из электронной библиотеки / 573253266979009.pdf

Выделим лишь некоторые основные тематические практические формы работы над мелодией.

Образная импровизация – первый этап импровизации. Согласно принципунаглядно-действенного восприятия эта форма работы наиболее подходящая и результативная. Основой ее служат знакомые и любимые с детства картинки с сюжетами из сказок, либо просто интересные изображения. Важна суть восприятия целого и рефлексия на изображенный образ, умение сопоставлять и сравнивать (добро и зло), находить и открывать новые грани и краски, на первый взгляд, в привычных образах. Ребенок с удовольствием работает с любимыми с детства героями сказок, но уже в качественно новой форме. Уже на этом начальном этапе появляется возможность посредством увлекательной игры открыть и познать музыкальные термины.

Сочинение мелодии на текст. Данная форма работы в первую очередь развивает чувство ритма и метра первоначального текста. Здесь уместен синтез музыки и литературы. Ребенок сам выбирает полюбившиеся стихотворения, переосмысливая их по-новому. При различных уровнях подготовки учащихся важно дать элементарную информацию о стихосложении, раскрыть понятие «акцент», «ударение», «метр», «ритм». Речь, как первичная форма выражения мысли ребенка, наиболее доступная и понятная для него здесь выступает первоосновой для написания музыкального текста. Впоследствии с освоением новых ладов и тональностей, необходимо вводить задания на сопоставление мажора и минора (как параллельного, так и одноименного). Данная тема легко усваивается посредством написания мелодии с текстом, в котором содержится два разнохарактерных эпизода.

Досочинение фрагментов мелодий. Данная форма работы подразумевает знание основ музыкальной грамоты, иметь четкое представление о длительностях, размере 2/4 (3/4), ладовых особенностях (мажор, минор), ориентироваться в ладовых тяготениях ступеней (устойчивые и неустойчивые ступени), понятие «тоники». Эта форма работы на начальных этапах может продолжать предыдущий этап– ученику дается

51

текст, на который накладывается метр, ритмический рисунок в соответствии с текстом, определяется лад в соответствии с настроением и содержанием текста.

Если на начальном этапе возникают трудности с записью нотного текста, можно пользоваться практической импровизацией – играть на инструменте свои варианты, выбирая из них лучший и записывать вместе с преподавателем в тетрадь. Кстати, многовариантность, в данном случае, приветствуется, способствуя расширению воображения ученика и способностью многомерного видения одной мелодии. Это качественно поднимает учащегося на ступень выше и дает еще больший спектр развития креативности и нестандартности его музыкальных решений.

Сочинение второго голоса. Данный вид работы предполагает более взрослый этап учащегося, период, кода ученик знает интервалы, начиная со второго класса, когда происходит основательное ознакомление (ступеневая и тоновая величина, деление на консонансы и диссонансы). Хотя, даже на первом году обучения ученики зачастую выполняют это задание успешно, пусть интуитивно (на слух), руководствуясь лишь слуховыми ощущениями. Однако, ничуть не хуже, а порой и с более интересными вариантами. Ученику предлагается подобрать второй голос сначала к вокальной партии (интервал терцию, сексту как наиболее благозвучные), а затем то же самое необходимо проделать с мелодией без текста, научиться представлять, где и как актуальнее прозвучит каждый конкретный интервал.

«Написание линии баса». Более сложная форма работы с музыкальной тканью. Известно, что гармония является фундаментальным принципом организации музыкального языка, одним из важнейших средств музыкальной выразительности. При всей ее вертикальности природы, при подборе к мелодии необходимо учитывать и принципы мелодического движения и в гармонии. Естественно, что в сопровождении мелодическая линия не всегда столь развита и разнообразна как в мелодии, все же она также должна быть выстроена, но по другому принципу –

52

принципу гармонических сочетаний (T, S, D) и плавности переходов созвучий в многоголосии. Импровизация линии баса построена на формировании определенного навыка «улавливать» гармоническое соотношение, подходящее мелодии. Также необходимо выработать умение у учащихся иметь определенные «заготовки» – гармонические обороты и легко и естественно оперировать ими. Например, на самых первых этапах важно ощущение функциональности аккорда в ладовом контексте.

«Жанровые преобразования мелодии». Данная тема всесторонне развивает учащихся и дает комплексное видение музыкальной темы. Например, на уроке ученикам предлагается прослушивание выборочных пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского. Перед прослушиванием музыки преподаватель обзорно рассказывает о цикле П.И. Чайковского «Детский альбом», ставит проблемные вопросы ученику. Затем выполняется анализ произведений (работа с нотами), по ходу которого выясняется, что:

Образно-эмоциональная сфера каждой из частей цикла соответствует заданным композитором названиям.

Посредством зрительного анализа находим, что пьесы имеют различные ладовые наклонения в соответствии с образом, различную фактуру, размер и мелодическую линию.

Каждая из представленных миниатюр имеет свой фактурный, ладовый и интонационный словарь. В чем-то есть схожесть между ними и различия. На этом этапе работы с мелодией ребенок уже обладает определенной степенью осознанности. Умение сопоставлять и сравнивать, а также практически применять полученные знания является одним из ведущих компонентов процесса музыкального творчества. Ученику дается мелодия, которую необходимо жанрово преобразить. Здесь в полной мере проявляется креативность – умение распознать на основе одной мелодической линии несколько вариантов жанрово и образно-эмоционально противоположных моделей. В результате получаются удивительные сочинения.

53

Представленные формы работы лишь вкратце очерчивают направленность развития творческого потенциала у детей на различных возрастных этапах и не являются окончательными. Однако, хочется отметить, что систематические занятия в этом русле формируют особенное отношение к музыкальному творчеству. Каждый урок – это всегда открытие чего-то нового, интересного и удивительного как для ученика, так и для преподавателя. Раскрывая в детях творческий потенциал и взращивая в них умение применять полученные знания, не боясь услышать неодобрительную критику извне, заставляет развивать подобные качества и у наставника. Таким образом, осуществляется преемственность, в результате которой рождаются новые музыкальные произведения, имена юных композиторов.

Литература

1.Абелян Л. Забавное сольфеджио / Л. Абелян. – М.: Советский композитор, 1982. – 63 с.

2.Баренбойм Л. Путь к музыке / Л. Баренбойм. – Л.: Советский композитор,

1988. – 168 с.

3. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики исполнительства / Л. Баренбойм. – Л.: Музыка, 1967. – 282 с.

4.Борухзон Л. Азбука музыкальной фантазии. Знакомство с аккордами. Путешествие по необычным ладам / Л. Борухзон, Л. Вовчек. – СПб.: Композитор, 1995.

5.Бриль И. Практический курс джазовой импровизации: Учебное пособие / И. Бриль; Редакция Ю.Холопова. – М.: Советский композитор, 1979. – 11 с.

6.Ветлугина Н. Музыкальный букварь / Н. Ветлугина. – М.: Музыка, 1986.

– 116 с.

7.Виноградов Л.В. Методическое пособие для учителя / Л.В. Виноградов. – М: Ассоциация педагогов-музыкантов «Элементарноемузицирование». – Учебно-методический центр. – 1990.

8. Волошина Л. Композиторское творчество для начальных специализированных заведений, ДМШ и ДШИ / Л. Волошина. – Запорожье,

2010.

9.Калугина М. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио / М. Калугина, П. Халабузарь. – М.: Советский композитор, 1989. – 121 с.

10.Котляревская-Крафт М. Сольфеджио / М. Котляревская-Крафт. – Л.: Му-

зыка, 1984. – 30 с.

11.Фромм Э. Иметь или быть / Э.Фромм. – М.: Прогресс, 1990. – 20 с.

12.Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования / Г.Шатковский. – М.: Советский композитор, 1987. – 91 с.

54

СБИТНЕВА Г.А.

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Контрольная работа как способ проверки и оценки качества знаний

Современное музыкальное профессиональное образование в среднем специальном учебном учреждении строится в соответствии с концепцией компетентностного подхода, что отражено в федеральных государственных образовательных стандартах СПО.

Все дисциплины музыкально-теоретического цикла («Элементарная теория музыки», «Гармония», «Сольфеджио», «Анализ музыкальных произведений», «Музыкальная литература») в комплексе направлены на воспитание всесторонне развитой личности, профессионально грамотного музыканта, при этом, безусловно, каждая дисциплина имеет свои специфические цели и задачи, достижение и решение которых напрямую связано с формированием тех или иных общих и профессиональных компетенций.

В преподавании каждой из названных дисциплин музыкально-теоретического цикла сложились свои особые формы контроля и проверки знаний, умений, навыков, свойственные той или иной дисциплине, как например, музыкальный диктант в сольфеджио, гармонизация мелодии в гармонии, викторина в музыкальной литературе.

Как известно, формами промежуточнойаттестации являются: экзамен, дифференцированный зачет, контрольная работа. Остановимся на одной из них: контрольной работе.

Профессия музыканта любой специализации, в сущности, профессия интегрирующая, т.е. соединяющая в себе множество личностных и профессиональных качеств (общих и профессиональных компетенций) в единое целое. И такая форма проверки уровня усвоения теоретического материала и овладения практическими навыками, как контрольная работа, должна обретать такой же интегрирующий вектор: включать

55

задания, связанные не только с пройденным материалом данной дисциплины, но и содержанием других дисциплин музыкальнотеоретического цикла.

Контрольная работа предполагает устный и письменный варианты, которые ни в коем случае не исключают друг друга, но, безусловно, дополняют: так игра практических упражнений на фортепиано в курсе гармонии не заменяет письменную гармонизацию, а викторина (знание музыки) по музыкальной литературе – устного выступления (рассказа о творческом облике композитора или музыковедческого анализа произведения).

И все же письменная контрольная работа на разных этапах изучения дисциплины занимает особое место среди подобных традиционных форм.

Она удобна и незаменима в учебном процессе. Ведь преподавание музыкально-теоретических дисциплин ведется, как известно, групповым методом, вследствие чего возникают: проблема обратной связи (проверки усвоения материала каждым студентом) и проблема оценки и накопления оценок. В этом плане письменная контрольная работа позволяет не только оперативно решать эти проблемы, но и получать важную для педагога информацию:

-обобщать полученные студентом знания,

-выявлять уровень практической оснащенности студента,

-видеть его профессиональный рост,

-оценивать качество знаний, умений, навыков.

Материал для письменной контрольной работы подбирается педагогом таким образом, чтобы он был: вопервых, компактным, умеренным по количеству заданий, но объемным по содержанию; во-вторых, интересным для студента. От последнего обстоятельства в немалой степени зависит темп выполнения контрольной работы, состояние психологической уверенности студента, собранности в работе и в результате – качественное выполнение работы.

По продолжительности письменная контрольная работа может охватывать время от 45 минут до целой академической

56

пары. Оцениваетсяработа, как и отдельные ее разделы, на основе разработаннойпедагогом системой оценочных критериев.

Структура письменной контрольной работы должна включать следующие части:

-теоретическую (ответ на любой теоретический вопрос, выявляющий знание и понимание студентом пройденного материала, вопросы могут быть поставлены и в форме тестов);

-практическую (выполнение практических упражнений: построение, в тональности и от звука, определение и разрешение

отдельных элементов музыкального языка, построение гармонических оборотов, гармонизации голоса)1;

-аналитическую (общий анализ музыкального построения, включающий элементыформы, мелодии, метро-ритма, гармонии, фактуры; разные виды слухового анализа; анализ ладотонального плана; анализ последовательно-аккордовый, целостный анализ);

-творческую (досочинение данного построения или сочинение небольших построений с использованием отдельных элементов музыкального языка, различных гармонических средств и т.д.).

Рамки статьи не позволяют подробно рассмотреть все конкретные формы письменной контрольной работы, их содержание и структуру. Хотелось бы толькозаметить, что наиболее важными и сложными формами являются аналитические и творческие задания. Они не только обобщают знания студентамиразных разделовизучаемой дисциплины и других дисциплин, но и являются, с одной стороны, наиболее эффективной формой усвоения теоретических положений, с другой, имеют выход на художественный материал, что в итоге

идолжно быть целью любого теоретического обучения.

1 В контрольной работе по дисциплине «Музыкальная литература» практическая часть может отсутствовать. В дисциплине «Сольфеджио», напротив, присутствует именно практическая направленность письменной работы, а не теоретическая.

57

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

Ахмерова Г.П. – преподаватель теоретических дисциплин, руководитель хора МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин Бойкова С.А. – преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Жукова Ю.В. – председатель ПЦК «Теория музыки», преподаватель Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК Иванова Л.Н. – преподаватель теоретических дисциплин МБУДО «ДШИ № 2» г. Губкин Лебединская Н.В. – преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Липинская Т.Ю. – преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК Мирошникова Л.А. – преподаватель теоретических дисциплин МБУДО «Корочанская ДШИ»

Плутахина Л.А. – преподаватель МБУДО «ДМШ № 5» г. Старый Оскол Пронина А.Ф. – заслуженный работник культуры РФ,

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК Степанова Е.В. – преподаватель МБУДО «ДМШ № 5» г. Старый Оскол

Рязанская В.Е. – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, магистр музыкального искусства МБУДО «Пятницкая ДШИ им. Г.А. Обрезанова» Терехова И.В. – преподаватель теоретических дисциплин,

руководитель хора МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин.

Сбитнева Г.А. – преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Научное издание

ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНО-ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Сборник работ по материалам Межзональной научно-практической конференции

(Губкин, 23 марта 2016 г.)

Подписано в печать 19.05.2016. Гарнитура Times New Roman. Формат 60×84/16. Усл. п. л. 3,49. Тираж 15 экз. Заказ № 20 Оригинал-макет подготовлен и тиражирован в ИПК Белгородского государственного института искусств и культуры 308033 г. Белгород, Королева, 7