из электронной библиотеки / 187169482698664.pdf

11

18.Подготовка профессиональных кадров.

Критерии оценки

«Отлично» выставляется студенту, который продемонстрировал полноту и целостную систему теоретических и практических знаний по разбору танца по записи, а также владеет первоначальными умениями и навыками осуществления познавательной и профессиональной деятельности; в процессе обучения изучил обязательную и дополнительную литературу по вопросам экзамена.

«Хорошо» выставляется студенту при наличии у него достаточно полных знаний по предмету. Если студент логично излагает материал, умеет применить гуманитарно-педагогические, специальные знания для решения конкретных теоретических проблем, умеет грамотно изложить материал.

«Удовлетворительно» выставляется студенту при наличии у него знаний основных категорий и понятий по предмету, умении достаточно грамотно изложить материал.

«Неудовлетворительно» выставляется студенту, который не освоил курс основного содержания по предмету, не знает обязательной гуманитарно-педагогической, специальной, методической литературы.

6.1. Самостоятельная работа студентов

График самостоятельной работы

13

а) основная литература

1.Буксикова О.Б. Т радиционные игры народов России и их трансформация в хореографии: учебное пособие / О.Б. Буксикова – Белгород: Изд - во БГИИК,

2014. – 152 с.

2.Белых, В.И. Во славу русского танца [Текст]: (из истории развития русского танца на Белгородчине) / В. И. Белых; Упр. культуры Белгор. обл., БГЦНТ; рец. С. И. Курганский. - Белгород: Политерра, 2013. - 185 с. - 170-00. кол16

3.Вашкевич, Н.Н. История хореографии всех веков и народов [Текст] / Н. Н. Вашкевич. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 192 с.: ил. - (Мир культуры,

истории и философии). - ISBN 978-58114-0994-5: 288-00. кол- 1

4.Торгашов, В.Н. Теория и история хореографического искусства [Текст]: учебное пособие для студ. обучающихся по спец. 053000 "Народное художественное творчество", спец. "Хореография" / В. Н. Торгашов; федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ; ОГИИК; рец.: В.А. Николаев, Н.И. Заикин, Б.Н. Голубицкий. - Орел: ОГИИК, 2004. - 374 с. - Именной указ.: с. 347-366.-Библиогр.: с. 367-369. - 200-00. кол- 1

б) дополнительная литература

1.Балет. Танец. Хореография [Текст]: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост.: Н.А. Александрова; вступ. ст. А. Смирновой. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 416 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - ISBN 978-5-8114-0837-5: 404-00.

2.Балетмейстер Михаил Мурашко [Текст] / авт. проекта Н.Н. Мурашко. - М.:

Дятловы горы, 2011. - 364 с.: [16] л. ил. - 450-00.

3.Бахрушин, Ю.А. История русского балета [Текст]: [учебное пособие] / Ю. А. Бахрушин. - 4-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 336 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Алф. указ.: с. 327-334. - ISBN 978-5-8114-0873-3: 518-00.

4.Богданов, Г.Ф. Несколько шагов к фольклорному танцу [Текст]: учебнометодическое пособие / Г. Ф. Богданов ; Всероссийское муз. о-во; Комитет по культуре адм. Московской обл. - М. : Всероссийское музыкальное о-во, 1996.

- 74 с. : рис. - 13-00.

5.Блазис, К. Танцы вообще [Текст]: балетные знаменитости и национальные танцы / К. Блазис. - 2- изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 352 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - ISBN 978-5-8114-0839-9: 489-00.

6.Вазем, Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра [Текст]: 1867-1884 / Е. О. Вазем. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. - 448 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Примеч.: с. 299-439.-

Библиогр.: с. 441-442. - ISBN 978-5-8114-0993-8: 518-00.

7.Вальберх, И.И. Из архива балетмейстера [Текст]: дневники, переписка, сценарии / И. И. Вальберх. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА

14

МУЗЫКИ, 2010. - 336 с.: ил. [12] л. - (Мир культуры, истории и философии).

-ISBN 978-5-8114-1055-2: 432-00.

8.Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры. Ч. 1 / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина ; рец.: С.Р. Кветный, Т.В. Пуртова, каф. хореографии Тамбовского гос. ун-та и др. - Орел: [б.и.], 2003. - 552 с. : ил., 8 л. цв. вст. - Библиогр.: с.

549-551. - 174-40. кол13

9.Климов, А.А. Основы русского народного танца [Текст]: учебник для вузов искусств и культуры / А. А. Климов; рец.: Т.С. Ткаченко, Т.А. Устинова, Саратовское хореографическое училище. - 3-е изд. - М. : МГУКИ, 2004. - 320

с. : ил. - Библиогр.: с. 317. - ISBN 5-85652-113-7: 180-00.

10.Климов, А.А. Русский народный танец [Текст]: учебное пособие. Вып. 1: Север России / А. А. Климов. - М.: МГУК, 1996. - 40 с.: ил. - ISBN 5-85652- 014-9: 30-00.

11.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: от возникновения до середины XIX века / В. М. Красовская. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 384 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Указ. имен: с. 372-380. - ISBN 978-5-8114-0785-9: 584-00.

12.Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века [Текст]: хореографы / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 656 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Указ.

имен.: с. 510-519. - ISBN 978-5-8114-0787-3: 605-00.

13.Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века [Текст]: танцовщики / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 528 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Указ.

имен.: с. 510-519. - ISBN 978-5-8114-0788-0: 576-00.

14.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: 2 пол. XIX века / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 688 с.: ил.

-(Мир культуры, истории и философии). - Указ. имен: с. 676-685. - ISBN 978- 5-8114-0786-6: 668-00.

15.Основы подготовки специалистов-хореографов [Текст]: хореографическая педагогика: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 071301 "Народное художественное творчество", дисциплины: СД.Ф.04.03 "Танец и методика его преподавания", СД.Ф.04.08 "Образцы танцевального репертуара", СД.Ф.04.09 "Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом" / СПбГУП; Е.Н. Громова, Ю.И. Громов и др.; рец.: Б.Я. Эйфман и др.; науч. ред. В.А. Звездочкин. - СПб.: СПбГУП, 2006. - 632 с.: ил. - (Библиотека гуманитарного университета. Вып. 28). -

Прил.: с. 600-632. - ISBN 5-7621-0359-5: 365-00.

16.Фоменко, И.М. Основы народно-сценического танца [Текст]: учебнометодическое пособие для студентов высших и средних проф. учеб. заведений / И. М. Фоменко; ОГИИК; каф. хореографии; рец.: Т.А. Казаринова, Н.И. Заикин. - Орел: ОГИИК, 2002. - 275 с.: ил., ноты. - Библиогр.: с. 252.-Нотное прил.: с. 253-271. - 150-00.

15

17.Худеков, С.Н. Искусство танца [Текст]: История. Культура. Ритуал / С. Н. Худеков. - Москва: Эксмо, 2010. - 544 с.: ил., [10] л. цв. ил. - (Библиотека мирового искусства). - ISBN 978-5-699-44731-2: 400-00.

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

1.http://maskball.ru

2.http://elenakattsina.ucoz.ruв

3.http://www.vaganova.ru

4.http://www.ballet-enc.ru

5.http://ru.wikipedia.org

6.http://www.krugosvet.ru

7.http://www.balletmusic.ru

8.http://www.liveinternet.ru

9.http://miniteatr.com.ua

10.http://www.rsl.ru

11.http://biblioclub.ru

12.http://www.rubricon.com/

13.http://e.lanbook.com

8.Материально – техническое обеспечение дисциплины

Дисциплина (модуль) «История самодеятельного хореографического творчества» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программе.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

16

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования.

9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Форма отчетности – 3-й семестр - экзамен.

1. Освоение дисциплины происходит на основе усвоенных студентами знаний предшествующих предметов (Теория и история хореографического искусства, Теория и история народной художественной культуры) и является базой для изучения таких предметов, как (Организационно - творческая работа в хореографическом коллективе, методика руководства самодеятельным хореографическим коллективом и др.). Критериями освоенности предмета является самостоятельная работа студента с лекционным материалом, знание методов и приемов работы с хореографическим коллективом.

2. Теоретические занятия предусматривают цикл лекций по данной дисциплине. Исходя из вузовского уровня образования задача преподавателя

– не столько дать под запись как можно больше материала, сколько объяснить суть его, включая альтернативные точки зрения и проблемные вопросы. Следует разрабатывать учебные материалы, включающие тренинги, ролевые игры, проекты и т.п.

3. В целях более эффективной реализации целей учебной программы, формирования системности получаемых студентами знаний, а так же укрепления междисциплинарных связей рекомендуется тесное профессионально-педагогическое сотрудничество с преподавателями кафедры хореографии, реализующими программы учебных дисциплин специализации. А так же с преподавателями кафедры гуманитарных наук и других кафедр.

4. Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости: в качестве оценочных средств (самооценки умений и навыков охраны труда и основ безопасности и степени проявления его показателей) может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может, например, в форме тестирования.

Советы по планированию и организации времени, необходимого на изучение дисциплины.

17

Планируя время по подготовке данного курса, не следует забывать, что дисциплина (модуль) «История самодеятельного хореографического творчества» – составная часть общего процесса обучения будущих специалистов, руководителей любительских коллективов, входящих в цикл федерального компонента государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Поэтому требует точно такого же внимания и тщательности организации времени изучения. При изучении дисциплины следует помнить, что вузовский уровень очного образования предполагает не только практические занятия, но и самостоятельную работу студентов по освоению теоретического раздела. Поэтому не стоит ограничиваться лишь лекционным материалом. Для более эффективного освоения дисциплины, а также для успешной подготовки к занятиям, зачету, экзамену студенту большое внимание необходимо уделять изучению учебных пособий и другой дополнительной литературы.

18

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 51.03.02 (07150002.62) «Народная художественная культура» и профилю подготовки «Руководство хореографическим любительским коллективом»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 07.09.2011 года,

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года,

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой /Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой /Буксикова О. Б./

19

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тема 1.

ИСТОКИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТАНЦЕВАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

Рассматривать развитие хореографической самодеятельности в XX веке было бы неверным без обращения к более ранним историческим этапам развития любительского танцевального творчества. Ибо даже самый известный российский балетовед В.М. Красовская признает: «о каких бы явлениях истории русского балета ни говорилось, всегда необходимо помнить и учитывать, что одновременно с ними существовало и развивалось самодеятельное искусство, плодотворно влияя на многие передовые достижения искусства профессионального»1.

Народное танцевальное творчество в России имеет многовековую историю. Еще в дохристианской Руси были широко распространены игрища, сопровождаемые плясками и хороводами. Наибольший подъем народного творчества приходится на период X— XI веков, эпоху распространения скоморошества. В процессе народных игр, хороводов и плясок, исполняемых в быту, выделялись наиболее одаренные танцоры. Для них исполнение плясок поначалу становилось любимым занятием, затем, как считает ряд исследователей, — профессией2.

Скоморошество — самобытное, уникальное явление русской художественной культуры, оказавшее огромное влияние на становление и развитие театрального, музыкального, вокального и хореографического искусства на Руси, недаром «все последние исследования по истории русской музыки, танца, цирка, эстрады и особенно всех видов театра начинаются указанием на скоморохов, в творчестве которых рождались начальные элементы этих искусств»3.

В работах К. Голейзовского, Ю. Бахрушина, В. Красовской. М. Васильевой-Рождественской, Н. Эльяша4 говорится о значении скоморошества в развитии русской народной хореографии, на материале которой строили скоморохи свой репертуар. Их танцевальное творчество было неразрывно связано с трудом, бытом, думами и чаяниями трудящихся масс. «Кочуя из города в город, являясь непременными участниками различных праздников, скоморохи прививали любовь к танцу, совершенствовали изобретенные народом пляски, сочиняли новые хороводы, игры и песни»5.

Творчество скоморохов явилось зачатком профессионального театра, который возник на основе народного. В истории хореографии такой связующей линии нет. Профессиональный балетный театр в России

2Эльяш Н.И. Русская Терпсихора. — М.: Советская Россия, 1965. — С. 7.

3Белкин А. Забытые документы истории русских скоморохов // Искусство и народ. — М.: Наука, 1966. — С. 119.

История русского балета. — М.: Просвещение, 1977. — С. 14; Красовская В.М. Русский балетный театр от истоков до середины XVIII века. — M.-JI.: Искусство, 1958. — С. 22; Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. — М.: Искусство, 1963. — С. 211— 212; Эльяш Н.И. Образы танца. - М.: Знание, 1970. - С. 93-94.

20

создается впоследствии скорей под воздействием зарубежных гастрольных групп, народное хореографическое творчество будет оказывать на него опосредованное влияние.

Поскольку народное творчество сохраняло синкретичный характер в течение многих веков, то следующие по времени формы существования любительского хореографического творчества (не затрагивая фольклорный пласт народной хореографии) - это танцы в «игрищах», «кукольных комедиях», «интермедиях» - формах народного театра, сохраняющих связь со скоморошечьими представлениями.

Вигрищах нередко встречались персонажи, чьи роли вообще были лишены текста и исполнялись лишь средствами пантомимы и танца. В сохранившемся тексте игрища «Барин» имеются так называемые удивительные люди, напоминающие скоморохов. Появляясь на сцене, они плясали, откалывая коленца «посмешнее». Персонажи кукольной комедии имели даже определенный, закрепленный за каждой куклой характер танца.

ВXVII веке начинают угасать все перечисленные выше формы народного театрального и танцевального творчества. Церковная власть строго запрещала все виды народного веселья, особенно игры и пляски. Увещевания проповедников с течением времени стали подкрепляться преследованиями со стороны властей.

Вошедшие в историю петровские ассамблеи — первые общественные балы в России — прививали традиции бытового танцевания как неотъемлемой составной части воспитания и образования русских людей, однако введенная царем мода на подражание иностранному отразилась и на хореографическом репертуаре. Если во времена Алексея Михайловича в России никакого другого танца, кроме русского, даже при царском дворе не исполняли, то с введением ассамблей начинается культивирование образцов

зарубежной бытовой хореографии, и русские народные танцы сначала при дворе, а затем в обществе стали исполняться лишь в шутку10. Таким образом, воспитывая определенную хореографическую культуру, знакомя русское общество с танцевальными достижениями Западной Европы, ассамблеи отдаляли его от русского народного хореографического творчества. С этого момента началось насильственное вытеснение русского национального танца из быта придворного, дворянского, помещичьего, а позже — буржуазного общества и быта городских сословий за счет внедрения модных иноземных новинок. Такая политика правящих кругов привела к постепенному все более углублявшемуся разрыву между профессиональной хореографией (балетный театр) и народным танцевальным творчеством".

ВXVIII веке танцевальное искусство в исполнении любителей вновь проявляет себя в различных современных ему театральных формах. Например, в школьном театре пляска употреблялась широко, однако под ней разумелось «своеобразное мерное пластирование — строились круги, полукруги и прямые шеренги, и передвижения — преимущественно с востока на запад и обратно, но не более». Танец занимал значительное место