из электронной библиотеки / 135785743128508.pdf
.pdfбольшую расчлененность, группируются вокруг главного купола, повышаясь к центру здания.
Если внешний облик храма более раннего времени был обычно маловыразителен и весь художественный эффект заключался в интерьере, то зодчий крестовокупольного храма выявлял его планировку и конструкцию во внешних формах и внимательно обрабатывал стены здания снаружи. Образцовой постройкой крестовокупольного типа считалась освященная в 881 г. императором Василием I пятиглавая церковь «Неа» («Новая») в Константинополе (не сохранилась). Значительное количество крестовокупольных церквей было сооружено на территории Греции.
К концу 10 - первой половине 11 в. относится комплекс двух церквей в монастыре Хозиос Лукас в Фокиде. Большая из них – Кфоликон – иеет центральный купол (небольшим куполом перекрыт пресбитерий). Вт интерьере Кафоликона господствует широкая чаша купола. Центричность просторного подкупольного пространства подчеркнута с большой силой. Сложность и мощь форм интерьера выражены и во внешнем облике храма – шроком, грузном, прорезанном многочисленными окнами; кладка из камня и плинфы (плоских квадратных кирпичей) придает узорность поверхностям стен.
Столичное константинопольское искусство обращалось в то время к светским мотивам. Так, во дворце Василия I - Кенургионе – бли изображены военнотриумфальные сцены. Но ведущую роль играла церковная живопись, в которой быстро выработалась строгая иерархическая система размещения религиозных изображений на стенах, столбах и сводах церквей. В куполе помещалось поясное изображение Христа Вседержителя (Пантократора), властелина всего мира, обычно окруженного архангелами. В барабане изображались пророки или апостолы; на парусах - евангелисты. В конхе абсиды - втором по значению, после купола, месте храма - помещали Богоматерь (в тех случаях, когда росписями украшалась базилика, не имеющая купола, изображения Христа переносилось в конху абсиды, а изображение Богоматери занимало верхний ярус стены абсиды, сразу под конхой). По сторонам от Богоматери (в абсиде алтарной арки или в боковых абсидах) размещались архангелы Михаил и Гавриил. Стены абсиды под конхой украшались обычно композицией Евхаристии (принятия апостолами причастия от Христа), фигурами святителей, первосвященников, архидиаконов. Таким образом, вся эта система оказывалась пронизанной идеей господства церкви небесной, олицетворенной Христом, и идеей распространения христианства через церковь земную, олицетворенную Богородицей, через апостолов, евангелистов, святителей, с помощью причастия. К этой группе сюжетов добавлялся цикл так называемых праздников – двенадцать сцен (Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение и т. д.); большая композиция Страшного суда, занимающая западную стену, завершала этот стройный ансамбль.
Ведущую роль продолжала играть столичная живопись, блестяще представленная мозаиками храма св. Софии в Константинополе. В течение 9-11 вв. в этой живописи постепенно нарастали строгость и отвлеченность. В середине 9 в. были созданы мозаики конхи абсиды и вимы (проходы, ведущие к абсиде) с изображением Богоматери с младенцем и архангела Гавриила. В свободной манере, в стремлении передать сложность душевной жизни обнаруживается связь этих мозаик с живописью 7 в. Мозаичист сообщает лицам особенную утонченность, он лепит их мягко, живописно, используя нежные сочетания белых, розовых, серых и зеленых тонов. Но при этом очертания теряют правильность, пропорции становятся вытянутыми.
Мозаикам Кафоликона в монастыре Хозиос Лукас в Фокиде (первая половина 11 в.) присуща известная грубоватость. Большеголовые, несколько неуклюжие бородатые святые в центральной части храма и в вимах очерчены угловатыми линиями. В композициях на тромпах (сохранились «Рождество», «Сретение» и «Крещение») и в нартексе («Омовение ног», «Сошествие во ад» и «Уверение Фомы») движение фигур
41
трактовано с наивно-грубоватой резкостью. Это искусство, далекое от больших и сложных идей столичной живописи.
К концу 9 в. господствовавшие позиции в византийской книжной миниатюре заняло искусство, обратившееся к античным образцам. Возрождение античности возникло главным образом в кругу образованной верхушки общества. Антикизирующие тенденции (давшие основание ряду исследователей именовать весь период середины 9 - середины 11 в. македонским ренессансом) в особенно яркой форме воплотились именно в книжной миниатюре. В 10 веке были созданы знаменитые миниатюры так называемой Парижской псалтыри. Миниатюрист широко почерпнул из античных образцов не только живописные приемы и мотивы, но и идейно-художественное содержание. Эллинистические идиллические образы он воскресил в миниатюре «Давид, играющий на лире». Пейзаж живо напоминает мотивы позднеантичного искусства. «Моление Исайи» на золотом фоне изображены деревья и цветы. На желто-розовой земле стоят Исайя и аллегорические фигуры Ночи и Утра. Однако это искусство расцвело на недолгое время и не имело широкого распространения.
В македонский период византийское искусство вновь стало играть большую роль в художественной культуре стран Европы и Азии. Теперь его влияние приобрело иной характер, чем в 6 в., когда в странах Средиземноморья и Причерноморья, входивших в состав Византии, создавались произведения византийского искусства. В 9-11 вв. на Руси, в Сербии и Болгарии, в норманском королевстве Сицилии, в ряде областей Италии развивались самостоятельные художественные школы, на формирование которых высокоразвитая византийская художественная культура оказывала воздействие.
6. Византийское искусство середины 11-начало 13 века.
На протяжении полутора веков, с 1057 по 1204 г., на византийском престоле сменилось несколько династий, выдвинутых знатными феодальными фамилиями. Дольше всех правила династия Комнинов, по имени которой этот период обычно называется комииновским. В искусстве утвердился возвышенный идеальный стиль. Художественное творчество подверглось строгой регламентации. Внимание художников сосредоточивалось на сложной, и тонкой трактовке духовной стороны образа. Вследствие потери Византией всей Италии и части Малой Азии более узким стал круг собственно византийской культуры. Совершенство, отточенность, наиболее полное использование возможностей, которые давала для художественного творчества средневековая культура, отличают искусство комниновского времени.
Архитектура продолжала развивать уже сложившиеся типы, давая им новую трактовку. В комииновское время был построен императорский Влахернский дворец в Константинополе; возводились оборонительные сооружения. Церковное зодчество подхватывало и развивало определившуюся к середине 11 в. тенденцию к вертикализму пропорций здания. Изменялся и внешний облик и интерьер храмов. Вытянуты вверх.
Тип крестовокупольной церкви с куполом на высоком барабане, опирающемся на четыре свободно стоящие опоры, представлен церковью св. Феодора в Константинополе (сооружена, по всей, вероятности, во второй половине 11 в., известна под турецким названием Килиссе-Джами). К этому типу принадлежит и ряд церквей на территории Греции. Такова церковь св. Пантелеймона (12 в., турецкое название - Исакие-Джами) в Фессалониках, небольшая постройка, сложенная из плинф, образующих густой ритмический узор. Вертикализм развития внутреннего пространства подчеркивают высокий барабан купола, пропорции интерьера и колонн и даже вытянутые пропорции капителей.
Для комниновского времени характерны перестройки и расширение старых церквей. Такой перестройке подвергалась в 11 - 12 вв. церковь монастыря Хора в Константинополе (известна под турецким названием Кахрие-Джами). Выстроенная первоначально в 7 в. как купольная базилика, эта церковь была в комниновское время значительно расширена, причем план ее приобрел несимметричные очертания. Тот же отпечаток постепенного
42
роста храма, наращивания его отдельных частей, не связанных в стройную систему, а потому лишенных симметричности, лежит на архитектуре одного из наиболее значительных церковных сооружений комниновского времени - храмовом комплексе монастыря Пантократора в Константинополе (известен под турецким названием ЗейрекДжами). Комплекс, состоящий из Двух крестовокупольных (южной и северной) церквей, соединенных часовней, был создан в 12 в. Впечатление подлинной внушительности оставляют просторные, лаконичные интерьеры церквей, простых и ясных в плане, с куполами на четырех свободно стоящих опорах.
Во второй половине 11 в. был создан большой цикл мозаик в церкви монастыря Дафни (илл. 30, 31). Сюжеты распределены в определенной иерархической последовательности. Помещенное в куполе изображение Христа Пантократора проникнуто духом строгости и сурового величия. Изображение Христа как бы выплывает из золотой чаши купола и повисает над центральной частью храма. Крупные черты его характерного лица обрисованы линиями, ритм которых определен с поразительной тонкостью. Орнамент морщин лба, выразительная сумрачная складка рта и излом бровей - все это, вместе со строгим выражением взгляда, усиливает суровую духовную экспрессию. «Благовещение» (в северо-восточном тромпе), «Рождество» (юго-восточный тромп), «Крещение» «Преображение» (северо-западный тромп). Изображения на тромпах - звенья общей системы мозаики, расположенной в два яруса по периметру рукавов креста. Среди этого цикла особенным декоративным изяществом выделяется мозаика с изображением распятия. Фигуры Христа, Марии и Иоанна, очерченные плавными линиями, уравновешенны и гармоничны. Сдержанные движения подчинены спокойному ритму, которым проникнута вся композиция. Колорит мозаик Дафни отличается богатством переходов из тона в тон. Художник отыскивает оттенки одного и того же цвета; разнообразие золотых, синих (от интенсивно-голубого до густого и тускловатого цвета) и других тонов отличает колорит мозаик.
Во второй четверти 12 в. – одна из лучших византийских мозаик с изображением Христа с Марией и Иоанном Крестителем (композиция носит название Деисус), в южной галерее храма св. Софии в Константинополе. Мозаика выполнена виртуозно. Ряды кубиков смальты как бы имитируют мазки кисти. Это придает изображению большое богатство и свободу в трактовке формы. При сохранении всех необходимых иконографических черт форма лепится мягко - здесь нет резких линий, контуры лиц смягчены. Спокойные позы и повороты, плавные очертания, блеклые зелено-розовые тона смальты сообщают этим образам редкостную тонкость и сосредоточенность выражения.
Втом же направлении развивалась в середине 11-начале 13 в. и иконопись, лучшим образцом которой является хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее икона Владимирской Богоматери (первая половина 12 в.), созданная мастерами константинопольской школы, но еще в 12 в. привезенная на Русь и ставшая древнерусской святыней. Икона подвергалась впоследствии переделкам и записям, однако лица Марии и Христа сохранились в первоначальном виде. Богоматерь изображена в так называемом типе «умиления» (когда младенец прижимается к щеке матери).
Висторию книжной миниатюры комниновский период не внес больших новшеств, доведя, однако, это искусство до исключительно высокой изощренности. Во второй половине 11 в. распространилась ювелирно тщательная манера исполнения мелких рисунков, вплетающихся в текст, украшающих поля рукописи, в сочетании с тончайшей орнаментацией заставок и инициалов. Эти рисунки переливаются оттенками чистых и нежных цветов. Плоскостность, условность трактовки и богатейшая орнаментальная разделка свойственны императорским портретам в ряде рукописей того времени: например, портрет Никифора Вотаниата с приближенными в «Словах Иоанна Златоуста» (1078-1081, Национальная библиотека, Париж).
43
Этот период истории византийского искусства закончился катастрофой. В 1204 году Константинополь был захвачен и разрушен крестоносцами, и Византийская империя на время прекратила свое существование.
7. Византийское искусство 13-15 веков. Новый период в истории искусства Византии, охватывающий время с 1261 по 1453 г. и называемый иногда палеологовским, был ознаменован кризисом. Социальные потрясения отразились в идеологической жизни Византии. Возникали попытки рациональной критики религии. Характерно, что в то время стал развиваться интерес к точным наукам, появились многочисленные математические трактаты. В искусстве начала 14 в. распространились реалистические стремления, получили отражение человеческие чувства и волнения.
Архитектура конца 13 – середины 15 в. придерживалась в основном старых типов, получивших, однако, особую трактовку. Во второй половине 13начале 14 в. была построена церковь Паммакаристы (Фетие-Джами) в Константинополе, выдержанная в крестовокупольном типе, хотя ее небольшое подкупольное пространство можно было бы перекрыть без использования четырех опор. Красно-белые узорчатые стены и барабаны постройки украшают декоративные арки и колонны. Нередко встречаются в это время отдельные элементы архитектурных ордеров, в частности используются колонны, но по преимуществу в декоративных целях.
В 1312-1315 гг. был сооружен характерный памятник палеологовского времени - пятиглавая церковь Апостолов в Фессалониках (ранее она называлась церковь Богоматери; турецкое название – Сууксу-Джами). Близкое в плане к квадрату центральное помещение покрыто куполом на высоком барабане; купол укреплен на парусах, высокие арки которых опираются на четыре свободно стоящие колонны. Формы церкви Апостолов отличаются большой стройностью: подкупольные арки, значительно превышающие по высоте колонны, и трехчастные окна в стенах под низким обходом как бы подготовляют взлет высокого барабана главного купола. Барабаны, стены, особенно абсидная часть отделаны богатыми узорами кирпичной кладки; во внешней отделке абсиды кладка составляет целые орнаментальные полосы.
Следует, однако, подчеркнуть, что в целом эстетический эффект церковных зданий палеологовского времени резко отличен от присущего комниновским постройкам эффекта стройных лаконичных, устремленных ввысь форм. В палеологовских церквах широкие боковые обходы, просторность угловых и боковых помещений уравновешивают вертикальную вытянутость подкупольного пространства; интерьер обладает большой широтой и гармоничностью; образ его более приближен к ощущениям человека.
Наиболее ярко реалистические тенденции искусства 14 в. отразились в живописи, лучшим памятником которой являются исполненные в начале столетия мозаики внутреннего и внешнего нартексов церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Первое, что поражает в мозаиках, - это новаторская для поздновизантийского искусства передача пространства. Впечатление реальности обстановки, в которой развертывается действие, достигается с помощью фонов. Объемные изображения зданий уходят в глубину, окружают фигуры. В мозаиках нет правильной перспективы, она условна, как и формы зданий, но попытки передачи пространства, реальной среды выразились со всей очевидностью. Колористическое богатство мозаик Кахрие-Джами стало возможным оценить после произведенной недавно расчистки, благодаря которой мозаики засияли чистыми, звонкими красками.
Новые особенности сказались и в памятниках иконописи палеологовского времени. В первой четверти 14 в. была написана икона Двенадцати апостолов, принадлежащая Музею изобразительных искусств в Москве. Создавая изображения апостолов, объединенные общей темой мужественной силы и строгой сосредоточенности, иконописец не ограничился передачей иконографических отличий одного апостола от другого, а попытался обрисовать их характеры.
44
Яркий артистизм свойствен и более броской по своему эмоциональному эффекту иконе «Ветхозаветная троица» (14 в., Музей Бенаки, Афины). Напряженное эмоциональное содержание иконы наиболее ярко воплощено в колорите. Пятна цвета – зеленые, алые, черно-пурпуровые, белые, охристо-золотые, удивительные по своей чистоте и интенсивности, - образуют колористическую гармонию. С этим соединяются ювелирная тонкость в передаче деталей и умение живописца проникновенно воплотить ритмику мягко прописанных черт каждого лица.
Вмонументальной живописи, в иконописи и в миниатюре утвердился строгий плоскостной стиль письма. Ярчайший мастер византийской живописи того времени – Феофан Грек, следовавший смелому, новаторскому искусству начала 14 в., покинул Византию. Вторую родину он нашел на Руси, где творчество его органично слилось с русским искусством. В состоянии кризиса застало художественную культуру Византии турецкое нашествие. Турки, уничтожившие византийское государство и захватившие в 1453 г. Константинополь, резко изменили дальнейшие пути искусства завоеванной страны.
ВВизантии было создано мощное и величественное искусство, чрезвычайно развитое и многостороннее; в нем были найдены образцовые для средневекового художественного творчества монументальные решения, выработаны типы церковных зданий и система их украшения живописью. Византийскими художниками был создан основной тип средневековой станковой живописи – иконы и была разработана эстетическая концепция этого вида искусства. Славу византийского искусства подкрепляют замечательные книжные миниатюры и произведения прикладного искусства. Достижения и особенности византийской художественной культуры оказали большое воздействие на искусство соседних народов, воспринявших некоторые идейные тенденции искусства, сформировавшегося в Византии, и богатейший опыт ее художественного мастерства.
Общая характеристика романского периода. Империя Карла Великого была недолговечной, и первые симптомы ее распада сказываются уже при жизни самого императора. При ближайших его преемниках этот процесс усиливается в еще большей степени. К раздорам, междоусобиям и безначалию, характеризующим время царствования сына и внуков Карла, присоединяются со второй половины 9 века непрекращающиеся набеги сарацин, венгров и особенно грозных норманнов. Европа вступает в полосу длительных, почти повсеместных и исключительно тяжелых бедствий. Монастыри, города, замки разоряются, памятники архитектуры рушатся, произведения изобразительного и прикладного искусства разграбляются и гибнут. Художественная жизнь приходит в упадок. Конец 9 и 10 столетие является самым темным периодом в истории искусства западного средневековья. Лишь в самом конце первого тысячелетия нашей эры, когда норманны, оседают на севере Франции и опасность их набегов минует, Западная
Европа вступает снова в полосу более нормального существования. В большинстве стран окончательно оформляются феодальные отношения, наступает экономическое оживление, а вместе с тем и новый рост культуры. Около 1000 года подъем искусства в Западной Европе становится более или менее повсеместным. Открывается новая его фаза.
Вискусствоведческой литературе эта фаза, соответствующая времени наивысшего развития феодализма, получила название «романского периода». Этот термин условен, но вошел во всеобщее употребление. В основном романский период падает на 11 и 12 столетия, причем 11 век рассматривается обычно как время «раннего», 12 век как время «зрелого» романского искусства. Хронологические рамки для отдельных стран и областей Европы полностью, однако, не совпадают. В Италии и Германии господство стиля захватывает значительную часть 13 века; на северо-востоке Франции вторая половина 12 века принадлежит уже следующему за романским готическому периоду.
11 и 12 века являются для Западной Европы временем, когда власть светских и духовных феодалов достигает наивысшей силы и когда в господствующем мировоззрении
45
всецело царит церковно-религиозное начало. Столетия эти ознаменованы в истории культуры возвышением городских коммун, расцветом рыцарства и его литературы, ростом схоластической науки – но все это окажет прямое влияние на изобразительное искусство лишь к концу романского периода и в еще большей степени в эпоху готики.
В обществе 11-12 веков церкви принадлежало совершенно исключительное положение. Огромные богатства открывали перед ней такие широкие возможности, что тягаться с ней
всоздании памятников искусства было под силу разве лишь наиболее могущественным представителям светской власти. Главными заказчиками были монастыри. Роль последних была настолько велика, что романское искусство, по крайней мере во Франции, Англии, Испании, Германии, может быть названо искусством преимущественно монастырским.
Архитектура романского периода. Термин «романский» возник в XIX в. как обозначение стиля европейского искусства X-XII столетий. Предполагают, что стиль назывался романским, так как постройки этого времени были преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенные по римскому способу), в отличие от деревянных построек. Дух воинственности и постоянной потребности в самозащите пронизывает романское искусство. Все это особенно проявилось в зодчестве: замок-крепость, храм-крепость.
Романский стиль, господствовавший в X – XII веках в архитектуре западного средневековья, явился результатом чрезвычайно длительных изысканий, главным образом
вобласти церковного зодчества V – IX веков. Вместе с гибелью античного мира была надолго утеряна и его техническая и художественная культура. Ощупью, медленно создавались основные типы церковной и светской архитектуры – христианский храм и феодальный замок, получившие в романский период свое окончательное оформление.
Для данного стиля характерно, прежде всего, общее впечатление суровой торжественности и мощи. Несмотря на всю выразительность, сооружения романского стиля избыточно массивны и ограниченно просты. Массивность стен и опор давит на пространство, в них много неподвижности, художественной примитивности и, как бы, недоработанности. Многим культовым сооружениям романского стиля присуща двойственность – внушительный внешний вид и примитивная форма. Ярким примером романского стиля является церковь Марии Лаах с ее молчаливыми башнями, построенная
вXI –XII веках в Германии. Своим башенным характером, правильной геометрической формой, архитектура церкви Марии Лаах близка средневековому военному замку.
Эта двойственность решительно преодолевается готической архитектурой, пришедшей на смену романскому, которая доводит до последней степени выразительности и художественной завершенности все элементы композиции церковного интерьера. Он был ведущим направлением в искусстве с середины XII века до XVI века. Сам термин готический произошел от названия германского племени готов.
Основным видом искусства в романский период является архитектура. Ее формы, в частности, обилие плоскостей, способствовали распространению монументальной живописи. Последняя переживает период расцвета уже в 11 веке. В этот же период наблюдается необычный подъем скульптуры, опять-таки теснейшим образом связанной с зодчеством. Малая пластика и миниатюрная живопись в свою очередь в сильнейшей мере отражают воздействие памятников зодчества.
Исключительная роль, принадлежавшая в феодальном обществе церкви, и огромные материальные средства, имевшиеся в ее руках, привели к тому, что романская архитектура является по преимуществу архитектурой церковной. Приемы и формы последней оказали свое воздействие и на гражданское зодчество.
Церковная романская архитектура развивается на основе достижений каролингского периода и под сильным влиянием, в зависимости от местных условий, античного, сирийского, византийского и арабского искусства.
46
Феодальная раздробленность Европы порождает множественность школ, особенности которых складываются в зависимости от архитектурных традиций отдельных областей, тех или иных экономических и политических связей, наличия определенных строительных материалов и т.п. При всем различии в решении архитектурных задач эти школы имеют много общего, в частности в особенностях плана и конструкций, равно как и в характере декоративных форм.
Основной архитектурной задачей являлось создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы. Господствующим типом оказывается тип базилики. Но по сравнению с ранними памятниками базилика этого времени значительно осложнена в планово-композиционном отношении. К числу новшеств нужно отнести появление второго трансепта и значительное увеличение восточной части храма (хора), «предназначенной для духовенства. Вокруг абсиды, завершающей хор, очень часто создается обход, так называемый «деамбулаторий», служащий как бы продолжением боковых нефов, по которому молящиеся обходили главный алтарь. Этот деамбулаторий во многих случаях окружается венцом небольших абсид-капелл (абсидиол). Нередко такие же абсиды примыкают и к восточной стороне трансептов. Распространенной особенностью романских храмов является наличие расположенных под хором и перекрытых сводом «крипт» (небольшие подземные помещения, служившие местом хранения реликвий, а также использовавшиеся для погребений).
Стены романских зданий отличаются большой толщиной и создают впечатление мощи. Оконные и дверные проемы вместе с тем очень узкие. В очертаниях форм преобладают вертикальные и горизонтальные линии, так же как и полуциркульные арки, особенно характерные для романского стиля; они применяются в окнах, дверях, аркадах, карнизах и т.п.
В романской архитектуре наружный вид храма с необычайной четкостью выражает особенности его плана и членения внутреннего пространства. Все отмеченные выше черты сообщают внешнему облику храмов величавость, строгость и, в зависимости от декоративных форм, большую или меньшую суровость. Аналогичное впечатление производит и интерьер романского храма.
Особенности романской архитектуры обусловлены в первую очередь применением сводчатых перекрытий и системой размещения оконных проемов. В ранних памятниках центральный неф имеет плоское перекрытие, своды же появляются сначала в криптах и боковых кораблях. С развитием строительной техники своды получают постепенно все части храма, причем для наиболее обширных из них, как правило, применяется коробовая форма. Нередко, однако, встречается и членение главного нефа на отдельные отрезки, перекрытые крестовыми сводами.
Центральный неф отделяется от боковых аркадами, опирающимися, при плоских потолках, на колонны, чередующиеся со столбами, которые имеют простое прямоугольное сечение. Для огромных тяжелых сводов такая форма устоев оказывается недостаточной, и они сменяются массивными столбами с выступающими из них полуколоннами или пилястрами. В развитой романской архитектуре колонна лишается своего значения как одного из главных конструктивных эле-лтов, но вместе с тем широко применяется в декоративных аркадах, порталах, при членении оконных проемов и т. п. Следует заметить, что романская колонна не знает устойчивых типов ордеров, чрезвычайно разнообразна по пропорциям и отличается множественностью форм капителей. В ранний период наиболее распространена была форма, приближающаяся к усеченному шару. Во время полной зрелости романского искусства вырабатывается особый вид скульптурной капители.
Среди характерных явлений романской церковной архитектуры заслуживают упоминания так называемые «клуатры» (или крейцганги) – примыкающие к
47
монастырским церквам открытые, прямоугольные в плане, дворы, по сторонам которых тянутся галереи с богато декорированными аркадами.
По сравнению с церковным строительством светская архитектура романского периода стоит на значительно более низкой ступени развития. К этому времени окончательно слагается тип жилища феодала – замок. Обычно он состоял из двора, в центре которого располагалась массивная башня (донжон). Башня эта, имеющая несколько этажей, служила жилищем сеньору и была последним оплотом осажденных. Аналогичный характер имели и укрепления городов, обносившихся многочисленными башнями, соединенными высокими каменными стенами. Строительные формы отличались простотой. Лишь в отдельных случаях наблюдалась забота о декоративном убранстве построек. Для этого использовались детали, выработанные церковной архитектурой. К таким постройкам принадлежали и богатые городские дома, жилища же рядовых горожан имели скромные размеры и состояли чаще всего из двух этажей. Нижний с аркой на улицу служил мастерской или лавкой, верхний же предназначался для жилья.
Архитектура Германии романского периода.
В архитектуре Германии памятники романского стиля появились очень рано. Здесь были выработаны некоторые новые типы базилики. Наиболее интересным и распространенным представляется тот, который характеризуется появлением второго хора, располагаемого с западной стороны здания, и введением иногда второго трансепта. Во внешнем облике германских базилик большую роль играют башни, составляющие неотделимую часть архитектурного массива. К этому типу принадлежат церковь св. Михаила в Гильдесгейме (первая полов. 11 в.) и церковь в Гернроде (вторая полов. 10 в.; западная абсида 12 в.). Главные нефы обеих имеют плоское перекрытие. В аркадах, отделяющих главный неф от боковых, невысокие колонны чередуются с четырехгранными столбами.
В 12 веке романская архитектура Германии вступает в полосу расцвета, испытывая вместе с тем в сильной степени влияние французского и итальянского зодчества. Строительная деятельность сосредоточена теперь в области среднего Рейна, где наиболее замечательны большие соборы в городах: Майнце, Вормсе и Шпейере (все построены в 11-12 вв.). Несколько отличаясь друг от друга, они имеют много общего в своем внешнем облике. Для всех церквей характерна устремленность вверх. Такое впечатление создают высокие башни, расположенные на западной и восточной сторонах. Убранство стен, как и в итальянских церквах, состоит из легких колоннад и ломбардских архитектурных поясов. Внутри церквей плоские перекрытия сменяются к этому времени коробовыми сводами, в связи с чем прежние опоры уступают место мощным столбам с примкнутыми к ним полуколоннами.
Из гражданских сооружений, повторяющих декоративные формы церковной архитектуры, можно назвать в числе наиболее выдающихся памятников зодчества остатки дворца в Госларе (серед. 11 в.), замок Вартбург (нач. 13 в.) и ратушу в Гельнхаузене (кон.
12в.).
3.Изобразительное искусство романского периода. В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви. Религиозная мысль Запада с ее схоластикой
определила господство условных приемов романского периода изображения и крайнюю стилизацию форм. Создавая свои образы, романские художники отнюдь не стремились приблизиться к жизненной правде. Задачей их было – дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности, ее объемность выражена мало, пропорции произвольны, одеяния ниспадают складками, не согласованными с формами и движениями тела. Столь же мало зависят они и от законов тяготения, слагаясь в совершенно произвольные образования. Материя то прилипает к телу, то развевается, как бы подхваченная вихрем. Любовно разработанные складки напоминают орнамент, сообщая изображению декоративную выразительность. В искусстве этого периода
48
преобладает линеарно-плоскостное начало. Фигуры расположены в узком плоскостном слое, композиция не создает ощущения пространства между ними, впечатления глубины. Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: размеры Христа превышают фигуры ангелов и апостолов, которые, в свою очередь, намного крупнее изображений простых смертных. Но это только одна зависимость. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами, среди которых они расположены. Изображения, помещенные в середине тимпана, будут крупнее, чем те, что находятся по углам; на фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на несущих же частях – столбах, колоннах – преобладают удлиненные формы. Такое соответствие изображения архитектурным очертаниям составляет одну из своеобразнейших и существеннейших черт романского стиля.
В повествовательных изображениях показано лишь самое существенное. Соотношение компонентов изображаемых сцен – действующих лиц, места действия – рассчитано не на создание некоей иллюзии развертывающегося перед глазами зрелища, а единственно на сознание зрителя. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещаются бок о бок, место действия дается условно: для пояснения того, что оно совершается на лоне природы, средневековому художника достаточно ввести стилизованное изображение скалы или дерева. Схематизированная форма базилики или только одна аркада, помещаемая рядом с действующими лицами, указывает, что событие происходит внутри храма.
Выразительность составляет один из сильнейших черт этого искусства. Монументальные образы искусства этого периода полны торжественности и вместе с тем суровости. Изображения отличаются известной скованностью, независимо от того, представлена ли фигура в спокойной позе или в движении. В повествовательных сюжетах фигуры отличаются значительно большей живостью, разнообразием выражений, верно схваченными деталями. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не связывали художника, таких естественных деталей не так уж мало. Как форма зарождения реалистического направления они имеют важное значение и заслуживают самого серьезного внимания.
Для романского периода характерна любовь ко всему фантастическому, необычайному, чудовищному. Она дает себя знать в выборе сюжетов, в частности в распространенности сцен, заимствованных из круга видений Апокалипсиса. Та же черта проявляется в области орнаментации, отличающейся крайним богатством мотивов и форм, заимствованных из самых разнообразных источников. Здесь обнаруживаются и наследие варварства и античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Для всех этих форм образцами служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются формы зверей, птиц, человека. В динамичности форм некоторых из них явственно чувствуются пережитки каких-то народных представлений эпохи варварства. Они проникнуты фантазией, не порвавшей пут первобытного мироощущения.
Что касается технической стороны, то в области монументальной живописи, за исключением Италии, где держались традиции мозаичного искусства, обычным видом была фреска. В скульптуре основным материалом служил камень, в Центральной Европе, преимущественно, местный песчаник, в Италии и некоторых других областях юга – мрамор. Получили распространение также и литье из бронзы, скульптура из дерева и стука, однако далеко не повсеместно. Следует отметить, что произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, раскрашивались – но в какой степени – ни источники, ни сами памятники не дают достаточных сведений.
Отмеченные особенности романского искусства, обусловлены явлениями исторического порядка, общими для Западной Европы 11-12 веков, и наблюдаются повсюду.
49
Однако наряду с общими чертами во множестве памятников проявляются и местные особенности. Мало того, феодальная раздробленность приводит к тому, что в пределах одной страны постоянно встречаются те или иные местные школы, имеющие свои четко выраженные стилистические признания.
Искусство Германии романского периода.
В Германии вслед за разрухой, наступившей после падения каролингов, оживление художественной жизни наступает ранее, чем в остальной части центральной Европы, но в дальнейшем немецкое искусство не имеет уже того значения, которое отличает искусство Франции. Указанный подъем связан с возрастанием политического веса Германии во времена Саксонской династии и восстановлением в 962 году Оттоном I империи («Священная римская империя германской нации»). Водворение более твердого порядка, равно как связи с Италией и Византией, создали вновь благоприятную почву для расцвета художественного творчества. Немецкие искусствоведы называют этот период «Оттоновским возрождением» и рассматривают его как самостоятельный этап в истории средневекового искусства. Поскольку, однако, охватываемые им явления не связаны с особой ступенью в развитии западноевропейского общества и отражают лишь раннюю фазу романского стиля, сохранение такого термина в качестве момента периодизации западного искусства нецелесообразно.
Художественный язык немецкого искусства этого времени берет начало от искусства каролингов, но очень скоро в нем начинают проявляться абстрактность романской концепции и приемы линеарно-плоскостной передачи форм. Главным художественным центром было бенедектинское аббатство Рейхенау на Боденском озере, где с конца 10 века выдвигается ведущая школа живописи. Сохранившийся цикл монументальных фресок над аркадами главного нефа Георгиевской церкви в Оберцелле (на острове Рейхенау) принадлежит к капитальным произведениям раннего средневековья. Изображенные сцены чудес, совершенных Христом, — «Воскрешение Лазаря», «Исцеление бесноватых» и другие, представляя переработку раннехристианских прототипов, наделены чертами суровой величавости и напряженного драматизма.
Типичные особенности рейхенауской школы особенно полно проявились в многочисленных вышедших из ее мастерских памятниках миниатюры. Живописные тенденции, наблюдаемые в 10 веке («Кодекс Экберта» Муниципальной библиотеки в Трире кон. 10 в.), сменяются к началу 11 столетия приемами линеарно-плоскостного стиля. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны «Евангелие Оттона III» (ок. 1000) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1002—1014 , обе в собрании Мюнхенской библиотеки). В первой особо следует отметить две известные миниатюры на развороте книги, из которых одна представляет Оттона III, сидящего на троне с двумя сановниками и воинами по сторонам, другая же – приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли. Не менее значительны в этой рукописи и изображения евангелистов в виде вдохновенных старцев, сидящих с широко раскрытыми глазами и поддерживающих воздетыми руками клубы облаков, где среди молний, ангелов и пророков являются их символы.
Самым крупным событием в истории оттоновской пластики было создание знаменитых бронзовых дверей собора в Гильдесгейме (илл. 52, 53). Отлитые между 1008 и 1015 годами по инициативе и, по-видимому, под ближайшим наблюдением выдающегося деятеля эпохи епископа Бернварда, они содержат шестнадцать свободно скомпонованных рельефов на сюжеты из Библии и Евангелия. Для живо схваченных фигур этих композиций характерно то, что они не столько ощущаются в пространстве, сколько кажутся как бы погруженными в толщу слоя, служащего им фоном. Техника литья продолжает держаться в Германии в течение всего романского периода. В числе ее шедевров 12 века можно назвать фигуру мужчины с простертыми руками в эрфуртском
50