из электронной библиотеки / 135785743128508.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» факультет искусствоведения и межкультурной коммуникации

Кафедра теории и истории культуры

г.

Рабочая программа дисциплины

«История скульптуры и декоративно-прикладного искусства»

Направление подготовки

073900.62 Теория и история искусств

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

очная, заочная

Белгород 2014

2

1.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

1.ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Целями освоения дисциплины «История скульптуры и декоративно-прикладного искусства» являются формирование у студентов представлений о закономерностях и специфике эволюционного развития скульптуры и ДПИ как видов искусства через изучение «картин мира» и моделей человека, выражающихся в художественных формах; приобщение студентов к художественным ценностям, накопленным человечеством, формирование нравственно-эстетической потребности в общении с миром искусства. Курс ориентирован на последовательное изложение истории скульптуры и декоративноприкладного искусства от первобытной эпохи до наших дней. Главной целью курса является формирование у студентов понимания глубокой целостности и характерности каждой исторической эпохи и умения увидеть целостное мировоззрение эпохи за разнообразием ее художественных памятников.

Программа определяет следующие конкретные учебно-воспитательные задачи:

познакомить с основными этапами развития скульптуры и ДПИ,

знакомство со стилистическими, видовыми и жанровыми формами искусства.

Данный курс предусматривает проведение лекционных и семинарских занятий. Лекционные часы построены по принципу исследования наиболее значимых этапов развития скульптуры и ДПИ. В качестве наглядности используются таблицы, видеофильмы, CD. Семинарские занятия ориентированы на проблемный охват лекционного материала и предполагают активное участие студентов в процессе их подготовки. На семинарских занятиях формируются умения правильной работы с исследовательской литературой: ее подбор, выделение главного, конспектирование; формируются навыки подготовки грамотного выступления-сообщения.

Программа дополняется списком литературы, в котором приоритет отдается монографическим изданиям последних лет.

Контроль знаний, полученных в течении изучения курса «История скульптуры и декоративно-прикладного искусства», осуществляется путем сдачи зачета, включающего теоретические вопросы.

2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП

2. Цикл (раздел) ООП, к которому относится дисциплина (модуль)

(Б2.Б.3.5) является дисциплиной Модуля «История искусств» (Б2.Б.3).

Федеральный государственный стандарт искусствоведческого образования предусматривает глубокую гуманитарную подготовку бакалавров, овладение ими знаниями в области истории скульптуры и декоративно-прикладного искусства, навыками самостоятельного научного исследования в конкретной предметной области. Настоящая программа разработана в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта и предназначена студентам третьего курса, обучающихся в вузе на факультете искусствоведения и межкультурной коммуникации по направлению «Теория и история искусств».

Особенность изложения материала в данном курсе вытекает из его комплексного, междисциплинарного характера. В программе курса предусмотрено знакомство с

4

эпохами и стилями искусства, основными видами искусствоведческой работы – исследовательской, преподавательской, музейной, реставрации и экспертизы. Даются основы знаний по подготовке отчетных текстов (доклад, реферат) и их правильному оформлению, формируются навыки устного выступления.

Содержание программы строится с учетом преемственности в изучении истории, истории отечественной и зарубежной литературы, модуля «История искусств», психологии, философии, эстетики, культурологии. Программа состоит из теоретической и практической частей.

3. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

- способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).

б) профессиональных (ПК):

-способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);

-способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);

-способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем

(ПК-33);

-способностью участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовнонравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать: произведения зарубежной и русской скульптуры и ДПИ; взаимодействие и связь между различными видами искусства; основные памятники искусства Древнего мира, Средневековья, Востока, их место в мировом художественном процессе на различных исторических этапах; закономерности развития скульптуры и ДПИ как видов искусств, их связь с исторической действительностью, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода;

уметь: анализировать на основе полученных знаний конкретные произведения искусства и художественные процессы; анализировать и давать аргументированную оценку процессам, происходящим в современном искусстве; обосновывать и выражать свою позицию по отношению к историческому прошлому, культуре, искусству;

владеть: методиками анализа изучаемых научных источников по истории искусств, методиками работы с библиографическим материалом и библиотечными каталогами, техникой работы с современными электронными носителями.

5

4. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

6

5. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 5.1. Содержание разделов дисциплины

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СКУЛЬПТУРЫ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Тема 1. Скульптура как вид изобразительного искусства

Характерные черты скульптуры как вида изобразительного искусства. Понятия «пластика» и «ваяние». Виды скульптуры. Монументальная (монументальнодекоративная) скульптура. Станковая скульптура. Скульптура малых форм. Скульптура миниатюрная.

Разновидности скульптуры в зависимости от фона: рельеф и круглая скульптура. Виды рельефа и его особенности. Углубленный рельеф. Барельеф. Горельеф. Перспективный (живописный) рельеф. Примеры произведений искусств каждого вида скульптуры.

Круглая скульптура и ее виды. Бюст: оплечный, погрудный, поясной. Статуя как вид круглой скульптуры. Мирон «Дискобол». Скульптурная группа. Монумент. Конный монумент. Значение постамента в решении образа.

Мемориальная пластика и ее эволюция. Садово-парковая скульптура и ее особенности. Станковая скульптура. Скульптурная группа. Скульптура малых форм. Миниатюрная скульптура.

Материалы и техника скульптуры в разные исторические эпохи. Примеры произведений искусств каждого вида техники скульптуры.

Тема 2. Декоративно-прикладное искусство

Специфика декоративно-прикладного искусства. Виды декоративно-прикладного искусства: прикладное и оформительское. Значение декоративно-прикладного искусства в жизни общества, его влияние на людей. Техника и материалы. Образцы произведений декоративно-прикладного искусства.

РАЗДЕЛ 2. ИСТОРИЯ СКУЛЬПТУРЫ И ДПИ Тема 1. Скульптура и ДПИ Древней Греции и Древнего Рима

Эгейская художественная культура и ее связь с цивилизациями древнего Востока. География распространения и периодизация развития эгейской культуры. Культурные центры Крита: Кносс, Фест. Пластика, керамика, вазовая роспись.

Основные этапы развития греческого искусства. Исторические связи и преемственность эгейской и греческой культур. Античная демократия и греческое искусство. Роль мифологии в развитии греческого искусства. Антропоцентризм искусства Древней Греции. Особенности греческого искусства (чувство меры, естественность,

7

органичность человеку и его бытию, стремление к наглядности, образности, пластической выразительности, гармоничность и одухотворенность, поэтичность образов, их религиозно-мифологическая основа). Достижения в скульптуре и ДПИ. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной культуры.

Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. Реалистичность художественных форм. Скульптурный портрет и рельеф. Эволюция римского портрета.

Тема 2. Скульптура и ДПИ Средних веков

Византия как наследница Великой римской империи. Периодизация культуры Византии. Роль двора и церкви в развитии искусства. Значение эллинистического Востока и Рима для формирования византийского искусства. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тенденция синтеза искусств. Период иконоборчества.

Дороманский период. Искусство «варварских» народов. Декоративность, условность, примитивизм изображений. Орнамент. Романский период. Художественные центры романского искусства. Воздействие церкви и преобладание религиозного начала. Условный характер искусства. Наличие реалистических элементов. Стремление к передаче духовного мира человека. Изобилие фантастических изображений и их происхождение. Орнаментально-декоративная скульптура.

Расцвет средневековых городов. Религиозное и светское искусство. Синтетический характер искусства готики. Усиление роли скульптурного убранства. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Сочетание символики образов с возрастающим интересом к передаче индивидуальных черт. Интерес к нравственному и духовному миру человека. Реалистические тенденции в искусстве готики. Аллегорические образы, олицетворение добродетелей и пороков.

Тема 3. Скульптура и ДПИ эпохи Возрождения

Универсализм культуры эпохи Возрождения. Периодизация Итальянского Возрождения. Преодоление мистицизма, абстрактности и условности средневекового искусства. Развитие реализма (трактовка религиозного сюжета, как реального события, распространение светских сюжетов). Возникновение и развитие станковых форм искусства. Отражение в искусстве гуманистических идей. Преклонение перед могуществом человеческого разума. Интерес к героическим темам. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело – титаны Возрождения. Достижения итальянского искусства, его значение в дальнейшем развитии мировой художественной культуры.

Нидерландское Возрождение. Особенности исторического развития Нидерландов и своеобразие нидерландского Возрождения. Ж.Гужон и Леско. Лувр. Скульптура Ж.Гужона.

Тема 4. Скульптура и ДПИ Нового времени в Западной Европе

Западноевропейское искусство XVII-XX веков. Возникновение ярко выраженных национальных школ Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции в искусстве XVII века. Сложность художественной культуры этого времени. Разнообразие идейнохудожественных исканий. Развитие основных стилевых систем: барокко и классицизма. Связь барокко с феодально-католической реакцией и придворной культурой. Барокко как способ выражения мироощущения эпохи (представления о безграничности мира, о его сложности, изменчивости). Основные черты классицизма XVII века (его рационалистический характер, обращение к античному наследию, утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов, поиски разумной гармонии и ясности). Особенности реализма XVII века, его значение для последующего развития искусства.

Ломка общественных и государственных устоев феодализма, становление капитализма. Формирование идей Просвещения и их влияние на развитие искусства. Место и значение европейских художественных национальных школ в искусстве XVIII

8

века. Историческая периодизация и основные художественные центры. Французский классицизм XVIII века, присущие ему принципиально новые черты. Дворцовые и садовопарковые ансамбли (Ж. Габриэль). Расцвет рококо. А.Ватто, Ф.Буше. Реализм Шардена. Скульптура Э.Фальконе, Ж.Гудона. Римская и венецианская школы искусства Италии XVIII века. Значение буржуазной революции для развития искусства Англии.

Тема 5. Скульптура и ДПИ Западной Европы XIX–XX вв.

Великая французская революция и ее влияние на развитие художественной культуры. Революционный классицизм Ж.Давида. XIX век – новая эпоха в мировом искусстве. Борьба художественных течений. Ведущее место французской художественной школы. Основные художественные течения: классицизм, романтизм и их место в художественной культуре этого периода.

Кризис романтизма. Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве.

Формирование стиля модерн. Модернистские течения начала XX века. Рождение новых направлений, видов искусства. Абстрактный экспрессионизм и Дж.Поллок. Варианты беспредметной экспрессии в творчестве группы «КОБРА» (Голландия, Бельгия), Ж. Дюбюффе, М. Ротко, В. де Куннинга и других мастеров. Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры.

Тема 6. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси

Русская культура до сложения Древнерусского государства. Искусство восточных славян, его языческий характер. Образование единого государства, принятие христианства

– воздействие этих факторов на художественную культуру. Влияние византийских традиций на искусство Киевской Руси, Владимира, Новгорода. Формирование и развитие профессиональных навыков зодчих, живописцев, мастеров декоративного искусства. Монументальность искусства Киевской Руси.

Тема 7. Искусство России Нового и Новейшего времени

Значение «европеизации» России, петровских преобразований в развитии русского искусства. Просветительство как философско-эстетическая основа русской художественной культуры. Преодоление религиозной ограниченности. Развитие светской направленности. Утверждение реалистических принципов. Успехи в развитии нового искусства в первой трети XVIII века, спад в середине столетия и новый подъем в период правления Екатерины II. Барокко и классицизм в русском искусстве. Основание Академии художеств. Раннее «петровское» барокко. Простота и рациональност плановых решений. Сдержанность в использовании декора. Становление скульптуры как вида искусства (Б.Растрелли). выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в изобразительном искусстве.

Русская культура середины века. Основание Академии художеств (1757) и ее официальное открытие (1764). Искусство на службе двора и придворного дворянства. Значительное сужение тематики строительства, рост значения декоративного оформления зданий. Особенности зрелого барокко: рельефность фасадов, интенсивная расцветка, широкое использование декоративной скульптуры. Деятельность Ф.-Б.Растрелли. Три типа дворцовых построек: Екатерининский дворец, Зимний дворец, дворец-монастырь Смольный. С.Чевакинский. Проекты Исаакиевского и Никольского военно-морского соборов. Деятельность Д.Ухтомского, И.Мичурина, А.Квасова, М.Махаева.

Российская империя при Екатерине II и Павле I. Предпосылки сложения классицизма. Строгий классицизм. В.Баженов. М.Казаков. И.Старов. Н.Львов. Д.Кварнеги. Подъем национальной школы скульптуры. Ф.Шубин. Э.Фальконе, М.Козловский.

Отечественная война 1812г., движение декабристов, революционнодемократические общественные настроения – влияние этих факторов на развитие русской художественной культуры. Синтез архитектуры и скульптуры. А.Воронихин. А.Захаров.

9

Т.де Томон. В.Стасов. К.Росси. Успехи классицистической скульптуры. Ф.Щедрин. С.Пименов. Монументальные работы И. Мартоса. Скульптура. М. Антокольский.

Истоки советской культуры. «Советская культура» и «культура советской эпохи». Исторические условия формирования и развития принципов советского искусства («социалистический реализм», партийность, народность). Значение русской реалистической школы, культурного наследия. Расслоение художественной интеллигенции. Скульптура основных группировок 1920-х годов: АХХР, ОСТ, 4 искусства, ОМХ и их основные представители. Образование творческих союзов.

Тоталитарное искусство 30-х–50-х годов. Изменение функций художественной культуры. Разработка художественного метода «социалистический реализм». Борьба партии за превращение искусства в инструмент политической системы. Механизм управления художественной культурой. Эстетические принципы тоталитарного реализма. Триумфальность, грандиозность, монументальность – главные принципы сталинской эпохи. Отношение к художественной интеллигенции. Ведущее значение портретного жанра в скульптуре. В.Мухина. Создание Академии художеств (1947г.).

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми

(последующими) дисциплинами

10