Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
3
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
727.28 Кб
Скачать

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГУБКИНСКИЙ ФИЛИАЛ

Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования

«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Сборник работ по материалам Межзональной научно-практической конференции

Губкин, 23 марта 2016 г.

Белгород

2016

УДК 78

ББК 85.31

В 74

Ответственный за выпуск:

Жукова Ю.В. – председатель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала государственного бюджетного образовательного учреждениявысшего образования «Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Вопросы музыкально-профессионального образова-

В74 ния : сборник работ по материалам Межзональной научнопрактической конференции (Губкин, 23 марта 2016 г.) / Отв. за выпуск Ю.В. Жукова. – Белгород : ИПК БГИИК,

2016. – 60 с.

ISBN 978-5-91756-022-9

Сборник включает доклады, методические разработки, разработки открытых уроков преподавателей Губкинского филиала ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств области на межзональнойнаучно-практической конференции «Вопросы музыкально-профессионального образования».

Учитывая актуальность проблематики, её значимость для развития современного профессионального образования, материалы, изложенные в данном сборнике, принесут несомненную пользу преподавателям и студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, преподавателям ДМШ и ДШИ и педагогам дополнительного образования.

Материалы печатаются в авторской редакции. Издательство и ответственные за выпуск за содержание предоставленных материалов ответственности не несут.

УДК 78

ББК 85.31 © Губкинский филиал ГБОУ ВО ISBN 978-5-91756-022-9 «Белгородский государственный институт искусств и культуры», 2016

2

СОДЕРЖАНИЕ

АХМЕРОВА Г.П., ТЕРЕХОВА И.В.

 

Роль скороговорок в развитии дикции в детских хоровых

 

коллективах

4

БОЙКОВА С.А.

 

К проблеме обучения чтению с листа на уроках сольфеджио

7

ЖУКОВА Ю.В.

 

Современные педагогические технологии на уроках

 

музыкальной литературы в ДМШ

11

ИВАНОВА Л.Н.

 

Методическая разработка открытого урока «О Шуберте с

 

любовью»

13

ЛЕБЕДИНСКАЯ Н.В.

 

Обучение основам полифонической техники на уроках

 

сольфеджио в ДМШ

22

ЛИПИНСКАЯ Т.Ю.

 

Некоторые проблемы музыкально-теоретической подготовки

 

выпускника ДМШ

25

МИРОШНИКОВА Л.А.

 

Обобщение опыта работы «Работа над развитием

 

музыкального слуха»

28

ПЛУТАХИНА Л.А., СТЕПАНОВА Е.В.

 

Музыкальное воспитание детей в процессе обучения их в

 

фортепианных классах и на уроке хора

39

ПРОНИНА А.Ф.

 

Олимпиады и конкурсы по музыкальной литературе для

 

учащихся ДМШ

45

РЯЗАНСКАЯ В.Е.

 

Развитие креативности у детей на уроках композиции

 

посредством сочинения мелодии

48

СБИТНЕВА Г.А.

 

Контрольная работа как способ проверки и оценки качества

 

знаний

55

Сведения об авторах

58

3

АХМЕРОВА Г.П.,

преподаватель теоретических дисциплин, руководитель хора МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин;

ТЕРЕХОВА И.В.,

преподаватель теоретических дисциплин, руководитель хора МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин.

Роль скороговорок в развитии дикции в детских хоровых коллективах

Пение является одной из наиболее всеобщих форм артистической деятельности. Занятие музыкой в хоре эффективно соединяет процесс музыкального образования с процессом воспитания. В современном мире оно является противоположностью для пассивного, часто потребительского, отношения человека к искусству – противоположностью, которая достойна всеобщей заинтересованности.

Особенностью вокально-хоровых произведений является непосредственная связь музыкального оформления и литературной основы. Хоровое сочинение, как и вокальное, в своем типичном облике предстает как результат взаимодействия характерных черт двух искусств – музыки и поэзии.

Для воплощения литературного образа в музыке композитор использует наиболее полно вокально-хоровые возможности. Это и особенности тембровой окраски в разных регистрах, и яркая динамика, и интересная мелодическая линия и не менее привлекательное ее гармоническое оформление, и особый, в соответствии с текстом, ритмический рисунок. Только тогда литературный образ становится понятен и играет всей гаммой чувств, воздействуя на восприятие слушателя. Однако без четкой дикции и артикуляции поющих любые художественно-музыкальные средства меркнут и не способны в полной мере передать все грани литературного образа.

Следовательно, слово, адресованное зрителю, должно быть выразительным, четким, и громким. Дикционная четкость – столь же необходимое качество певца, как и вокальность его

4

голоса. Это качество требует такой же кропотливой работы и тренировки, как и другие вокально – хоровые навыки.

К началу обучения в школе речевой аппарат ребенка сформирован и довольно хорошо работает. В тоже время часто у детей встречается нечеткость речи, вялая работа артикуляционного аппарата. Эти особенности развития объясняются медленным развитием моторики речедвигательного аппарата. При исполнении хоровых произведений работа над четкостью произношения является важной задачей на занятиях. Для её решения существует ряд методических рекомендаций, которые позволяют сделать вокальную речь разборчивой, естественной и выразительной. Однако изучение литературы по теме показало, что существует ряд методик по развитию речи у дошкольников, множество учебной литературы для обучения сценической речи. При этом практически не уделяется внимание развитию речи юных хористов.

Четкая, ясная, членораздельная речь необходима для полноценного и гармоничного развития ребенка. От этого зависит его успешность в общении, обучении. Скороговорки – это своеобразный речевой материал, который специально предназначен для отработки четкой дикции человека. Для детей – это интересный и доступный материал для тренировки дикции.

На пути становления артикуляции и улучшения дикции, скороговорки – прекрасный материал. Доступность и доходчивость позволяют применять скороговорки в работе с детьми разного возраста. Они помогают в работе над голосоведением, дыханием, расширением певческого диапазона, над развитием чувства ритма.

Скороговорка для ребенка – увлекательная игра, а для взрослого, будь то родитель или педагог, средство достижения поставленных задач через эту игру.

Прослушивая и разучивая скороговорку, ребёнок учится внимательно слушать, воспринимать текст, осмысленно относиться к проговариваемым словам, сочетаниям букв и слогов. При этом он привносит в скороговорку свои интонации, эмоциональные оттенки. Чистоговорки и скороговорки учат не

5

только говорить, но и слушать. Рассеянные и невнимательные дети могут переспрашивать и уточнять, при этом прослушивание и проговаривание скороговорок заставляет ребенка быть более внимательным и сосредоточенным. Предварительный разбор смысла и содержания скороговорки увеличивает эффективность ее использования, поскольку она станет более близкой и менее формальной. Разученная скороговорка становится понятной и доступной, при этом словарный запас ребенка обогащается, совершенствуется внимание, развивается память. Психологи рекомендуют применять скороговорки в работе с гиперактивными детьми. Ведь для того чтобы запомнить и пересказать этот порой запутанный текст нужно проявить сосредоточенность и упорство. Чего так не хватает легко отвлекающимся детям.

Однако в вокальной работе значение скороговорок трудно переоценить.

Если скороговорки использовать применительно к литературному тексту исполняемых хоровых партитур, то эффективность их освоения существенно увеличится.

Одной их находок, обнаруженной при изучении материала стали музыкальные скороговорки.

Музыкальная скороговорка – это текст, положенный на музыку, то есть песенка. Тексты скороговорок веками передаются из уст в уста. Маленькие по размеру, но очень ёмкие по своим учебным задачам произведения способствуют развитию четкой артикуляции, точной интонации, воспитывают метроритмическую свободу и образность исполнения. Особенно важно при хоровом исполнении музыкальных скороговорок внятное произношение. Гласные не должны заглушать согласные. Наиболее частое явление у младших школьников – торопливость произношения, при которой искажается звук. Этот недостаток легко исправляется, если вначале музыкальное произведение (скороговорку) пропевать медленно, а затем уже ускорять.

Практика работы со скороговорками выработала ряд правил, которые можно сформулировать следующим образом:

6

1.Вначале разучивания надо проговорить скороговорку в медленном темпе, если необходимо, по слогам, выговаривая их четко, и по мере усвоения материала постепенно ускорять темп произношения.

2.Необходимо следить за правильной ритмической организацией звуков, на подчёркивание окончаний и на активизацию произношения согласных звуков.

3.При постепенном ускорении темпа, добиваться произношения скороговорки на одном дыхании.

4.Уже знакомый текст можно произносить различными способами: беззвучно, при этом активно артикулируя; шепотом, но таким образом, чтобы все звуки были понятны и слышны; проговаривать упражнение на разной высоте и разными тембрами.

5.Для разнообразия можно поставить для себя задачу – произнести скороговорку с интонацией удивления, возмущения, порицания, подключить движения.

Хоровое исполнение композиций сочетает в себе музыкальные и литературные тексты и нельзя отдать предпочтение той или иной составляющей. От качества дикции

взначительной степени зависит вокальная сторона исполнения. Хорошо сказанное слово способствует формированию важнейших качеств звука, активности дыхания, формирует окраску звука высокой позиции. Особую роль в совершенствовании качеств дикции играют скороговорки, но лишь в том случае, если они правильно подобраны и методически грамотно организован процесс их выучивания.

БОЙКОВА С.А.

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

К проблеме обучения чтению с листа на уроке сольфеджио

Навык чтения с листа, равно как и записи диктанта, является итогом обучения выпускника музыкальной школы. Он

7

формируется с детских лет при последовательных и систематических занятиях музыкой. К сожалению, занимаются этой формой работы на уроке сольфеджио мало, стихийно и бессистемно. В результате мы получаем выпускника, а нередко и абитуриента, не умеющего хорошо читать нотный текст.

Это явление вполне объяснимо: отсутствует или почти не разработана методика систематического и последовательного обучения чтению нот, и у учащегося нет желания заниматься музицированием самостоятельно, хотя в современном музыкальном мире выходит большое количество нотных пособий с оригинальными изданиями – популярными классическими и современными произведениями, предназначенными для чтения нот.

Педагоги – практики отмечают, что детей можно научить хорошо читать с листа, и основы этого навыка закладываются в начальных классах. Профессиональная работа над формированием умения читать с листа предполагает развитие ряда способностей – внутреннего слуха, музыкальной памяти, логического мышления, концентрированного внимания.

«Лучший способ научиться быстро читать – это как можно больше читать». Эта цитата И.Гофмана актуальна и сейчас – чем больше мы читаем с листа, тем легче и быстрее мы формируем навык. Практическое самостоятельное музицирование – основа развития чтения музыкального примера, но очевидно также и то, что без помощи педагога ребенок сам не научится читать ноты.

За долгие годы практической деятельности многие преподаватели сольфеджио выявили ряд типичных ошибок чтения нот. Например:

дети плохо знают ноты и не могут простучать типовой ритмический рисунок,

учащиеся невнимательны к ключевым знакам,

ребенок останавливается в каждом такте, «не смотрит вперед»,

в нотном тексте для учащегося нет агогических изменений. Методика работы по развитию навыка чтения с листа не-

знакомой мелодии включает в себя два вида: аналитический разбор и пение с листа. Под аналитическим разбором подразумевается анализ структуры и различных элементов мелодии – ритма, интонации, динамики, темпа; обязательно выявляются и

8

отрабатываются различного вида сложности. Собственно чтение с листа незнакомого произведения – это исполнение в темпе и характере обозначенном автором, без остановок и осмысленно. Здесь, все действия певца взаимосвязаны в непрерывном и напряженном творческом процессе.

Основа пения – интонация. Интонирование опирается на слуховые ощущения, закрепляет их и способствует развитию музыкального слуха.

Пение является наиболее активным средством развития слуха и верным способом проверки правильности слышания.

Возникает вопрос: что первично в этом двустороннем процессе – пение или слушание? Ответ прост: нельзя спеть то, что не услышано. Прозвучавший и услышанный звук первичен, пение же способствует закреплению его в памяти. Поэтому с начала и до конца обучения слушание и пение всегда взаимосвязаны для формирования слуховых представлений.

Техника чтения с листа предполагает наличие достаточной теоретической подготовки – хорошее знание тональностей, свободная ориентировка в ступенях и интервалах, понимание модуляционных процессов. Особенно важно - наличие умений и навыков, которые формируются в упражнениях по развитию ладового, интервального и ритмического слуха. Практика показывает, что наибольшим тормозом при пении по нотам часто оказывается неумение прочитывать ритмические рисунки в заданном темпе. Поэтому возникает необходимость в интенсивных занятиях ритмом до начала пения по нотам.

Необходимо применение навыков, наработанных в специальных упражнениях, в реальной, живой практике пения по нотам. Здесь возникают две проблемы. Одна связана с концентрацией внимания одновременно к звуковысотной и ритмической организации музыкального текста, другая – со способностью предслышания на основе хорошо развитого внутреннего слуха.

Синхронность внимания вырабатывается на упражнениях, в которых высота звука оформлена ритмически, а ритмический ряд включает звуковысотную линию. Например, упражнения на освоение ступеней лада или интервальные последовательности

9

могут быть ритмизованны; проработка же какой-либо ритмической фигуры может осуществляться не только артикулированием на слог, но и сольмизацией мелодии. Постоянная и целенаправленная работа над объединением ладовых и ритмических навыков постепенно приводит к автоматизации действий, что особенно актуально при чтении с листа учащимися младших классов.

Хорошая техника чтения нот зависит от развитой способности предслышания, связанного с необходимостью видеть музыкальный текст наперёд, осознавать и слышать его внутренним слухом. Внутренний слух особенно эффективно развивается в упражнениях с безостановочным исполнением ступеневых и интервальных последовательностей, эта форма работы ставит учащихся в такие условия, при которых они будут вынуждены предслышать следующий звук в момент пения предыдущего.

Можно предложить некоторые приёмы для выработки навыка быстрого чтения с листа. Например:

тест на быстрый анализ интервалов в мелодии – учащиеся записывают обозначения всех встречающихся в нотном тексте интервалов больше секунды – время 5 мин.;

тест на определение отклонений или модуляций;

выписать все случайные знаки;

выписать сложные ритмические рисунки как ритм, вне звуковысотности.

После подобного анализа музыкального текста все элементы теста прорабатываются отдельно (пропеваются интервалы, прослушиваются отклонения, простукиваются или прохлопывается ритмический рисунок), а затем пример «прочитывается» с учётом проработанных моментов.

Учащийся сумеет быстро прочитать мелодию с листа, если мы научим его делить нотный пример на синтаксические единицы, используя повторность построения, особенно метроритмическую. Для этого подбираем упражнения, помогающие юному музыканту ориентироваться в синтаксисе, используя наглядность. Педагог тщательно подбирает задания, используя:

отчетливое деление нотного текста;

10

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки