третьяковская галерея). Основное содержание которого - духовный переворот в жизни человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. Сложная, подчинённая идейному замыслу картины многофигурная композиция объединяет людей различных сословий и характеров, по-разному воспринимающих событие; каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл.

Самостоятельной областью творчества Иванова являются этюды, выполненные в процессе работы над картиной (всего их свыше 300, Третьяковская галерея, Русский музей и другие собрания). Этюды голов и фигур Иванов писал как с произведений классического искусства, так и с живой натуры. Картина "Явление Христа народу" осталась в истории русского искусства замечательной школой углублённой работы над натурой, над различными компонентами картины.

В последнее десятилетие жизни художник работал над циклом "Библейских эскизов" (акварель, Третьяковская галерея и Русский музей), которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания. Иванов справедливо трактовал библейские сюжеты как историю духовного и нравственного развития человечества, достигнув необычайной глубины их философского обобщения и истолкования. В "Библейских эскизах" он сумел органически сочетать историческое и бытовое, чудесное и обыкновенное.

Творчество Алексадра Иванова высоко ценили Н.В. Гоголь, А.И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, И.Н. Крамской, И.Е. Репин и многие другие представители российской культуры.