из электронной библиотеки / 187169482698664.pdf

3

Содержание

1.Рабочая программа дисциплины (модуля) …………...............................4

2.Учебно-методические материалы ……………………………………... 19

3.Материалы тестовых заданий...……………………………………...... 66

4.Глоссарий ………………………………………………………………... 72

5

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «История самодеятельного хореографического творчества» являются: ознакомление и освоение студентами знаний в области теории и истории самодеятельного творчества. Знание студентами истории хореографического творчества в России является важнейшим условием обучения будущих бакалавров различным теоретическим и практическим методам исследования хореографического творчества. Разработанная программа позволяет не только освещать теоретические моменты становления и развития танцевального творчества, но также рассматривать его методологический и методический потенциал в руководстве творческим самодеятельным коллективом, как основное направление профессиональной подготовки.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Дисциплина «История самодеятельного хореографического творчества» (Б3.Б.3) принадлежит к базовой части профессионального цикла. Дисциплина ориентирована на повышение гуманистической составляющей при подготовке специалистов и базируется на знаниях, полученных при изучении общеобразовательных и профессиональных дисциплин. Ее изучение для студентов-хореографов рекомендуется проводить на начальном этапе формирования бакалавра. Базируется на изучаемых дисциплинах, таких как «Теория и история хореографического искусства», «Хореографическое искусство» и т.п.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

б) профессиональных (ПК):

художественно-творческая деятельность:

владеть методами анализа художественных произведений и критериями оценки качества художественно-исполнительской деятельности участников коллективов народного художественного творчества (хореографических любительских коллективов, любительских театров, студий декоративно-прикладного творчества, студий кино, фото- и видеотворчества) (ПК-13);

методическая деятельность:

уметь собирать, обобщать и анализировать эмпирическую информацию о современных процессах, явлениях и тенденциях в области народной художественной культуры, об этнокультурных центрах, о коллективах народного художественного творчества (хореографических любительских коллективах, любительских театрах, студиях декоративно-прикладного

6

творчества, студиях кино, фото- и видеотворчества), создавать соответствующие компьютерные базы данных (ПК-14);

культурно-просветительная деятельность:

быть способным содействовать активному распространению в обществе информации о народной художественной культуре для повышения культурного уровня различных групп населения, формирования у них духовно-нравственных ценностей и идеалов, повышения культуры межнационального общения, развития межкультурных коммуникаций, сохранения этнокультурной идентичности разных народов и культурного многообразия России (ПК-22);

принимать участие в формировании общего мирового научного, образовательного и культурно-информационного пространства, трансляции и сохранения в нем культурного наследия народов России, достижений в различных видах народного художественного творчества (любительского хореографического, театрального, декоративноприкладного, кино, фото- и видеотворчества) (ПК-27).

В результате изучения студент должен

знать:

основные этапы становления любительского танцевального творчества;

исторические аспекты развития самодеятельного хореографического творчества;

особенности и тенденции развития современного самодеятельного хореографического творчества;

уметь:

анализировать развитие хореографического творчества 20-х – 80-х годов;

актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития этнокультурного образования в собственной художественнопедагогической и культурно-просветительской деятельности;

основывать художественно-педагогическую деятельность на высоко художественном материале с целью воспитания у детей качеств человечности;

создавать благоприятные комфортные условия для развития любительского хореографического творчества в зонах своей профессиональной трудовой деятельности;

владеть:

основными приёмами и методами анализа и синтеза усвоенного материала;

7

основными формами и методами этнокультурного образования.ю этнопедагогики, музейной педагогики, педагогического руководства любительским хореографическим коллективом, любительским театром, студией декоративно-прикладного творчества, студией кинофото и видеотворчества;

навыками художественно-педагогического анализа самодеятельного хореографического творчества;

умениями подбора материала к учебным и внеучебным занятиям по хореографии в культурных учреждениях разного уровня;

навыками организации культурно-просветительской работы по художественному воспитанию, образованию и развитию учащихся.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа) из которых на аудиторное изучение дисциплины отводится 18 часов, на самостоятельную работу 27 часов. Промежуточный контроль проводится в форме экзамена в III семестре.

5.Содержание дисциплины

5.1.Содержание разделов дисциплины

8

9

5.2. Разделы дисциплин и виды занятий

10

6.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Примерный перечень вопросов по дисциплине, выносимых на экзамен.

1.Обосновать идею о том, что народный танец является основой любительского танцевального творчества, пропагандой национальных хореографических традиций.

2.Формирование репертуара в первых профессиональных ансамблях песни и пляски.

3.Творчество И.А. Моисеева.

4.Влияние творческих фестивалей в СССР на развитие хореографической самодеятельности страны.

5.Различные формы сценической хореографии, имеющие в своей основе традиционные игры.

6.Развитие самодеятельного эстрадного танца и его жанров в СССР.

7.Творческие коллективы в годы ВОВ.

8.Новые творческие темы в послевоенные годы

9.Формирование детских самодеятельных хореографических коллективов в 70-х и 80-х годах, с учетом их направленности:

народный, классический, бальный 10.Смотры, фестивали, конкурсы – творческие отчеты хореографических

коллективов, их значение в процессе взаимообогащения культур народов.

11.Виды и типы любительских хореографических коллективов.

12.Методика построения занятия в ансамбле классического танца.

13.Методика построения занятия в ансамбле народного танца.

14.Методика построения занятий в ансамблях бального и современного танца.

15.Виды профессиональных коллективов хореографического искусства.

16.Цели и задачи работы профессионального хореографического коллектива.

17.Художественный руководитель – организатор творческой деятельности профессиональных коллективов.