из электронной библиотеки / 42361490428447.pdf

Театр, который, по известному тезису Брехта, «без зрителя – нонсенс», зависим от восприятия зрителя и обладает большой властью над ним же.

Может показаться, что театр сегодня занимает в жизни гораздо меньшее место, чем, например, кино или телевидение. Но это не совсем так – театр дорог нам своей самоценностью, непосредственным контактом зала и сцены, публики и актёров, живым сиюминутным общением, вдохновенным сотворчеством, в котором и рождается произведение искусства – спектакль.

Спектакль – это творческий акт передачи мыслей и чувств актёра зрителям. Театр объединяет в едином порыве, ощущении, чувстве, в единой симпатии или антипатии, гневе, ненависти, утверждает в сознании публики своё отношение к жизни, свою оценку действительности, своё общественное настроение и поэтому является чрезвычайно сильным средством духовного воспитания.

Именно постижение тайны сокровенного человеческого существа, духовной и нравственной сущности, то есть личной содержательности участника театрального коллектива, является главной задачей всего учебновоспитательного процесса в театре.

Учебный театр призван к формированию мировоззрения, самосознания студента-артиста, воспитанию культуры чувств и эмоций, выработке ответственности за то, что ты «несёшь» зрителю. Постоянная встреча со зрителем разных возрастных и социальных диапазонов способствует выработке мотивации к профессиональному самообразованию и высокому уровню овладения специальностью.

В процессе взаимодействия театра и зрителя ведущую роль играют актёры, при этом публика принимает непосредственное участие в создании спектакля. Соответственно, профессиональная подготовка актёра, опирающаяся на практико-ориентированный подход, наряду с развитием профессиональных навыков актёрской игры, предполагает два смыслообразующих акцента: формирование личности актёра как носителя и передатчика духовных ценностей, согласно законам этики и непрерывный процесс взаимодействия со зрителем различного социального положения и возрастных групп. Данные принципы подготовки студента-актёра могут быть наилучшим образом реализованы в условиях особой педагогической среды учебного театра.

Театр – форма социально-культурной идентификации индивида и общества в целом, зеркало, в котором социум узнает и познает себя. Взаимосвязь театра и общества двояка. С одной стороны, каждый исторический тип общества порождает адекватный своему мироощущению театр. Но с другой стороны, театр, в максимально концентрированном виде отражая ведущие идеи в обществе, в свою очередь, порождает соответствующие типы социокультурного поведения, театрализованного сознания, которые уходят с

121

театральных подмостков в жизнь, укореняются в формах общения и самопрезентации индивидов.

А поскольку современный театр презентует новые формы театрального сознания, внедряет их в сознание и поведение, тем самым формируя новые человеческие отношения, то он обозначил новые социальные и художественные проблемы.

Театральность – это один из механизмов культуры, позволяющий выстроить «виртуальную реальность», «проиграть» её в разных вариантах и выстроить новые модели социального поведения личности.

Реальный мир и мир театра очень тесно соприкасаются и взаимно проникают друг в друга. Драматизм жизни в мире-театре состоит в том, что человек проживает собственную жизнь, как актёр проигрывает роль в спектакле. Суть этого спектакля составляют жизненные коллизии, представляющие собой конфликты разного рода: фатальности судьбы и личной свободы, цели и результата, веры и разума, раздвоения человека между его «высшей» и «низшей» природой и т.д.

В повседневной жизни театральное сознание выражается не только в обыденных речевых практиках, включающих выражения «роль», «маска», «сцена», «спектакль», «комедия», «абсурд» и др., но и в проигрывании человеком социальной роли, которая приобретает жанровое своеобразие и может быть осмыслена, прочувствована и прожита как основные театральные жанры. Выбор театрального жанра человеком зависит, прежде всего, от его биологической и социально-психологической предрасположенности, установки сознания, характера эпохи, в результате влияния которых формируется специфическая окраска мировосприятия. В соответствии с ней может быть сформировано трагическое мировосприятие, буффонирующее, водевильное (фарсовое), мелодраматическое и т.д. Разыгрываемые на сцене человеческой жизни роли опираются на многообразную театральность человеческого поведения и мировосприятия, а театральные жанры могут выступать как характеристики человеческого бытия, черты человеческой истории и личной биографии.

Театральность, как механизм удвоения реальности посредством разыгрывания ролей, может быть использована в человеческой практике как функционально, так и дисфункционально. С отрицательной точки зрения, театральность привносит в нашу жизнь виртуальность, фальшь, обманность, хитрость, возможность принимать разные личины ради личной выгоды. С положительной точки зрения театр является одной из форм общественного сознания. Театральные методы разыгрывания социальных ролей выступают в данном случае способом коррекции человеческого поведения и душевного оздоровления.

122

Театр – это условное место представления вымышленных событий, целенаправленно и эмоционально воздействующих на зрителя. В этом определении под целью подразумевается утверждение идеала (идеи); эмоциональность – непременное условие искусства: идея должна взволновать и прийти к сознанию через чувства; вымышленное событие – это не что иное, как пьеса – драматическая основа театрального представления; собственно представление – это не что иное, как сценическое действие; наконец, условное место – это сценическая площадка и зрительный зал для демонстрации представления вымышленных событий, то есть – спектакля.

Любой тип спектакля нуждается в условности, это совершенно необходимо для существования театра. Она всегда служила установлению и поддержанию театральной коммуникации, это тот рычаг, который включает зрителей в игру. Подобно поэзии или роману, театр невозможен без своего рода соглашения между создающим и воспринимающим. Но это соучастие не должно переступать некую грань, а иначе режиссёр, а вслед за ним и актёр, не смогут удивить зрителя.

Условность приемлет всё то, с чем согласны зал и сцена ради создания сценической иллюзии и эстетического удовольствия зрителей. Театральная иллюзия (от лат. «играть», «превращаться») возникает тогда, когда и актёр, и зритель принимают за реальное и подлинное вымысел.

Иллюзия связана с эффектом реальности, производимым спектаклем, и основана на психологическом и идеологическом восприятии феноменов, уже знакомых зрителю. У него создаётся впечатление, что он видит реального человека. Делается всё, чтобы он идентифицировал себя с ним.

Существует и другой процесс – процесс разрушения идентификации и вступления в действие механизмов отрицания. В таких случаях между сценой и зрительным залом устанавливается критическая дистанция, и их связь определяется целью, которой руководствуется постановщик: подчинение, развлечение и т.д. Это ситуация зрителя, захваченного театральной иллюзией, но на уровне чувств знающего, что всё им воспринимаемое не существует в действительности, это констатация сцены как места манифестации иллюзии и подражания (а, следовательно, и идентификации), поэтому сложно увидеть здесь нечто фиктивное в персонаже, ощущая его подобие зрителю.

Но существует и некий третий вариант взаимоотношений сценической и зрительской аудиторий – некая «двойная игра», когда иллюзия предполагает сознание того, что видимое нами в театре – всего лишь представление. Нужно оставлять зрителю возможность осознавать, что он воспринимает образ реальности, а не саму реальность, чтобы он имел одновременно две мысли: что он пришёл посмотреть представление истории, и что он присутствует при свершении реального события, но первая мысль всегда должна превалировать,

123

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Андреев, А.А. Педагогика высшей школы (новый курс) / А.А. Андреев. –

М., 2002.

2.Ананьев, Б.Г. О проблемах современного человекознания / Б.Г. Ананьев. 2-е изд. – Спб., 2001. – 260 с.

3.Аксаков, С.Т. Собрание сочинений в 5 т. / С.Т. Аксаков. – М.: Правда, 1966.

4.Алперс, Б.В. Театр Мочалова и Щепкина / Б.В. Алперс. – М.: «Искусство»,

1979.

5. Арсеньев, Н.С. Из русской культурной и творческой традиции / Н.С. Арсеньев. – М., 1959.

6.Банина, И. За правду жизни на сцене // Белгор. Правда. – 1963. – 21 дек.

7.Белгородка – 1962. – 6 ноя.

8.Белгородские известия – 2006. – 23 дек.

9.Белгородская правда – 1936. – 17 окт.

10.Белгородская правда – 1937. – 5апр.

11.Белгородская правда – 2006. – 18 ноя.

12.Белинский, В.Г. О драме и театре в 2-х тт. / В.Г. Белинский, – М., 1983.

13.Беньяш, Р. Павел Мочалов. / Р. Беньяш. – Л., 1976.

14.Беседы о Вахтангове. Записаны Х.Н. Херсонским. – М.-Л.: ВТО, 1940. –

с. 62.

15.Библер, В.С. От наукоучения – к логике культуры. / В.С. Библер. – М.,

1991. – 413 с.

16.Бобылева, А.Л. Хозяин спектакля. Режиссерское искусство на рубеже XIX-XX веков / А.Л. Бобылева. – 2000. – 168 с.

17.Бодалев, А.А. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. / А.А. Бодалев. – М., 1998. – 165 с.

18.Божович, Л.И. Проблемы формирования личности. / Л.И. Божович. – М.-

Воронеж, 1997. – 349 с.

19.Болдырев, А.И. Некоторые проблемы человека в русской философии

второй половины XVIII века. – Дисс. канд. филос. наук. – M., 1981. – С. 158. 20. Большой энциклопедический словарь / Главн. науч. ред. и сост.

С.Ю. Солодовников. − Мн: МФЦП, 2002. – С. 1008.

21.Бродель, Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм.

XV-XVIII вв. / Ф. Бродель. – Т. 1-3. – М., 1986-1992.

22.Буторина, Т.С. Ломоносовский период в истории русской педагогической мысли XVIII в. – Дисс... к.п.н. – Архангельск, 1990. – С. 27.

23.Вахтангов, Е. Записки. Письма. Статьи. – М.-Л.: Искусство, 1939, – с. 306.

24.Вахтангов, Е. Материалы и статьи / Е. Вахтангов. – М.: ВТО, 1959, с. 325.

125

25.Володин, В. Великие русские люди / В. Володин. − М.: Мол. гвардия, 1985.

– С. 416.

26.Гельвеций, К.А. Сочинения / К.А. Гельвеций. – М.: Мысль, 1974.

27.Гессен, С.И. Основы педагогики / С.И. Гессен. – М., 1995. – 447 с.

28.Гоголева, Е. По традициям Щепкина / Е. Гоголева // Культура и жизнь. – 1963. − № 12. − С. 35-36.

29.Гоголь, Н.В. Выбранные места из переписки с друзьями / Н.В. Гоголь. – Полн. собр. соч., т. 8. – Л.: Изд-во АН СССР, 1952.

30.Годер, Д. Время новостей / Д. Годер. // Время новостей. – 2007. − 25 сен.

31.Гозенпуд, А.А. Музыкальный театр в России: От истоков до Глинки. Очерк. / А.А. Гозенпуд. – Л., 1959. – С. 429-440.

32. Головашенко, Ю.А. Многообразие реализма. Сборник статей / Ю.А. Головашенко. – Л.: «Искусство», 1973. – С. 288.

33.Григорьев, А.А. Летопись московского театра / А.А. Григорьев // «Москвитянин», 1852. г. II, кн. 8, – С. 151.

34.Гребёнкин, А.А. Театральная педагогика вчера и сегодня / А.А. Гребёнкин.

– М., 2001.

35.Гребенюк, О.С. Основы педагогики индивидуальности. / О.С. Гребенюк, Т.Б. Гребенюк. – Калининград, 2000. – 572 с.

36.Гриц, Т.С. М.С. Щепкин: Летопись жизни и творчества / Т.С. Гриц. – М.: Наука, 1966. – С. 871.

37.Гуревич, Л. Творчество актёра. / Л. Гуревич. – Вып. 2. – М., 1927. – 63 с.

38.Давыдов, В.Н. Рассказ о прошлом / В.Н. Давыдов. − Л.-М.: «Искусство»,

1962.

39.Давыдова, М. Известия театра / М. Давыдова // Известия. – 2007. − 25 сен.

40.Данилов, С.С. Русский драматический театр XIX века / С.С. Данилов, М.Г. Португалова. Том 2. – Л.: «Искусство», 1974, -С.224.

41.Демков, М.И. История русской педагогии / М.И. Демков. – Ч. II. – СПб., 1897. – С. 225.

42.Державин, К. Предисловие / К. Державин. – Л.-М. 1939. – С.7.

43.Джуринский, А.И. История педагогики / А.И. Джуринский. – М., 1999. – С. 180.

44.Джуринский, А.Н. Ук. соч. / А.И. Джуринский. – М. 1992. – С. 186.

45.Добыш, Г.Н. Звёзды русской сцены / Г.Н. Добыш. – М., 1992.

46.Должанский, Р. Театральные творения / Р. Должанский. – Коммерсант. – 2007. – 22 сен.

47.Дружинин, В.Н. Экспериментальная психология: учебное пособие. / В.Н. Дружинин. 2-е изд. – СПб., М., Харьков, 2000. – 318 с.

126

48.Евгений Вахтангов (Сборник / Сост., ред.. авт. коммент. Л.Д. Вендровская, Г.Л. Каптерева) – М.: Всерос. Театр. о-во, 1984. – с. 435.

49.Егошина, О. Срочно в номер / О. Егошина // Новые известия. – 2007. − 24 сен.

50.Ермолова, Н.М. Письма / Н.М. Ермолова. – М.-Л.: изд. ВТО, 1939, С. 16.

51.Заславский, Г. О театре / Г. Заславский // НГ. – 2007. − 24 сен.

52.Захава, Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра / Б.Е. Захава. Изд. 3-е, испр. и доп. – М.: «Просвещение», 1973.

53.Захаров, М.А. Контакты на разных уровнях / М.А. Захаров. – М., 2000. – 410 с.

54.Земенков, Б.С. М.С. Щепкин в Москве / Б.С. Земенков. – М., 1966.

55.Зинченко, В.П. Аффект и интеллект в образовании / В.П. Зинченко. – М.,

1995. – 63 с.

56.Злотникова, Т.С. Публичное одиночество (Творческая личность в русском театре второй половины XX века: актёр и режиссёр) / Т.С. Злотникова. – Ярославль, 1998. – 234с.

57.Дружинин, Н.М. Просвещенный абсолютизм в России / Н.М. Дружинин // Абсолютизм в России (XVII – XVIII вв.) – М., 1964. – С. 428.

58.Ж. Ле Гофф. Цивилизация средневекового Запада. – М.,1992.

59.Игнатова, И.Б. Коллектив художественного творчества: проблема педагогического руководства: Учебное пособие. / И.Б. Игнатова, С.М. Малакуцкая. – Белгород, 2007. – с. 109.

60.Из истории сценической педагогики Ленинграда. Сборник статей и материалов. – Л., 1991. – 173 с.

61.Избранные произведения русских мыслителей 2-ой пол. XVIII в. – T.I. – М., 1952. – С. 533.

62.Ингенкамп, К. педагогическая диагностика / К. Ингенкамп. – М., 1991. – 238 с.

63.Империя драмы № 13. – 2008. – янв.

64.Исаев, И.Ф. Активные методы обучения в системе педагогического просвещения: метод. рек. для учителей, классных руководителей, родительского актива / И.Ф. Исаев. – Магнитогорск: МГПИ, 1981.

65.Исаев, И.Ф. Теория и методика профессионального образования: учеб. пособие / И.Ф. Исаев, Е.П. Белозерцев, М.В. Владыка и др. – М.: Академия,

2004.

66.Исаев, И.Ф. Управление процессом воспитания и самовоспитанием

студентов в профессиональной деятельности преподавателя вуза / И.Ф. Исаев, С.И. Каминская // Профессиональная подготовка учителя в

127

системе высшего педагогического образования: межвуз. сб. науч. тр. / Моск. гос. пед. ин-т им. В.И. Ленина. – М., 1982.

67.Исаев, И.Ф. Культурологический подход к профессиональнопедагогической подготовке будущего учителя / И.Ф. Исаев // Педагогическое образование для XXI века : междунар. науч.-практ. конф. / МГПУ им. В.И. Ленина. – М., 1994.

68.Исаев, И.Ф. Мастерство преподавателя / И.Ф. Исаев // Советская педагогика. – 1991. – № 7.

69.Исаев, И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя высшей школы как обобщенный показатель квалификации / И.Ф. Исаев // Взаимосвязь общей и профессиональной культуры педагога как фактор повышения педагогической компетентности: сб. науч. тр. / отв. ред. Н.Н. Лобанова. – СПб., 1992. – С. 6-8.

70.Исаев, И.Ф. Развитие профессионально-педагогической культуры

преподавателя высшей школы в системе послевузовского образования

/ И.Ф. Исаев // Гаудеамус: психол.-пед. журн. – Тамбов, 2004. – № 1.

71.Исаев, И.Ф. Ролевая игра как групповая форма психолого-педагогической подготовки кадров / И.Ф. Исаев // Активные методы обучения: сб. науч. тр.

– Белгород, 1989. – С. 30-43.

72.Исаев, И.Ф. Современные тенденции формирования профессиональнопедагогической культуры преподавателя / И.Ф. Исаев // Профессиональная культура преподавателей педагогических колледжей и училищ: материалы науч.-практ. конф. – Белгород; Строитель. – 2006.

73.Исторический лексикон. Том 8. – XVIII век. – М., 1996. – С. 152-157.

74.История Европы. Т. 4. – М.,1994. – С. 298.

75.История педагогики / Под ред. А.И. Пискунова. – Ч. II. – М., 1997. – С. 40.

76.История русского драматического театра от его истоков до конца XX века, под редакцией Н.С. Пивоварова. – М.: изд-во ГИТИС; 2005.

77.История Швеции. – М., 1974. – С. 613.

78.Кабанов, А.Т. Гуманитарные и социально-экономические исследования. Вып. 1. / А.Т. Кабанов. – М., – 2009. – 200 с.

79.Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган. – Спб., 1996. – 416 с.

80. Кан-Калик, В.А. Педагогическое творчество / В.А. Кан-Калик, Н.Д. Никандров. – М., 1990. – 144 с.

81.Кант, И. Ответ на вопрос: что такое Просвещение? / И. Кант // Соч.: В 6 т. – М., 1963-1966. – Т. VI. – C. 27.

82.Каминская, Н. Культурные события / Н. Каминская // Культура. – 2007. − 4 окт.

128

83.Караковский, В.А. Воспитательная система школы: педагогические идеи и опыт формирования. – М., 1992. – 124 с.

84.Кареев, Н.А. История Западной Европы в новое время / Н.А. Кареев. –

СПб.,1908. – Т.II. – С.5.

85.Касимов, В. Ученики Щепкина / В. Касимов // Ленинская смена. − 1972.− 7 окт.

86.Кацман, А.И. Театральный педагог / А.И. Кацман. – СПб., 1994. – 141 с. Козырева А.Ю. Лекции по педагогике и психологии творчества. М., 1994. – 344 с.

87.Колмакова, М.Н., Суров, В.С. Краткий педагогический словарь пропагандиста / М.Н. Колмакова, В.С. Суров. – М., 1984. – 319 с.

88.Краткий философский словарь. Под ред. А.П. Алексеева. − 2-е изд., перераб. и доп. – М.: ТК Велби, изд-во Проспект, 2006.

89.Кузьмин, А.И. У истоков русского театра / А.И. Кузьмин. − М.: Просвещение, 1984. –

С. 160.

90.Курская правда. – 1941. − 10 окт.

91.Кухаренко, С. За правду жизни на сцене / С. Кухаренко // Белгор. Правда, 2000.

− 8 янв.

92.Леонидов, Л.М. Прошлое и настоящее. – В кн.: Ежегодник Московского Художественного театра / Л.М. Леонидов. – 1944, т. 1. – С. 423.

93.Ленский, А.П. Статьи. Письма. Записки / А.П. Ленский. − М., 1950. – С. 91.

94.Леонидов, Л.М. Прошлое и настоящее. – В кн.: Ежегодник Московского Художественного театра / Л.М. Леонидов. − 1944, т. 1. – С. 423.

95.Лихачёв, Д.С. Прошлое – будущему: Статьи и очерки / Д.С. Лихачёв. − Л.,

1985. – С. 52, 64-67.

96. Логвинов, И.И. Дидактика: история и современные проблемы / И.И. Логвинов. – М., – 2007. – 208 с.

97.Локк Дж. Сочинения в 3 т., т. I / Дж. Локк. – М.: Мысль, 1985. – 621 с.

98.Луначарский, А.В. Собр. соч. в 8-ми т., т. 3 / А.В. Луначарский. − М., 1964,

С. 166.

99.Любимов, Ю.П. Рассказы старого трепача / Ю.П. Любимов. – М., 2001. – 576 с.

100.Макаров, С.М. Театр, эстрада, цирк / С.М. Макаров. – М., 2006. – 272 с.

101.Марков, П. О театре. В 4-х томах. Том 1. Из истории русского и советского театра / П. Марков. – М.: Искусство, 1974. – С. 422.

102.Мейерхольд, В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. В 2 т. / В.Э. Мейерхольд.

– М., 1968. – 350 с; 643 с.

103.Мендельсон, Н.М. Из воспоминаний (Малый театр в 1890-1900-е годы). Публикация В.Д. Кузьминой. – В кн.: Сообщения Института истории искусств, вып. 6 / Н.М. Мендельсон. − М., 1955. – С. 139.

129

104.Меньшиков, В.М. Развитие образования и педагогики в Германии в XV – начале XIX века / В.М. Меньшиков. – Курск, 1993. – С. 26.

105.Михаил Семёнович Щепкин: Жизнь и творчество. В 2-х т. Т 1. «Записки актёра Щепкина». Переписка. Рассказы М.С. Щепкина в обработке современников. – М.: Искусство, 1984. – С. 431.

106.Михаил Семёнович Щепкин: Жизнь и творчество. В 2-х т. Т 2. Современники о М.С. Щепкине. Критика. Из дневников и переписки. Воспоминания. – М.: Искусство, 1984. – С. 479.

107.Моряков, В.И. Русское просветительство второй половины XVIII века /

В.И. Моряков. – М., 1994. – С. 105-107.

108.Мудрик, А.В. Социальная педагогика. 3-е изд. / А.В. Мудрик. – М., 2000. –

200с.

109. Мыльников, А.С. Эпоха Просвещения в чешских землях /

А.С. Мыльников. – М.,1977. – С.44-45.

110.Новиков Н.И. и его современники. Избранные сочинения. – М.,1961. –

С. 258.

111.Новикова, Л.И. Педагогика воспитания: избранные педагогические труды / Л.И. Новикова. – М., 2010. – 336 с.

112.Овладевая театральной профессией. Проблемы комплексного воспитания и обучения: Сборник статей. – М., 1990. – 86 с.

113.Овсянникова, С. За правду жизни на сцене / С. Овсянникова // Белгор. правда −

1963. − 17 нояб.

114.Одоевский, В. Музыкально-литературное наследие / В. Одоевский. – М.,

1956. – С. 108-109.

115.Озаровский, Ю.Э. Музыка живого слова: Основы русского художественного чтения. Пособие для чтецов, певцов, драматических и

оперных артистов, ораторов, педагогов. Изд.2, доп., репринтное / Ю.Э. Озаровский, – М., – 2009. – 336 с.

116.Островский, А.Н. Полн. собр. соч. в 12-ти т., т. 10 / А.Н. Островский.

117.Пави, П. Словарь театра / П. Пави. – М., 1992. – 481 с.

118.Пансо, В. Труд и талант в творчестве актёра. – М., 1972. – 270 с.

119.Попков, В.А. Методология педагогики / В.А. Попков. – М., 2007. – 208 с.

120.Попов, А.Д. Творческое наследие / А.Д. Попов. – М., 1980. – 579 с.

121. Почернина, Н. И снова с чистого листа / Н. Почернина // Смена. – 2007. –

20 окт.

122.Почернина, Н. По ком гремит «Весенняя гроза» / Н. Почернина // Смена. –

2007. − 24 ноя.

123.Проблемы творческого воспитания актёра. – М., 1959. – 153 с.

130