- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •3 Е р н щ и к
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов (1883—1922)
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
Раздел 13 Театр хх века введение
Родившись в Московском Художественном театре, профессия режиссера со временем обретает самодовлеющее место в структуре театра. Еще в начале XX века Мейерхольд рассматривает место режиссера в цепочке от автора к режиссеру, к актеру и зрителю, но уже после свершения революции он становится автором спектакля. Всевластность режиссера позволяет ему строить спектакль по законам, диктуемым движением авангарда. Поэтому и художник, занимавший ранее скромное место оформителя спектакля, выходит на первый план и часто определяет весь строй спектакля в целом. На рубеже веков появляется целая плеяда прекрасных театральных художников, которые наравне с режиссером выстраивают спектакль. Это К. Малевич, А. Экстер, В.Дмитриев,Л. Попова,С. Эйзенштейн, братья Стенберги, В. Шестаков, Н. Альтман и другие. Материалом, с которым работают художники, становится преимущественно фанера. При ее помощи создают нужные объемы, плоскости, колонны. Постепенно художника в театре заменяют конструкторы, которые не оформляют спектакль, а выстраивают конструкцию. Конструкция требует от актера иной выразительности, иной пластической культуры. Из спектакля уходит психологическое оправдание образа. Образ подается при помощи пластики, наполнением его становится преимущественно буффонада. Цирк, эстрада, клоунада — становятся обычными изобразительными средствами в театре.
Авангард по времени охватывает не очень большой период, но, пройдя через такое мощное отрицание традиционных форм, театр уже больше не вернется к ним в чистом виде. Память о годах бурного поиска сохранится во множестве спектаклей второй половины XX и начала XXI века.
Московский Художественный театр
В конце XIX века недовольство традиционным "актерским" театром, идеи нового театра все глубже проникают в сознание деятелей искусства. Потребность перемен руководит поступками различных, часто далеких друг от друга людей.
Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938) в "Обществе Искусства и Литературы", используя опыт немецкого режиссера Л. Кронека, руководившего театром герцога Мейнинген-ского, кардинально меняет отношение к массовым сценам в спектакле. Вместо привычных солдат или студентов, выполнявших функцию "массовки", он использует в спектакле актеров-любителей, подолгу работая с ними. Станиславский требует от актеров, исполняющих даже бессловестные роли, создания образа.
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858—1943), помогая актерам Императорских театров освоить написанные им пьесы, добивается соблюдения общей идеи пьесы и спектакля. А на драматических курсах Филармонического общества он в течение трех лет готовит к актерской профессии юношей и девушек— по особой, им разработанной программе. Педагогу Немировичу-Данченко важны талант и возможности будущего актера, а не его внешний вид. Так, к нему в ученики попадают И. М. Москвин, Вс. Э. Мейерхольд, не отвечающие таким требованиям Императорской сцены, как высокий рост, громкий голос, красивая внешность.
Александр Павлович Ленский (1847—1908) в Московском Императорском театре осуществляет первые режиссерские постановки (1895) и со своими учениками (В. Пашенная, А. Остужев, П. Садовский, В. Рыжова, Е. Турчанинова и др.) создает "Новый театр", к сожалению, просуществовавший очень недолго (1898—1903). Идеи "Нового театра" близки идеям Московского Художественного театра, так как выношены в одной среде, многое обсуждалось за общим столом, поскольку Ленский, Немирович-Данченко и Южин женаты на сестрах Корф.
Немирович-Данченко и Станиславский встретились 22 июня 1897 года в ресторане "Славянский базар". "Программа начинающегося дела была революционна,— вспоминал Станиславский. — Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров. В своем разрушительном революционном стремлении ради обновления искусства мы объявили войну всякой условности в театре, в чем бы она ни проявлялась: в игре, постановке, декорациях, костюмах, трактовке и проч.".
Единомыслие было удивительным. Новые идеи стали жить и работать. Этот новый театр должен был стать репертуарным. То есть, небольшое количество пьес составляло репертуар театра, который каждый сезон пополнялся двумя-тремя новыми постановками.
Другим новшеством стала профессия режиссера. Режиссер вошел в спектакль полноправным хозяином. Он осмысливал пьесу, работал с актерами, искал форму для воплощения с художником. Режиссерами в созданном театре были Немирович-Данченко и Станиславский, они не отрывали профессии режиссера от профессии актера. Вместе с актерами шли к общей идее театра — правдивому отражению жизни на сцене.
Над пьесой работали долго, сживались с образами навсегда и могли повторять пьесу бессчетное количество лет. Так, пьеса А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", открывшая театр 14 октября 1898 года, жила на сцене до 27 октября 1949 года. Пьесы М. Горького "На дне" и А. Чехова "Вишневый сад", поставленные в 1902-м и 1904 годах, игрались вплоть до 1960-х годов.
Вместе — режиссер, актер, художник и все цеха театра — создавали спектакль. Спектакль был главным в театре. Он раскрывал перед зрителем красоты пьесы, проблемы времени, души персонажей, атмосферу жизни и так далее. Актеры, воплотившие образы, — менялись и заменялись, спектакль продолжал жить.
Поначалу театр назвали Московским Художественным Общедоступным, но "общедоступный" не очень долго присутствовало в названии. Однако театральное здание, перестроенное для театра СТ. Морозовым по проекту архитектора Ф.О. Шехтеля, лож не имело, что подчеркивало демократичность театра, его доступность всем социальным слоям общества. Новое здание открылось в Камергерском переулке в 1902 году (до этого играли в театре в саду "Эрмитаж", что было неудобно и тесно).
Явление Московского Художественного театра в России, а затем и в мире (гастроли в Европе 1906 г., в Европе и Америке 1922—1924 гг.) потрясло театральный мир.
Пытаясь отразить жизнь наиболее достоверно, Станиславский и Немирович-Данченко действовали преимущественно через актера. Недаром Немирович-Данченко утверждал, что режиссер должен умереть в актере.
Каждый спектакль имел свою, особую форму, свойственную данной пьесе. Она искалась в совместной работе режиссера и художника спектакля. Впервые в истории русского драматического театра декорации писались для данной, конкретной постановки и отражали время, атмосферу и идею спектакля. И все же во всех своих постановках оба режиссера стремились перенести на сцену подлинную правду жизни, открывали все пьесы одним ключом, независимо от направления, к которому пьеса принадлежала. Такой подход к спектаклю рождал оппонентов. Причем они существовали не где-то отдельно от театра, а воспитывались внутри него.
Мы отметили те основные перемены, которые МХТ внес в развитие театральной системы, и еще не раз вспомним о нем, так как Художественный театр стоит у истока многих открытий будущего. Идея театра была так продуктивна, что из неё вырос фактически весь современный русский театр. Среди выходцев из МХТ и главные революционеры сцены XX века — Вс. Мейерхольд и Евг. Вахтангов. Если вдуматься и хорошо проследить "родословную" Камерного театра, созданного в 1914 году А. Я. Таировым, то и этот театр можно поставить близ МХТ. Таиров работал в качестве актера в театре В. Ф. Комиссаржев-ской в Санкт-Петербурге на Офицерской, когда во главе этого театра стоял Вс. Э. Мейерхольд. В этот сезон он у него научился многому в области режиссуры, хотя и ушел из театра, не приняв художественных позиций Мейерхольда. А ведущая актриса Камерного театра А. Г. Коонен была воспитана в Московском Художественном театре.