konspekt_lektsy_kulturologia_chast1_temy_1-4

экспериментальные методы (Р.Бэкон), количественные и физические подходы к изучению движения, выдвигаются новые астрономические идеи. Важное место в научной культуре Средневековья занимали астрология и алхимия, которые способствовали развитию практической астрономии и химии. В средневековой иерархии знаний первое место занимала теология, она была главной гуманитарной наукой. Используя схоластические методы и иррационалистическую христианскую догматику, она способствовала развитию принципов мышления, познания, научной дискуссии, подготовки богослов. Вершиной научной организации Средневековья были университеты (в XV в. Более 60), с факультетами общегуманитарным, богословским, юридическим и медицинским. Университеты превращаются в научные центры, здесь складывается интеллигенция (Кембридж, Оксфорд, Болонья, Сорбонна).

3 Своеобразие средневекового искусства было обусловлено особенностями мировоззрения средневекового человека. В отличие от космизма человека античности, оно исходило из дуализма (двойственности) мира, состоящего (по Библии) из земного существования и высшего, небесного, божественного мира (как высшей цели и ценности). Наука (схоластика) и искусство призваны были представить, изобразить тот незримый, надприродный мир, божественную истину. Поэтому средневековый художник игнорирует реальные формы и краски видимого мира, стремясь не к точному воспроизведению реального мира, а к передаче художественными средствами невидимого, божественного универсума с помощью условных, символических средств (знаков, приѐмов, образов, форм, цветов), применяемых в строгом соответствии с церковными канонами. Символизм – характерная особенность средневековой культуры и искусства, подчинен высшей реальности, сверхчувственному и сверхразумному Богу. Христианство определяло темы и формы искусства. Красота в средневековом мире понимается (как и в античном мире) как гармония, порядок, ясность, но материальная красота трактуется как символ невидимой божественной красоты. Назначение искусства - воплощать сверхчувственную, божественную идею в чувственных образах, выраженных условной символикой. За внешней формой виделся глубинный смысл, высшее значение (эзотерическое искусство).

Люди привыкли напряженно вглядываться в окружающую действительность, воспринимая еѐ как некий текст, как систему символов, содержащих некий высший смысл. Эти символы – слова надо было уметь распознавать и извлекать из них божественный смысл. Слово подходило ко всему, объясняло всѐ, скрывалось за всеми явлениями как их скрытый смысл. Поэтому для средневекового сознания культура, прежде всего, выражала смыслы, душу человека, приближала человека к Богу, как бы переносила в иной мир, в отличное от земного бытия пространство. И пространство это выглядело так, как описывалось в Библии, житии святых, сочинениях отцов церкви и проповедях священников. Соответственно этому определялось и поведение европейца, вся его деятельность.

41

Символизм был универсален. Мыслить означало открывать скрытые значения. Мышление было равно священнодействию, ибо скрытый мир был священен, а мышление символами было лишь разработкой и прояснением тех магических образов, которые были присущи ментальности людей непросвящѐнных. Средневековая символика начиналась уже на уровне слов, назвать вещь уже значило еѐ объяснить. Природа выделялась огромным хранилищем символом. Минералы, растения, животные – всѐ символично. Прозрачный берилл, пропускающий свет, был образом христианина, озарѐнного светом Христа. Красный сардоникс означал Христа, проливающего свою кровь на кресте за людей. Яблоко было символом зла, поскольку яблоко по латыни malum, что значит также и «зло».

Особенно символизм проявился в эстетике иконописи. Не зная этой символики нельзя постигнуть содержание иконы полностью. Например, в икононической иерархии белый цвет, занимающий высшую степень в иерархии цветов, означает святость. Его используют на иконах очень скупо. Белыми могут быть одежды Иисуса Христа, душа Девы Марии, крылья архангелов. Затем следуют цвета голубой приобщѐнности к святости, красный – страдания, им бывают отмечены мученики, зелѐный и коричневый – цвета Земли. Золото на иконах символизирует собой свет. Низший цвет – чѐрный, он ассоциируется с дьявольскими силами, его можно видеть на иконах, изображающих Страшный суд.

Новое христианское мироощущение проявилось в романском стиле (распространившемся в областях бывшей Римской империи), первом специфически европейском художественном стиле (в архитектуре, скульптуре, живописи IX-XII вв.). Наиболее ярко он воплотился в архитектуре. Этот стиль основывался на римско-античных моделях, испытывал влияние византийской традиции, развивал форму древнехристианской базилики и отличался массивностью, грубоватостью, толстыми стенами, узкими оконными проѐмами (храм-крепость); в плане – вытянутый прямоугольник, многоугольник, круг; с плоской крышей или сводом. Своеобразны монастырские комплексы, замкикрепости.

Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как конструктивным, так и эстетическим целям. На малоразмерную скульптуру влияли византийские модели, мотивы народного искусства (образы чудовищ, гротескные фигуры, геометрические узоры). Во французских романских соборах множество фигур размещалось на фасадах. Живопись: украшения стен, куполов, живописные композиции на библейские сюжеты, мозаика (под византийским влиянием), шпалеры, гобелены, художественная иллюстрация рукописей. Для росписи и скульптуры романского типа характерно плоскостное изображение, обобщѐнность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, напряжѐнная духовная выразительность, строгость, наивность. Декоративное искусство: художественная обработка металлов, ювелирное искусство, изготовление церковной утвари, предметов культа, одежды. Центры романского искусства – Франция, Германия.

42

Готический стиль – новый универсальный художественный стиль зрелого Средневековья (XII-XV вв. возник во Франции), более сложный, многозначный. Наиболее ярко он воплотился в кафедральном соборе, более сложном в конструктивном и смысловом отношении (по сравнению с романским), более богатом в декоративном отношении. Для него характерны огромные размеры, часто – ассиметрия, вертикальность, устремлѐнность ввысь, кажущаяся лѐгкость, ажурность (благодаря каркасной системе, ребристым сводам, контрфорсам снаружи, стрельчатым аркам, тонким стенам, высоким окнам (с витражами), порталами, боковыми башнями, рельефной скульптурой, многофигурными скульптурными композициями на фасадах, статуямиколоннами порталов. Это Библия в камне. Каждый элемент, деталь в соборе имел своѐ значение. Боковые стены символизировали Ветхий и Новый завет, столбы, колонны олицетворяли апостолов и пророков, несущий свод портала – преддверие рая. Ослепительно сияющий интерьер – небесный рай. Свет, проникающий через оконные витражи, олицетворял неземное бытие. Шедевры готики во Франции (классическая) – Шартрский, Рейнский соборы, Нотр Дам (Париж); в Германии – Кѐльнский собор.

4. Возрождение представляет переходный период от средневековой культуры к культуре Нового времени. В Италии он проходил в XIV-XVI вв., в других странах – в конце XV-XVI вв. Первоначально новое явление в европейской жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы, искусства, возвращение к классической «золотой латыни». Феномен Возрождения заключается в том, что античное наследие превратилось в оружие ниспровержения церковных канонов и запретов. Два с половиной столетия в Европе была своеобразная культурная революция, которая завершилась созданием нового типа мировоззрения и нового типа культуры.

В утверждаемой системе ценностей, духовной культуры в целом на первый план выдвигаются идеи гуманизма. Гуманисты привносят в духовную культуру свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух. Оны полны веры в безграничные возможности человека и утверждают их в многочисленных речах и трактатах. Гуманисты выступают против всякой цензуры, и особенно против цензуры церковной. Гуманизм как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базируется на антропоцентрической картине мира, во всей культурной сфере утверждается новый центр – могучая и прекрасная личность.

Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии. Собственно эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов: Ранний Ренессанс (середина XIV-XV в.); Высокий Ренессанс (до второй трети XVI в.); Поздний Ренессанс (вторая треть XVI-первая половина XVII в.). Вся эпоха итальянского Возрождения прошла под знаком творческого соревнования двух великих школ – флорентийской и венецианской. Первая доминировала в Раннем и Высоком Ренессансе, вторая – в Высоком и Позднем.

43

Наилучшим способом постижения Божественной красоты, растворѐнной в мире, считалась работа человеческих чувств. Поэтому возникает пристальный интерес к визуальному восприятию, отсюда – расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры). Поэтому культура Возрождения носит отчѐтливый художественный характер.

Интерес к античности связан у деятелей Возрождения с модификацией христианской традиции. Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Это придаѐт уникальность и неповторимость культуры Италии XIV-XVI веков. Деятели Возрождения поновому взглянули на самих себя, но при этом не потеряли веру в Бога. Они начали осознавать себя ответственными за свою судьбу, значимыми, но при этом не перестали быть людьми Средневековья.

Важнейшим деятелем итальянского Возрождения был Пико дела Мирандола (1463-1494). Он в основном изучал философию Аристотеля, а не только Платона, стремясь к объединению взглядов Христа, Платона, Аристотеля, Магомета, Орфея и Каббалы в собственном учении о личностной активности человека. Его главная идея – тезис о творении человеком самого себя. Согласно христианскому вероучению Бог создал человека по своему образу и подобию, но Бог – существо, никем не созданное, следовательно, созданный Богом человек тоже должен создать самого себя.

Противоречивость культуры Возрождения: радость самоутверждения и трагизм мироощущения. Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация) определило противоречивость культуры. Опора художников на достижения эпохи античности и их устремлѐнность в высший мир, открытый Христом, не совпадают. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то Джотто ди Бондоне (1266-1337) явился основателем новоевропейской живописи. Порвав со средневековыми канонами, он внѐс в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Использовав ряд известных в его время приѐмов – угловые ракурсы, упрощѐнную так называемую античную перспективу, он придал художественному пространству иллюзию глубины, разработал приѐмы тональной светотеневой моделировки при помощи постепенного высветления основного, насыщенного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объѐмность.

К периоду Раннего Ренессанса относится литературное творчество двух величайших поэтов – Франческа Петрарка (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375). Наряду с Данте они считаются создателями итальянского литературного языка. Петрарка остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центр своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты Петрарки о жизни и смерти мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Боккаччо создал поэмы на сюжеты античной мифологии, пасторали, сонеты. Самое знаменитое его произведение «Декамерон», сборник включающий 10 новелл.

44

Выдающимися мастерами Раннего Ренессанса считаются художники Мазаччо (1401-1428), Сандро Боттичелли (1445-1510), архитектор Филиппе Брунеллески (1377-1448), построивший купол Флорентийского собора, скульптор Донателло (1386-1466), первым представивший в скульптуре обнажѐнное тело, создавший новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа.

Период Высокого Ренессанса, прежде всего, связан с именами трѐх гениальных мастеров – Леонардо де Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (14831520) и Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Леонардо да Винчи, сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал величественные полотна «Тайная вечеря» и «Джоконда». Рафаэль вошѐл в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн. Величайшее его творение «Сикстинская мадонна». Великий скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело обладал разносторонними талантами. Его самые знаменитые работы – роспись свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце и скульптура «Давид».

На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди которых выделяются два великих художника – Джорджоне (1476-1510) и Тициан (1489-1576). Общим для Джорджоне и раннего Тициана является ярко выраженный светский характер живописи и жизнеутверждающие мотивы. Наиболее известные работы Джорджоне – «Юдиф», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициана – «Даная».

Поздний Ренессанс обычно связывают с Венецией. Возрождение здесь имело свои особенности. Венеция мало интересовалась учѐными изысканиями и раскопками античных древностей. Еѐ Ренессанс имел другие истоки. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав и готику, и восточную традицию, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. Период Позднего Возрождения отмечен рядом важных изменений в искусстве. Многие живописцы, поэты, скульптуры, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру и технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Художественный язык маньеристов был обострѐнно-субъективен, условен и манерен в своей формальной изощрѐнности. Их искусство эзотерично, а порывы религиозной одухотворѐнности чередуются с холодным аллегоризмом.

Эпоха Возрождения не означала возрождения интереса к античной культуре как таковой. Речь идѐт о росте интереса прежде всего к искусству. Обращение к культурному наследию античности дало новый импульс развитию европейской культуры, подняло еѐ на новый уровень. Художественный синтез Данте и религиозный Фомы Аквинского привели к возникновению эпохи нового качества. Возрождению свойственна целостность, идеальное внутреннее равновесие культуры, которая ещѐ не ушла от Бога, но вернулась к человеку и показала, что мощь художника определяется масштабностью синтеза, который он осуществляет.

45

изменилось. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспира – мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир неспособен им обрести себя.

Выдающимся представителем французского Возрождения является Франсуа Рабле (1494-1553). Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедический памятник культуры этого периода. В основу произведения легли распространѐнные в XVI в. Народные книги о великанах. Отвергая средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки, Рабле раскрывает в гротескных образах своих героев гуманистические идеалы своего времени.

Точку в культурном развитии Франции XVI в. Поставил великий философ-гуманист Мишель де Монтень (1553-1592). Его «Опыты» дали название целому направлению европейской литературы – эссентике. Книга эссе, отмеченная своеобразным скептическим гуманизмом, представляет свод суждений о житейских правах и принципах поведения человека в различных обстоятельствах. Разделяя представление о наслаждении как цели человеческого бытия, Монтень трактует его в эпикурейском духе – принимая всѐ, что отпущено человеку природой.

В Испании наиболее крупными художниками этого периода были Эль Греко (1541-1614), Диего Веласкес (1599-1660). В литературой области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. Идеалы рыцарства к началу XVII века давно уже излижи себя. Тем не менее, книга Сервантеса стала повествованием о двух началах человеческой природы – романтическом идеализме и трезвом практицизме.

С XVI в. Происходит переворот в естествознании. Он начался с астрономии, в которой была опровергнута геоцентрическая модель Вселенной (уже давно признанная церковью) и создана гелиоцентрическая теория (Н.Коперник, Д.Бруно, Г.Галилей, И.Кеплер).

Противоречивость духовно-нравственной атмосферы Возрождения: проявлялось в том, что ростки научных, рациональных знаний поднимались в окружении господствующей неосхоластики, оживившейся теологии, широкого распространения мистики, суеверий, магической практики. Ренессанс рождал не только творческие достижения гуманистической эстетики и рационалистической мысли, но и крайний индивидуализм, культ чувственных наслаждений, противопоставляющихся религиозному аскетизму. Ослабление ограничений со стороны церкви привело к распространению аморализма, пьянства, разврата, оргий (в том числе и в лоне самой церкви), проституции и, как следствие, порнографии в литературе, искусстве. Священнослужителя содержат кабаки, игорные и публичные дома, монахи предаются оргиям, в ночных оргиях в церквях участвуют и папы; нет разницы между законными и

47

незаконными детьми; на сценах ставятся непристойные картины, в церквях иногда выставляются порнографические изображения, ремесло проституток подробно описывается в трактатах, диалогах, мемуарах. Разгул страстей не обошѐл и деятелей Возрождения. Даже многие гуманисты воспринимали брак как тяжкое бремя. Многие выдающиеся художники так и не решились на создание семьи (как правило, имея внебрачных детей).

Реформация стала продуктом возрожденческого свободомыслия в религии. Это широкое антифеодальное, антикатолическое, религиозносоциальное движение за обновление христианства, начавшееся в Германии в XVI в. (идеолог Мартин Лютер), приведшее к появлению третьей формы христианства – протестантства (его течения: лютеранство, кальвинизм, англиканство, баптизм). Протестантство устраняет противопоставление священников и мирян, упраздняет сложную церковную организацию, вводит выборность и отчѐтность служителей культа перед общиной, упрощает культ (оставляя только проповедь), отрицает индульгенцию (отпущение грехов священниками за плату, дискредитировавшее церковь и отражавшее кризис католической церкви, шире – духовный кризис); отвергалось монашество, икона. Не святое предание (т.е. учение отцов церкви), а только сама Библия является единственным источником христианского вероучения, еѐ чтение и толкование (на родном языке) – право каждого верующего.

Протестантская вера реализуется не во внешнем соблюдении религиозного культа, а в земном служении людям через добросовестное выполнение своих профессиональных обязанностей. И важен здесь не сам по себе результат, а именно упорство в исполнении своего долга, вдохновлѐнного евангельскими заповедями. Внутренняя вера, строгая мораль, добрые дела, упорный, честный труд – основной путь спасения протестанта («трудовая этика»).

Католическая церковь ответила на Реформацию Контрреформацией: ужесточила борьбу с религиозно-церковным инакомыслием, развернула инквизицию, создала монашеские ордена, использовала цензуры (индексы запрещѐнных книг) , осуществляла массовое истребление противников (Варфоломеевская ночь – истребление гугенотов в 1572 г.). Противоборство Реформации и Контрреформации (католиков и протестантов и их церквей) вызвало взаимный религиозный фанатизм, нанесло ущерб научной мысли и свободному творчеству, способствовало угасанию, кризису гуманизма, гуманистических идеалов Возрождения.

ТЕМАТИКА ДОКЛАДОВ

Тема 2. Первобытная культура.

2.1.Проблема антропогенеза.

2.2.Неолитическая революция и еѐ значение.

2.3.Магия – как первооснова духовной культуры.

48

2.4.Происхождение искусства.

Тема 3. Культура Древнего Востока и Античности.

3.1.Архаические мифы Востока и Запада.

3.2.Основные символы культуры Древнего Египта.

3.3.Буддизм и Древняя Индия.

Тема 4. Культура Средневековья и эпохи Возрождения.

4.1.Нагорная проповедь Иисуса Христа и еѐ значение.

4.2.Основные этапы развития Византийской культуры.

4.3.Ислам как основа мусульманской культуры.

4.4.Идеал человека в искусстве итальянского Возрождения.

Тест по темам №1-4

1. Назовите ранние формы верований, существовавших у первобытного человека:

а) буддизм; б) анимизм; в) дадаизм; г) фетишизм; д)христианство; е)ислам; ж)тотемизм;

2. Магия – это:

а)целенаправленные символические обряды, ритуалы, заклинания, призванные сверхъестественным способом воздействовать на природные явления и людей для достижения желаемого результата; б)способ освоения природы первобытным человеком, регулятор его отношений с общиной; в) приписывание сверхъестественных свойств материальным вещам;

3. Виды первобытного искусства:

а)ритуальная музыка, танцы, песни; б)наскальная живопись; в)архитектура; г)иконопись; д)скульптура малых форм;

4 Сакрализация государственной власти - отличительная черта культуры: а) Др. Греции; б) Шумера; в) Египта; г) Др. Рима.

5. Особенности двух форм античной культуры в пору их расцвета: А.древнегреческая; Б. древнеримская.

1. гигантизм; 2.стремление к красоте, гармонии, идеалу, истине; 3. культ императора, военной доблести и славы; 4. гуманистическая направленность; 5. рационализм, утилитаризм, функциональность; 6 одухотворенность, высокая художественность; 7.развлекательна направленность, культ удовольствий,

49

наслаждений; 8.подражательность, компилятивность; 9.оригинальность, своеобразие;

6. Первые университеты появляются в эпоху:

а) XX в.; б) Новое время; в) античность; г) Средние века?

7. Храм-крепость - это характерная черта архитектурного стиля:

а) Римской империи; б) Готического; в) Романского; г) Др. Греции?

8.«Библией в камне» называют этот стиль архитектуры:

а) византийский; б) готический; в) романский; г) комниновский?

9. Жертвоприношение переводится в духовную плоскость и меняет свой смысл в культуре:

а) Средневековья; б) Римской империи; в) Др. Египта; г) Др. Греции?

10. Основные черты культуры Возрождения:

а)широкое обращение к наследию античной культуры; б)антирелигиозный характер; в)противопоставление средневековой культуре; г)теоцентризм; д)антропоцентризм; е)интенсивное развитие многих сфер культуры, появление большого числа ее выдающихся деятелей;

50