из электронной библиотеки / 530370010994375.pdf

- «расшифровка» мелодии. Например, записать нотами в указанной тональности от пятой ступени ч.4/ - м.2\ - м.3/ - м.3/ -ум.5 \ - ч.4/ - б.3\. (Черточки обозначают направление интервала / - восходящее, \ - нисходящее).

Игровые:

Ребусы, кроссворды, лото и другие.

Пример

Практические навыки:

-Определение на слух

-Интонирование

-Применение умений в суммирующих и творческих упражнениях Формы работы:

-Слуховой анализ различных видов

-Пение интервалов от звука и в заданной тональности

-Работа над интервалами в составе аккордов

-Сочинение интервального двухголосия

-Импровизация второго голоса

Практические занятия.

Проведение с группой различных форм работы над интервалами Изготовление наглядных пособий, работа по трафаретам, слуховой анализ, подбор второго голоса к мелодиям, гармонизация гаммы интервалами.

Задание.

Изучить сказку В.Кирюшина «О длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах» (см. Серковская Т. Учебник сольфеджио для первого

класса). Сделать анализ этого метода. Подобрать мелодические трафареты из знакомых мелодий, познакомиться с существующими трафаретами. Проанализировать учебное пособие П. Баевой и Т. Зебряк Сольфеджио для 1-2 кл., раздел «Интервалы». Сочинить последовательности интервалов для слухового анализа и пения.

Тема 9. Развитие гармонического слуха.

Гармонический слух определяют как способность воспринимать многоголосие как целостный комплекс звуков и как множество составляющих его элементов. Психофизиологической базой гармонического слуха является «замечательное свойство музыкального слуха» (Теплов), замечательная способность слуховой системы» (18) симультанного восприятия созвучия в единстве и множестве. Называя свойство слуха «замечательной способностью» учёные сравнивают её со зрительной системой, которая не способна выделить отдельные цвета хроматического цвета.

С другой стороны, гармонический слух базируется на свойстве звуков, названном К. Штумпфом слиянием. Это свойство исследовали многие учёные — Г.Гельмгольц, Н. Гарбузов, Б. Теплов, Ю. Тюлин.

Акустическая теория консонанса и диссонанса. По теории Гельмгольца степень слияния зависит от биений, то есть попеременного пульсирования и выделения громкости и высоты сочетаемых звуков в зависимости от разницы частот их колебания. От степени биений зависит консонантность и диссонантность созвучий.

Психологическая теория. С классификацией интервалов по степени слияния, данной Гельмгольцем, сближается классификация Штумпфа, выведенная на основе опроса испытуемых участников эксперимента

Ю. Тюлин в основу классификации интервалов положил тембровый критерий. Таким образом, оценка по слитности звучания стала условием проявления гармонического слуха.

Однако это ещё не свидетельствует о полноценности такого слуха. Для развития гармонического слуха, кроме ощущения фонизма

созвучий, необходимо воспринимать функциональность гармонии и голосоведение (20). Фонизм аккордов зависит, в первую очередь, от их интервального состава, во вторую - расположения и мелодического положения, которые вносят некоторое разнообразие в звучании аккорда. Функция аккорда проявляется в ладогармонических условиях и требует слухового анализа последовательности аккордов. Голосоведение также воспитывается в работе над аккордовыми последовательностями.

Таким образом, гармонический слух является более сложной формой музыкального слуха. Он формируется позже мелодического и развивается только в условиях работы над многоголосием.

Начальный этап.

В условиях музыкальной школы развитие гармонического слуха начинается с двухголосия. Эта работа подразумевает двухголосное сольфеджирование, двухголосные диктанты, работу над гармоническими интервалами при условии опоры на творческие упражнения.

Сольфеджированием обучающиеся начинают заниматься с первого года обучения. Многие методисты и авторы учебных пособий опровергают мнение о том, что прежде следует освоить одноголосное сольфеджирование, а затем приступать к двухголосному. Несложные двухголосные упражнения предлагают Калмыков и Фридкин, Баева и Зебряк и другие авторы. Чтобы преодолеть трудности начального этапа, следует правильно выбрать тип двухголосия: гетерофонное (подголосочное), гармоническое, имитационное или контрапунктическое. Удобным для начального этапа является гетерофонное двухголосие. Многие авторы предлагают несложные каноны. Но наиболее полно отвечает требованиям развития гармонического слуха интервальное двухголосие. Параллельно с двухголосным сольфеджированием начинается работа над двухголосными диктантами. Однако, и сольфеджирование, и диктант относятся к суммирующим упражнениям, для выполнения которых необходимы определённые навыки. Их приобретают в процессе работы над гармоническими интервалами:

-на раннем этапе обучающиеся легко воспринимают фонизм

интервалов, чему способствует образно-ассоциативный метод;

-воспитание восприятия функции интервалов начинается в работе над интервалами в условиях, лада, когда интервалы рассматривают, в том числе и представителями той или иной функции (например, терции на главных ступенях тоническая субдоминантовая и доминантовая, тоническая квинта или субдоминантовая секста на первой ступени);

-на материале несложных и небольших интервальных последовательностей ведётся работа над голосоведением.

Творческие упражнения на начальном этапе связаны с досочинением отдельных голосов в двухголосии или сочинением второго голоса на основе гармонического содержания мелодии.

Продолжением развития гармонического слуха является работа над аккордами. Программа 1984 года и новая программа предпрофессионального обучения (проект) совпадают в части изучения аккордов.

8 (9) – летний срок обучения. Изучаются следующие аккорды: 1 и 2 классы – тоническое трезвучие;

3 класс - главные трезвучия, обращение трезвучий (секстаккорд, квартсекстаккорд), обращение тонического трезвучия;

4 класс – главные трезвучия, Д7;

5 класс – обращение доминантового и субдоминантового трезвучий, Д7, обращение мажорных и минорных трезвучий секстаккордов и квартсекстаккордов от звука, уменьшенное трезвучие на VII ступени мажора

игармонического минора;

6 класс – обращение Д7, субдоминанта в гармоническом миноре, уменьшенное трезвучие в гармоническом мажоре и натуральном миноре, отклонение и модуляция в параллельную тональность и в тональность доминанты;

7класс – малый вводный, уменьшенный вводный септаккорды;

8класс – септаккорд II ступени в мажоре и миноре, прерванный оборот, увеличенное трезвучие в гармоническом мажоре и миноре, виды септаккордов, построение септаккордов от звука и разрешение в тональности, построение обращений малого мажорного септаккорда от звука

иразрешение его как доминантового в мажоре и миноре;

9класс - главные и побочные трезвучия в тональности, их обращения

иразрешения, уменьшенные трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их обращения и разрешения, увеличенное трезвучие в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их обращения и разрешения, энгармонизм увеличенного трезвучия, главные септаккорды, их обращения и разрешения, энгармонизм уменьшенного септаккорда, 7 видов септаккордов, побочные септаккорды в тональности, способы их разрешения, гармония II низкой ступени («неаполитанский» аккорд).

5(6) –летний срок обучения. Изучаются следующие аккорды:

1класс - тоническое трезвучие;

2класс - тоническое трезвучие, обращение тонического трезвучия;

3класс - главные трезвучия, обращения трезвучий, Д7;

4класс - обращения доминантового трезвучия, обращение субдоминантового трезвучия, обращения Д7, уменьшенное трезвучие на VII ступени мажора и гармонического минора;

5класс - вводные септаккорды в мажоре и миноре

6класс - главные и побочные трезвучия в тональности, обращения и разрешения главных трезвучий, уменьшенные трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора, их разрешения, увеличенное трезвучие в натур и гармоническом виде мажора и минора, их разрешения, главные септаккорды в мажоре и миноре, Д7 с обращениями, II7 в натуральном и гармоническом мажоре и миноре, вводные септаккорды.

Задачи педагогов: дать прочные теоретические знания и воспитать практические и творческие навыки.

Теоретические сведения преподносят в разных формах. Наиболее простой

– записать и выучить правила. По методу В.В. Кирюшина теоретические сведения преподносятся в форме сказок, которые содержатся в «Библиотеке музыкального мифа». Теоретические сведения хорошо усваиваются при помощи таблиц, многие из которых украшают кабинеты теории музыки. Однако, если эти таблицы будут составлены самими обучающимися, запоминание станет более эффективным.

проверки могут быть ми письменными и игровыми.

-Устные формы лучше проводить в виде фронтального опроса, так как индивидуальный требует некоторых затрат времени.

-Письменные формы опроса могут быть разнообразными: построение заданных аккордов, обозначение написанных аккордов, задание «исправить

ошибки», достроить известные аккорды по заданному интервалу, построить аккорды на ступенях заданной тональности и другие.

Игровые формы могут быть представлены кроссвордами, ребусами, «лото» и другими.

Приобретение практических навыков – главная задача в развитии гармонического слуха. Обучающиеся должны уметь определить аккорды на слух, интонировать аккорды в восходящем, нисходящем и «ломаном» звучании, применять навыки в суммирующих и творческих упражнениях.

Интонирование аккордов в мелодическом виде – необходимое условие развития гармонического слуха. Эта работа начинается с первого года обучения на примере тонического трезвучия, которое обучающиеся поют в шести положениях. Так же проводится работа по интонированию всех изучаемых аккордов. В старших классах аккорды следует интонировать как в изолированном виде (от заданного звука), так и в условиях лада (в изучаемых тональностях).

Определение аккордов на слух и интонирование осваиваются параллельно. Существуют различные методы: образно-ассоциативный, трафаретный, ладовый. Образно-ассоциативный метод пропагандировал В. Кирюшин. Фонизм аккордов при этом усвается с помощью различных ассоциаций с образами музыкальных мифов. Трафаретный – метод Б.Уткина заключается в том, что фонизм аккордов запоминается на примере знакомых мелодий. Например, песни «Чунга-чанга» В. Шаинского, «Капитан» И.Дунаевского, «Золотая свадьба» Р.Паулса, «Самарагородок», «Течёт Волга» М. Фрадкина и другие. На каждом уроке необходимо определять аккорды на слух. Слуховой анализ может проходить как в устных, так и в письменных формах. Аккорды следует слушать в изолированном виде (фонизм) и в ладовых условиях (функции). В первом случае аккорды записывают по методу А.Островского, разделив нотный стан на 10 тактов. В каждом из них записывается обозначение прозвучавшего аккорда (например, Б6, М6/4, т.д.). В ладовых условиях предлагается аккордовая последовательность, которую записывают после проигрывания от начала до конца, обозначая функции аккордов (T S6/4 D6/5 T и т.д.). Записанные последовательности аккордов необходимо пропеть в восходящем и нисходящем направлениях, а также ансамблем, разделившись на партии. Полезно пропевать отдельные партии, например, партию баса или тенора, партию альта или сопрано.

Творческие упражнения – это, прежде всего, подбор аккомпанемента, а также досочинение, сочинение и импровизация. Существуют учебнометодические пособия по развитию творческих навыков: Калугиной М. и Халабузарь П., Г. Шатковского и др.

Практические занятия.

Показ разных форм работы над гармоническими интервалами и аккордами. Составление таблиц и других наглядных пособий. Ролевая игра - опрос по заданной теме в игровых формах. Работа над аккордовыми трафаретами. Подбор аккомпанемента. Гармонизация гамм интервалами и аккордами.

Задание.

Проанализировать: Калугина М, Халабузарь П. «Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио», Серковская Т. Учебные пособия по сольфеджио для 1,2,3 и 4 классов (разделы, посвященные аккордам), Калужская М. Сольфеджио для 6 класса. Разделы, связанные с аккордами. Подобрать мелодические трафареты для различных аккордов. Сочинить последовательности аккордов для пения или слухового анализа. Выбрать примеры из учебников для подбора аккомпанемента.

Тема10. Сольфеджирование.

Сольфеджирование - пение по нотам. Виды сольфеджирования: одноголосное, двух и многоголосное пение, пение в ансамбле, в том числе и с инструментом, пение с аккомпанементом, пение в ключах, пение с листа или

заранее выученное дома. Сольфеджирование носит суммирующий характер. Необходимо воспитание ряда навыков, способствующих сольфеджированию:

знание нотной грамоты,

навыки в области метроритма,

основы мелодического слуха, ладового чувства,

развитие интервального и мелодического слуха,

музыкальные слуховые представления,

чистота интонации и вокальные навыки,

развитие музыкального мышления.

Для воспитания этих навыков существуют определённые формы работы. Изучение нотной грамоты – первое условие, необходимое для

умения читать ноты. Нотную грамоту изучают на первых уроках. Многие пособия предлагают красочные схемы, стихи, сказки и прочее для быстрого и прочного усвоения нотной грамоты.

Чтобы ритм не отвлекал от воспроизведения нужной высоты, существуют специальные ритмические упражнения.

Изучение элементов лада позволяет суммировать навыки в процессе сольфеджирования. Сольфеджирование и развитие мелодического слуха взаимосвязаны. Компонентами мелодического слуха является звуковысотный слух, чувство интервалов и ладовое чувство. Б.Теплов убедительно объясняет взаимосвязь компонентов мелодического слуха тем, что мелодия воспринимается на основе ощущения её высоты, которое «возникает не иначе как в процессе восприятия мелодии, а последнее невозможно вне ладового чувства». Существенную пользу приносит работа над развитием мелодического слуха по моделям. В упражнении для сольфеджирования ладовые модели складываются в целое, узнаются и безошибочно воспроизводятся.

В сольфеджировании суммируются также навыки, приобретённые в работе над интервалами и аккордами. Многие учебные пособия содержат упражнения, построенные на движении по звукам изучаемых интервалов и аккордов. Эта предварительная работа способствует беглому сольфеджированию. Полезно и пение с аккомпанементом, который активизирует процесс, развивает внимание, делает его более увлекательным, тем самым развивая мелодический и гармонический слух обучающихся.

Немаловажную роль в процессе сольфеджирования играет чистая интонация. Чистая интонация может быть от природы, но в большинстве случаев она – результат правильного обучения. Чистота интонации может нарушаться в разных случаях: неправильная настройка в тональности, недостаточный анализ мелодии перед сольфеджированием, болезнь связок или горла, мутация голоса. Встречаются и неинтонирующие дети. Их называют «гудошниками». Работа с такими детьми длительная и кропотливая. Прежде всего, необходимо выявить причины, затем их следует устранить. Основные причины: болезнь связок, мутация голоса, психологический зажим. Болезнь следует вылечить, в период мутации не стоит эксплуатировать голос, лучше заменить сольфеджирование, упражнения, связанные с

интонированием, на другие формы работы. Для неинтонирующих детей необходимо создать условия, оградив их от возможных насмешек и т.п. Полезна индивидуальная работа. «Гудошники», как правило, имеют небольшой диапазон голоса в районе звуков ля, си малой октавы, до первой октавы. Не стоит давать «гудошникам» настройку, лучше начать работу с их примарного тона, постепенно расширяя диапазон. Известный хормейстер Огороднов предлагает закрывать ладонями ушные раковины в процессе пения.

Для успешного сольфеджировании нелишними будут и вокальные навыки. Некоторые педагоги считают обязательным применение вокальных и дыхательных упражнений на уроках сольфеджио. Официальная методика не культивирует эту работу, но и не отрицает. Поэтому элементарные навыки на сольфеджио не помешают, Это, прежде всего выработка певческого положения при пении, артикуляции, умения правильно взять дыхание, обращать внимание на фразировку.

Диапазон детских голосов различен в каждый период его развития. Развитие голоса детей принято делить на четыре периода: 1) дошкольный - до 7 лет; 2) домутационный - от 7 лет до 13; 3) мутационный - от 13 до 15 лет; 4) послемутационный - от 15 до 17 лет. (Димитриев). Основная окраска детского голоса - его "серебристость". Каждые 2-3 года голос меняет свои качества. Из "серебристого" с диапазоном звучания 5-6 нот он становится насыщенным, обретает полноту звучания, "металлический" оттенок, диапазон увеличивается до 11-12 нот, а на 6–м году он равен септиме. Примерный диапазон голоса для мальчиков и девочек таков: в возрасте от 7 до 10 лет от «до-ре» первой до «до» второй октавы, т.е. равен почти одной октаве, у детей от 10 до 14 лет от «до» первой до «ре» второй октавы. В возрасте от 10 до 15 лет диапазон голоса значительно расширяется - от «си» малой до «фа» второй октавы. Следует отметить, что у подростков этого возраста он нередко выходит за пределы указанных границ и может быть равен двум октавам. (Дмитриев).

Материал для сольфеджирования делится на инструктивный и художественный. Инструктивный материал обычно сочиняется авторами учебных пособий. Его преимущество в систематизации изучаемых элементов, в последовательности при формировании материала. Художественный – это материал музыкальной литературы и народного певческого творчества. Преимущества этого материала в его художественных достоинствах, способствующих, как развитию слуховых навыков обучающихся, так и накоплению в памяти музыкального багажа. В большинстве пособий всё-таки преобладает художественный материал.

Практические занятия.

Сольфеджирование и методический разбор нескольких образцов различной трудности. Анализ и пение различных по складу упражнений распевок на текст или слог. Определение тональностей по камертону.

Задание.

Проанализировать материал для сольфеджирования в различных учебных пособиях. Сравнить упражнения для первого класса (или других) в учебниках различных авторов.

Тема 11. Музыкальный диктант

Музыкальный диктант – «наиболее полная форма анализа слышимого, итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкальнослухового развития ученика» (Е.Давыдова)

Музыкальный диктант – суммирующее упражнение, одна из сложных форм работы

Сложность заключается в реализации процесса «слышу – понимаю – записываю», а также в участии разных сторон музыкального слуха и разных свойств психологической деятельности.

Суммирующий характер – в объединении ряда умений и навыков. Поэтому работу над музыкальным диктантом рекомендуется начинать со второго года обучения.

Психологические факторы музыкального диктанта рассматривают с трёх сторон: личность, объект записи, процесс записи.

Личность – это ученик музыкальной школы на разных возрастных этапах обучения. Характеризуя личность, отмечают, с одной стороны психологические факторы (волю, внимание, активность, уровень мышления, память, психологическую установку). С другой стороны отмечают музыкально-слуховые факторы (слуховую реакцию как результат овладения определёнными знаниями и навыками).

Объект восприятия – музыкальный диктант. Существуют различные диктанты. Их классифицируют по тем или иным признакам.

- По количеству голосов – одноголосные, двухтрёх- и многоголосные; - По типу мелодии – инструментального или вокального типа; - По типу двухголосия – гетерофонные, гармонические или

полифонические;

-По дидактическим задачам – «рабочие», показательные, контрольные, эскизные, ступеневые, ритмические;

-По способу реализации процесса – устные или письменные;

Процесс записи зависит от личности и объекта Первоклассникам предлагаются подготовительные упражнения: переписывание нот, запись знакомой мелодии, графические диктанты, диктанты с ошибками, диктанты-вариации, устные диктанты, разрезные диктанты, запись мелодических моделей.

В средних и старших классах диктант должен сопровождаться подробным анализом. Желательно добиваться самостоятельности в процессе анализа. После первого проигрывания определяют размер и структуру диктанта, отмечая её буквами а +а1 или а + б. После второго обращается внимание на особенности диктанта (ритмические или интонационные трудности, наличие модуляции и другие особенности).

После третьего проигрывания приступают к записи. По ходу записи педагог обращает внимание группы на те или иные особенности – секвенции, кульминация, скачок или другой оборот, тональный план и т.д.

Методика контрольного диктанта. Формы проверки диктанта:

-Традиционная проверка педагогом

-Пропевая всей группой

-С помощью проигрывания

-Поменявшись тетрадями и другие.

Практические занятия.

Проработка с группой различных видов диктантов, подготовительных упражнений, диктанта с анализом, показательного или контрольного. Показ различных форм проверки диктанта.

Задания.

Проанализировать пособия по музыкальному диктанту (Фридкина Г., Долматова Н., Металлиди Ж. и Перцовской А. и других авторов). Сочинить диктант для того или иного года обучения на заданные ладоинтонационные или метроритмическими трудности.

Тема 12. Слуховой анализ в курсе сольфеджио.

Слуховой анализ – это определение на слух элементов или фрагментов музыкального произведения.

Слуховой анализ относится к суммирующим упражнениям, объединяющим ряд умений и навыков. Сложность работы заключается в том, что она требует участия различных видов психологической деятельности (мышления, логики, памяти) и различных сторон музыкального слуха.

Важность слухового анализа в том, что, с одной стороны он является средством воспитания музыканта, с другой – он демонстрирует определённый результат развития обучающегося.

Задачи слухового анализа:

-знакомить с новыми явлениями из области музыкального языка,

-способствовать накоплению в памяти различных слуховых впечатлений,

-воспитывать целенаправленное восприятие,

-развивать музыкальное мышление

-проверять навыки обучающихся.

Психологические предпосылки рассматривают с трёх сторон: а) личность, б) объект восприятия, в) процесс восприятия.

Личность – см. предыдущую тему.

Объект – материал для слухового анализа. Материалом могут быть элементы музыкального языка и фрагменты музыкальных произведений.

Анализ элементов музыкального языка проводится с целью воспитания слуховой реакции, целостный анализ (анализ фрагментов) - с целью воспитания эмоциональной реакции.