книги из ЭБС / 788101

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Р. М. Шамаева

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

Учебное пособие

по дисциплине «Концертмейстерский класс» для студентов, обучающихся по направлениям подготовки

050100 Педагогическое образование (профили «Музыкальное и художественное образование»,

«Музыкальное образование»)

073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство (профили подготовки «Музыкальная педагогика», «Компьютерная музыка и аранжировка»)

Челябинск, 2013

3

Введение

Роль музыки, музыкальной культуры как части духовной культуры человека и общества в целом, в наши дни приобретает все большее значение. На фоне увеличивающегося многообразия феноменов культуры, разнообразия ее форм музыка была и остается устойчивой, сохраняющей свое значение и смысл, составляющей культуры любого народа. При этом музыка является динамичным компонентом культуры: находясь сама в состоянии активного порождения новых продуктов художественного творчества, она нередко оказывается активизирующим началом по отношению к художественной культуре в целом. В связи с этим изучение вопросов сущности музыки, музыкально-обра- зовательной практики, музыкально-исполнительской деятельности, вопросов профессионального мастерства педагоговмузыкантов, в том числе концертмейстеров, входит сегодня в спектр актуальных проблем современной науки. В этой связи, вопросы концертмейстерского мастерства, не теряют своей актуальности, а наоборот, требуют активизации исследований в этом направлении.

Как известно, процесс становления концертмейстерской деятельности в России восходит к XVIII веку, в период формирования основ профессионального музыкального искусства, и завершается в XX веке. Изучение истории становления искусства аккомпанемента и его жизни приводит исследователей к выводу о существовании национальной концертмейстерской школы как совокупности сохраняемых и передаваемых знаний и традиций. Ее исполнительские и педагогические принципы утверждаются и реализуются в XX веке в деятельности многих музыкантов [11].

В трудах ученых подчеркивается, что одной из основных отличительных черт отечественной школы является тесное, партнерское, сотрудничество концертмейстера с солистом, активное участие в создании интерпретации сочинения. В учебном процессе, как пишет В. Л. Бабюк, концертмейстер является, по сути,

5

вторым педагогом – наставником, способствующим формированию будущего музыканта-профессионала.

Наряду с этим, В. А. Кононенко, указывает на проблему резкого падения уровня эстетической культуры общества, в связи с чем «остро заявляет о себе необходимость организации «стихий- но-домашнего» музыкального общения молодежи на подлинно художественных началах с пониманием роли и важности музыки в жизни» [35]. Решение этой важной социально-педагогической задачи исследователь видит в особенной миссии учителя музыки общеобразовательных учреждений и педагога сферы дополнительного образования. По мнению В. А. Кононенко эпицентром профессиональной подготовки педагога-музыканта становится учебная дисциплина «Концертмейстерский класс». В то же время, исследователь указывает на следующий факт: «…в системе концертмейстерской подготовки педагога-музыканта доминирует неадекватный природе искусства «знаниевый» подход. Учёные редко обращаются к исследованию особенностей подготовки специалистов в этой сфере музыкальной деятельности, что свидетельствует о недооценке проблемы и объясняет острый дефицит теоретикометодической литературы [Там же]. Данная работа направлена на решение (хоть и отчасти) указанной проблематики.

Учебное пособие «Теоретические и практические аспекты концертмейстерского мастерства» адресовано студентам, обучающимся по направлениям подготовки 050100 Педагогическое образование (профили «Музыкальное и художественное образование», «Музыкальное образование»), а также студентам, обучающимся по направлениям 073000 Музыкознание и музыкаль- но-прикладное искусство (профили подготовки «Музыкальная педагогика», «Компьютерная музыка и аранжировка»).

Разнообразие задач проведения любого музыкального занятия, специфика его организации и методики предъявляют многочисленные требования к специальной подготовке будущего педа- гога-музыканта. Овладение основами концертмейстерского мастерства особенно необходимо для преподавателя, работающего в общеобразовательной школе, т. к. позволяет более свободно вес-

6

ти уроки музыки и внеклассные занятия, больше внимания уделяя различным исполнительским задачам – вокальным, хоровым, ансамблевым.

Предмет «Концертмейстерский класс», изучаемый студентами, представляет собой неотъемлемую составную часть целостной профессиональной подготовки педагога-музыканта. Этот предмет занимает важное место в цикле музыкальноисполнительских дисциплин. Он имеет не только педагогическую, но и аккомпаниаторскую направленность, способствует формированию и развитию музыкально-творческих навыков, специфика которых заключается в совмещении различных музы- кально-исполнительских действий.

Немалый интерес представляют психологический, философский, эстетический и культурологический аспекты деятельности концертмейстера. Именно они играют важную роль в творчестве аккомпаниатора, оказывая огромное влияние на развитие музыкального мышления, воображения, память, и формирование эстетической и нравственной сторон мировоззрения музыкантаисполнителя. Концертмейстерство – особо значимый в культур- но-ценностном смысле вид музыкального исполнительства. Оно занимает важное место в системе нравственного воспитания. Эффективность воспитательной роли концертмейстерской деятельности, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются нам важными критериями, определяющими общественную значимость аккомпаниаторского искусства и его место в системе духовно-культурных ценностей.

Концертмейстерская деятельность имеет полифункциональный характер, что обуславливает ее сложность. Учителю необходимо быть музыкантом высокого уровня. Он и пианист, и аккомпаниатор, и вокалист, и дирижер, и педагог. От педагогамузыканта требуется хорошее владение инструментом, голосом, умение уверенно читать нотный текст с листа, транспонировать. Он должен также свободно играть по слуху, владеть навыками переложений и дирижирования, петь под собственный и авторский аккомпанемент, чувствовать партнера в ансамбле с хором

7

или вокалистом и уметь многое другое – все, что составляет основу его профессиональной деятельности.

Как и любой вид музыкально-творческой деятельности, аккомпаниаторство осуществимо при наличии целого комплекса знаний и умений. Педагог-музыкант должен владеть основами теории и практики концертмейстерства, развитыми музыкальными способностями, быть знаком с произведениями разных стилей и жанров, уметь их анализировать. Он также должен хорошо разбираться в вокально-хоровой литературе и владеть знаниями ди- рижерско-хоровой школы, что в значительной мере поможет ему глубже вникнуть в специфику работы концертмейстера. Одним из важных факторов профессиональной подготовки является выбор репертуара. От того, насколько целенаправленно и содержательно он будет выстроен и изучен в период обучения, зависит уровень подготовки выпускника

Цель курса – воспитание современного педагога-музыканта широкого профиля, высококлассного профессионала с яркими исполнительскими навыками, обладающего высокой общей культурой и объемными знаниями в области музыкальной литературы.

Специфика концертмейстерской деятельности преподавателя состоит в том, что этот вид деятельности включает в себя комплекс определенных взаимосвязанных компонентов: в творческой атмосфере урока необходимо умение сочетать аккомпанирование с наблюдением за классом, элементами дирижирования и пением отдельных голосов хоровой партитуры, чтение с листа и транспонирование – с преобразованием фактуры исполняемого произведения.

Перед студентами концертмейстерского класса стоят следующие задачи:

освоение теоретических и практических аспектов искусства аккомпанемента;

овладение основами теории и методики концертмейстерского мастерства;

формирование концертмейстерских умений и навыков

освоение практики концертмейстерской работы;

8

развитие музыкально-творческих способностей, нравственных личностных качеств;

изучение школьного песенного репертуара, вокальной, хоровой, оперной и симфонической музыки;

установление межпредметных связей;

Закреплению и развитию концертмейстерских навыков способствует организация различных форм исполнительской деятельности:

концертмейстерская деятельность во время педагогической практики в школе (аккомпанирование учащимся: солистам, хору);

аккомпанирование студентам на занятиях курсового хора;

выступление в концертах кафедры, класса;

участие в качестве концертмейстера в конкурсах различного уровня;

исполнение в качестве концертмейстера хоровых произведений в хоровом классе и в классе дирижирования для однокурсников.

По мере овладения искусством аккомпанемента перед музыкантом открываются большие возможности творческого роста.

Развитие профессиональных навыков, овладение обобщенными понятиями, методами и приемами в их взаимосвязи, а главное, формирование активного отношения к познавательной деятельности, ведут к формированию комплекса, составляющего основу музыкально-творческой деятельности концертмейстера. Поэтому именно познавательную потребность можно рассматривать как одно из условий, необходимых для музыкального творчества.

Задачи, решаемые во время работы концертмейстера:

1) предъявление образца чтения с листа и помощь учащимся

вовладении этим навыком;

2)предъявление образца транспонирования в вокальном или хоровом классе;

3)определение у учащихся музыкальных и исполнительских способностей как основного ядра музыкальности, развитие которой происходит при активной творческой деятельности;

9

4) рассмотрение процесса работы концертмейстера с вокалистом и хором, акцентирование внимания на исполнительских средствах выражения, на ключевых моментах в работе концертмейстера над фортепианной, вокальной, хоровой партиями, а также на компонентах, обеспечивающих высокое качество исполнения в ансамбле.

Изучение содержания дисциплины «Концертмейстерский класс» предусматривает изучение большого тематического материала, в том числе: изучение музыкально-исполнительских навыков аккомпанемента на примерах изучения произведений различных стилей, эпох, композиторов; специфики исполнения аккомпанемента вокальных и инструментальных произведений; работа над фортепианной партией, собственно исполнительские задачи; содержание, композиционная структура, характер фактуры аккомпанемента; изучение особенностей поэтического текста, связь слова и звука; работа с солистом; чтение с листа – необходимый структурный компонент концертмейстерской подготовки будущего педа- гога-музыканта; формирование навыков транспонирования, транспонирование на интервал м.2, б.2; развитие навыков игры по слу-

ху [36].

В результате освоения дисциплины «Концертмейстерский класс» студенты должны знать:

–этапы исторического развития концертмейстерского искусства;

–закономерности обучения концертмейстерскому искусству, специфику принципов художественной дидактики;

–жанры концертмейстерской деятельности;

–основные направления работы над школьно-песенным репертуаром;

–камерно-вокальную и оперную музыку различных стилей, жанров, направлений;

–особенности работы над аккомпанементом инструментального произведения;

–типы фортепианной фактуры и различные виды аккомпанемента;

10