из электронной библиотеки / 251504381885752.pdf

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра теории и истории культуры

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ

«История искусств»

Специальность среднего профессионального образования

54.02.01 Дизайн (по отраслям)

Квалификация выпускника дизайнер, преподаватель

(Дизайн среды)

Форма обучения очная

Белгород – 2014

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВПО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра теории и истории культуры Программа учебного курса соответствует требованиям Федерального

государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 54 02 01 (072501) «Дизайн» (по отраслям)

Рабочую программу составил: преподаватель кафедры теории и история культуры Климова Валентина Николаевна

Учебно-методический комплекс одобрен на заседании кафедры теории и истории культуры

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

Зав. кафедрой к. ф. наук, профессор ____________ В.Г.Туркина

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

Зав. кафедрой к. ф. наук, профессор ____________ В.Г.Туркина

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по конструированию рабочих программ дисциплин

1. Организационно-методический раздел

Курс истории искусства является, наряду с теорией искусства и художественной критикой, одним из разделов искусствознания. История искусства изучает процессы развития пластических искусств (т.е. живописи, графики, скульптуры и архитектуры). Их изучение является важным этапом профессиональной подготовки дизайнеров, т.к. способствует формированию и развитию пространственного, пластического, живописного и графического мышления. Поэтому в истории искусства существенное внимание уделяется изучению художественных возможностей различных материалов и техник, акцентируется своеобразие художественных приемов крупнейших мастеров. Изучение истории искусства также должно быть тесно связано со знакомством с историей общества, современными изучаемому периоду философскими и эстетическими учениями. Оно является теоретической подготовкой к практическим занятиям по описанию и анализу памятников искусства.

Итак, изучение истории искусства на факультете дизайна преследует две главные цели:

-оказать существенное влияние на расширение кругозора студента;

-способствовать усвоению специальных знаний, необходимых для самостоятельного профессионального занятия изобразительным искусством, либо занятий в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства.

1.Объем дисциплины и виды учебной работы

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО по данному направлению:

а) Процесс изучения дисциплины направлен на формирование) в соответствии с ФГОС СПО по данной специальности

А) общекультурных компетенции (ОК):

Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес (ОК 1).

Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество (ОК 2)

Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития (ОК 4).

Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации (ОК 8)

Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности (ОК 12).

б) профессиональных компетенций (ОК):

-Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях

еевосприятия (ПК 1.2)

-Использовать знания в области <…> специальных и теоретических дисциплин в преподавательской деятельности (ПК 2.2.)

- Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией

(ПК 2.7).

В результате изучения дисциплины студент должен:

уметь:

-определять стилевые особенности в искусстве разных эпох и направлений;

-применять знания истории искусства в художественно-проектной практике и преподавательской деятельности;

знать:

-основные этапы развития изобразительного искусства;

-основные факты и закономерности историко-художественного процесса, принципы анализа конкретных произведений искусства и явлений художественной практики

-владеет навыками письменных работ по истории искусства, а также навыками устных выступлений – бесед, докладов и т.д.

4.Содержание дисциплины:

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

Раздел 2. Искусство Средних веков

4.2.Содержание разделов дисциплины Введение в историю искусств. Виды пространственных искусств

Понятие культуры и искусства. Основные концепции возникновения искусства в истории эстетики. Понятие стиля, направления, течения в искусстве. Виды искусства. Выделение пластических (пространственных) искусств (живописи, скульптуры, графики, архитектуры). Материалы и техники живописи, графики и скульптуры. Дизайн как синтетический вид искусства.

Раздел I. Искусство Древнего мира

1.1. Первобытное искусство

Понятие «древний мир»: хронологические и географические рамки.

Происхождение искусства. Синкретизм первобытного искусства, его связь с другими видами человеческой деятельности. Периодизация первобытного искусства. Функции первобытного и традиционного искусства. Особенности наскальных изображений палеолита, мезолита и неолита. Скульптура малых форм. Мегалитические сооружения.

2.1. Искусство Древнего Египта

Географические и климатические особенности и их роль в становлении египетской культуры. Особенности религии, заупокойного культа; его связь с архитектурой и изобразительным искусством Египта. Периодизация. Сложение изобразительного канона.

Додинастический период. Архитектура гробниц. Палетка Нармера.

Древнее царство. Строительство пирамид. Комплекс в Гизе. Храмовые комплексы. Скульптура и живопись.

Среднее царство. Развитие типологии погребальных сооружений. Комплекс Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри. Скульптурный портрет.

Новое царство. Дальнейшее развитие типа скального храма. Карнак и Луксор. Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на изобразительное искусство. Скульптура и живопись Амарнского периода. Архитектура эпохи Рамесидов.

Поздний период. Египетское искусство в эллинистической и римский периоды. Фаюмский портрет.

3.1. Искусство Месопотамии

Географические особенности и характер цивилизации Двуречья (Месопотамии). Особенности религиозных представлений.

Сложение храмовой типологии в Шумере (храм в Уруке). Круглая скульптура, рельеф. Скульптура аккадского периода (голова Саргона). Шумеро-аккадская глиптика.

Старовавилонский период. Тип зиккурата. Круглая скульптура и рельеф (стела Хаммурапи). Искусство Ассирии и Нововавилонского царства. Архитектура и изобразительное искусство Вавилона I тыс. до н.э.

Искусство ахеменидского Ирана. Планировка Персеполя.

4.1. Искусство Древней Греции

Понятие античного искусства, его периодизация. Роль классической традиции в истории искусства.

Искусство Эгейского мира. Связь с цивилизациями Древнего Востока и влияние на греческую культуру. Архитектура и изобразительное искусство Крита. Архитектура и изобразительное искусство Микен.

Искусство гомеровского времени. Формирование мифологических представлений греков. Развитие вазописи.

Архаический период. Типы храмов, ордер. Основные архитектурные памятники. Скульптура архаики, синтез скульптуры и архитектуры в греческом храме. Чернофигурная и краснофигурная техники вазописи.

Классический период. Архитектура и скульптура храмов Афины Афайи на Эгине и Зевса в Олимпии. Развитие скульптуры ранней классики: Мирон и Поликлет. Планировка и основные памятники афинского Акрополя. Архитектура и скульптура Парфенона. Фидий. Развитие скульптуры и живописи высокой классики. Сложение регулярной системы планировки в эпоху поздней классики. Мавзолей в Галикарнассе. Скульпторы Лисипп, Скопас, Пракситель, Леохар.

Эллинизм. Ансамбли Пергама и Александрии. «Пергамский алтарь». Роль эллинистической традиции.

5.1. Искусство Древнего Рима

Место римского искусства в истории античной культуры. Периодизация.

Архитектура и изобразительное искусство этрусков, их влияние на позднейшее римское искусство.

Искусство Рима периода Республики. Типология сооружений, основные типы построек. Инженерные сооружения Рима. Материал и роль ордера в римской архитектуре. Римский скульптурный портрет. Исторический рельеф. Стили росписей.

Архитектура и изобразительное искусство эпохи Октавиана Августа. Гробницы (Цецилии Метеллы, Эврисака). Алтарь мира. Скульптурные портреты.

Искусство Римской империи. Дворцовое строительство. Триумфальные арки и колонны. Колизей. Антеон. Базилика Константина-Максенция.

Роль античных традиций в формировании христианского искусства. Живопись римских катакомб. Формирование раннехристианской базилики.

Раздел II. Искусство Средних веков

2.1. Раннехристианское и византийское искусство

Проблемы периодизации для разных регионов. Теологический характер культуры средних веков, воздействие религии (христианства) на образный строй искусства.

Раннехристианское искусство IV – VI вв. Римская художественная культура после принятия христианства. Христианская символография и иконография. Основные иконографические типы изображений Христа, Богоматери и святых. Росписи римских катакомб, рельефы саркофагов, круглая пластика. Типология раннехристианской архитектуры (базилика, баптистерий, мартирий). Постройки в Риме и Милане. Монументальная живопись (мозаики и фрески Рима). Роль книги в христианском богослужении, развитие книжной миниатюры.

Искусство Византии. Византийская художественная культура и античные традиции. Периодизация. Роль христианства в становлении художественного языка, основных видов и форм византийского искусства. Культовая архитектура, формирование основных типов построек (центрально-купольная базилика, крестово-купольный и центрический храмы). Расцвет византийского искусства при Юстиниане. Роль Константинополя как культурной и художественной столицы империи. Собор Св. Софии, его внутреннее убранство. Постройки Равенны. Монументальная живопись, развитие христианской иконографии и образного языка.

Период иконоборчества. Восстановление иконопочитания. Искусство Македонского и Комниновского периодов. Палеологовское Возрождение.

Влияние византийского искусства на художественную культуру стран Балканского п-ова, Закавказья и Древней Руси, а также на современную ему культуру стран Западной Европы.

2.2. Искусство стран Западной Европы V – XIV веков

Искусство Западной Европы V – X вв. Европа в эпоху «великого переселения народов». Падение Западной Римской империи и образование варварских государств. Каролингская и Оттоновская империи. Памятники искусства Каролингского Возрождения. Расцвет книжной миниатюры в VIII – XI вв.

Искусство Западной и Центральной Европы XI – XII вв. Романский стиль. Подъем городов, формирование городской культуры. Развитие монастырей, монашеских орденов. Архитектура как формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма с башней или куполом над средокрестием.

Романское искусство Франции. Строительство больших монастырских комплексов, а также церквей на путях паломничеств в Сант-Яго де Компостелла. Церкви аббатства Клюни, в Везеле, Тулузе, Клермон-Феране. Образный строй скульптурного убранства храма. Романские капители. Порталы романских соборов. Гражданское и крепостное строительство.

Романское искусство Германии. Развитие базиликального пятибашенного типа храма. Выразительные образы немецкой пластики XII века.

Романское искусство в Италии. Развитие «инкрустационного стиля» и романских форм в архитектуре Тосканы XI – XII вв. Развитие проторенессансных черт в архитектуре и пластике Италии (Никколо Пизано и его школа). Византийская («греческая») манера в итальянской живописи.

Готическое искусство XII – XIV вв. Расцвет средневековых западных городов, феодальной городской культуры. Собор как образ мира. Архитектурная конструкция стрельчатых нервюрных сводов, ее тектонические и выразительные возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.

Готическое искусство Франции. Строительство и украшение городских соборов (НотрДам в Париже, собор в Лане и др.). Зрелая готика – соборы в Амьене, Шартре, Реймсе. В пластике – большая независимость от архитектуры. Роль витража в соборах. Расцвет книжной миниатюры.

Готическое искусство Германии. Устойчивость романских традиций и форм. Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Соборы в Ульме, Кельне и др. городах. Драматическая экспрессия, грубоватость немецкой пластики. Развитие готического скульптурного портрета и деревянной скульптуры.

Готическое искусство Англии. Эволюция стиля от раннего («ланцетовидного») к украшенному («перпендикулярному»).

2.3. Искусство Индии

Возникновение Индийской цивилизации. Религиозно-этические учения древней и средневековой Индии – брахманизм, буддизм, индуизм.

Искусство Гандхары I – III вв. н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Характер культового зодчества. Основные сооружения – ступы, стамбхи, чайтьи и вихары. Буддийские памятники в Карли. Росписи Аджанты. Пещерные храмы Эллора, Элефанта (VII – VIII вв.). Южные храмы; идея восхождения к божеству, космическое начало в общей конструкции храмов и одновременно чувственная конкретность скульптуры как выражение созидательного начала.

2.4. Искусство Китая

Возникновение Китайской цивилизации. Религиозно-мифологические представления древнего Китая, связанные с культом природы. Отсутствие антропоморфизма. Философскорелигиозные системы Древнего Китая – конфуцианство, даосизм, чань-буддизм. Объединение Китая в период Хань (III в. до н.э.).

Буддийские храмовые комплексы IV – VII вв. Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань.

Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, живопись людей. Материал (шелк, бумага, тушь).

Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом. Каркасность, многоярусность, полихромность архитектуры. Пагоды. Дворцовый комплекс в Пекине.

2.5. Искусство Японии

Основные этапы развития японского искусства. Философско-религиозные системы – синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве. Культ природы и ее эстетизация.

Особенности архитектуры. Связь с сейсмическими условиями. Раннее возникновение модуля и стандартизации. Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.). Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство.

Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке.

Буддийская религиозная и светская живопись на свитках XI – XIII вв. Школа ямато-э. Портрет Минамото Еритомо. Расцвет японской монохромной пейзажной живописи XV века.

Демократическая и реалистическая школа укиё-э.

Развитие ксилографии. Главнейшие мастера XVIII – XIX вв. – Харунобу, Утамаро, Хиросигэ, Хокусай.

Раздел III. Искусство Древней Руси

3.1. Искусство Киевской Руси

Значение принятия христианства на Руси, его воздействие на содержание произведений. Культурные связи с Византией, балканскими и др. странами. Первые храмы – Десятинная церковь и Софийский собор в Киеве. Соборы Новгорода, Чернигова, Полоцка. Комплексный характер художественного убранства архитектурных сооружений (мозаики, фрески, иконы, книги, прикладное искусство).

3.2. Искусство Руси XIII – XIV вв.

Раздробленность и ее влияние на характер и содержание русского искусства. Выделение ряда крупных земель – Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Смоленской, Галицко-Волынской и др. Особенности архитектуры каждого из этих регионов.