из электронной библиотеки / 471838662168011.pdf

41

Горельеф – (фр. высокий рельеф) скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона более чем на половину своего объема.

Гризайль – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какоголибо одного цвета (чаще серого). Применяется с 17 в., широко распространена в росписях интерьеров в стиле классицизм, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм – (фр. dadaisme; dada на языке детей – игрушечная лошадка; бессвязный детский лепет) одно из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916-1922 гг. среди анархиствующей интеллигенции, как протест против первой мировой войны. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток и др.), предвосхитив этим современный поп-арт, искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной цивилизацией.

Жанр – исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой Ж., исторический Ж. и др., в литературе – поэма, роман, рассказ, повесть, комедия, трагедия. Каждому Ж. присущи определенные, характерные только для него средства художественной выразительности. Это – единство специфических свойств его формы и содержания. В современных условиях происходит сложный процесс переплетения и взаимодействия Ж., рождение их новых разновидностей (рок-опера, стихотворная проза и т.д.).

Изобразительные искусства – раздел пластического искусства, объединяющий живопись, скульптуру, графику. И.и. отражают действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых она узнается. Благодаря методам обобщения, типизации, воображению художника И.и. получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Икона – (гр. >. eikoп – изображение, образ) в православии и католицизме изображение Иисуса Христа, Богоматери и святых. Произведение иконописи. Иконография – (гр. Eikoп – изображение + графия) – 1) систематическое изучение и описание изображений какого-либо сюжета или лица, истолкование их смысла, символики, атрибутов; 2) строго установленные правила изображения определенного сюжета или лица; в средневековом искусстве, связанном с религиозной тематикой, художник должен был неукоснительно следовать иконографическим образцам; 3) совокупность изображений какого-либо лица или мифологического персонажа.

Импрессионизм – (фр. iмpressioппisme < iмpressioп – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала ХХ в. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск новой формы, новой живописной техники, отход от социальной тематики и сюжетности. Его представители стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и изменчивости, передать средствами искусства мимолетные впечатления.

Интуиция художественная – непосредственное усмотрение истины без участия рассудка или разума, имеет в процессе художественного творчества и восприятия исключительное значение..А.Бердяев в своей книге«Смысл творчества».

Искусство – процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практически-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на

42

ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования «человеческого» в человеке. И. – это «образ», образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выраженный им в слове, звуках, красках, форме. Функции И.: познавательная, аксиологическая, коммуникативная, социальная, воспитательная, гедонистическая, эстетическая, эвристическая. К закономерностям функционирования И. относятся такие особенности: развитие И. не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения И. всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; И. демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное И., как правило, гуманистически ориентировано.

Искусствознание (искусствоведение) – комплекс наук, изучающих искусство,

художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства, их отношение к действительности, закономерности развития, взаимосвязи с социальной жизнью и различными явлениями культуры, всю совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. Искусствоведческие науки включают литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение. В узком и наиболее употребляемом смысле так называют науку о пластических искусствах. И. складывается из теории искусств, их истории, художественной критики.

Инкрустация – плоскостное изображение или орнамент из пластинок различного материала (бронза, кость, черепаха, перламутр и др.), которые врезываются в поверхность.

Историзм – направление в европейской архитектуре и декоративном искусстве 19 в., выражавшийся в стремлении максимально приблизиться к историческим стилям: готическому, рококо, «помпеянскому» и т.п.

Каннелюра – вертикальный желобок на стволе колонны или пилястры Капитель – верхняя часть колонны или пилястры, пластически оформленная в

соответствии с применяемым ордером.

Кариатида – вертикальная опора в виде женской фигуры, поддерживающая балочное перекрытие. Используется как декоративный элемент в мебельном искусстве. Особо широкое применение нашла в подражающем античности ампире.

Карниз – 1) выступающий вперед край верхней части антаблемента; 2) горизонтальный выступ, завершающий (или расчленяющий) стену, мебельное изделие или идущий над окнами и дверями.

Картуш – лепное или графическое украшение в виде не совсем развернутого свитка или листа, щита, обрамленного завитками. В картуше помещаются надписи, эмблемы, гербы и т.д.

Кессон – углубление, обычно квадратной или многоугольной формы, на потолке или внутренней поверхности арки, свода.

Кинетическое искусство – (< гр. kiпetikos – приводящий в движение) одно из направлений художественного авангарда; искусство движущихся объемных, скульптурных или архитектонических композиций. Наибольшее распространение получило в США.

Классицизм – художественный стиль, получивший распространение в Европе в 17-начале 19 в. Зародился в Франции, где в своем развитии прошел несколько этапов. В качестве образца для подражания классицизм апеллировал к античности. Во многом связан с идеями Просвещения, вследствие чего отличался рационализмом, приверженностью строгой системе нормативной эстетики, иерархии видов искусств и жанров. Для классицизма, охватившего все виды искусств, характерны стремление к гармонии, любовь к симметрии и четким геометрическим формам. В архитектуре и прикладных искусствах охотно использовал классическую ордерную систему, формы и

43

орнаментальные мотивы, заимствованные из греческого, римского, египетского и этрусского искусства. В архитектуре русского классицизма традиционно выделяют три этапа: ранний классицизм 1760-х – 1770-х гг.; строгий классицизм 1780-х – 1790-х гг. и поздний классицизм первой трети 19 в. Последний также соотносят со стилем ампир.

Кубизм – модернистское течение в изобразительном искусстве (приемы в живописи первой четверти ХХ в.). Он знаменовал собой разрыв с традициями реалистического искусства. Предметный мир изображался в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). К. выделялся тяготением к суровой аскетичности света, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам.

Мышление художественное – вид интеллектуальной деятельности человека, направленной на создание и восприятие произведений литературы и искусства. М.Х. психофизиологически отличается от теоретического, научного мышления. Существенный признак М.Х. – гипотетичность, способность мыслить вероятностями. Характерными чертами М.Х. являются высокая эстетическая избирательность, ассоциативность и метафоричность.

Модерн – художественный стиль, господствовавший в искусстве конца 19-начала 20 в. и охвативший все виды пластических искусств. Создан сознательными усилиями художников, критиков, философов и искусствоведов как современный, «новый» стиль. В этом своем качестве противопоставлялся недавнему историзму и эклектике. Отличался особенным интересом к природным, органическим формам (самые распространенные орнаментальные и изобразительные мотивы – водные растения, лебеди, извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а также образ женщины с распущенными волосами), тяготением к холодным, блеклым тонам. Модерн стремился к осуществлению художественного синтеза в самых разных областях творчества. Большое распространение получили идеи создания единой художественно оформленной предметно-бытовой среды и программный универсализм художников. В разных странах стиль получил свои названия: в России «модерн», во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Англии – «либерти», в Италии – «стиль флореаль» и т. д.

Меандр – распространенный тип геометрического орнамента, имеет вид линии, ломанной под прямым углом. Широко применялся в Древней Греции, получил название от извилистой реки Меандр в Малой Азии.

Медальон – изображение, заключенное в круглую или овальную раму; элемент украшения мебели во французском и нидерландском ренессансе.

Мозаика – соединение мелких кусочков дерева, камня, стекла и т.д. в единую цветную картину или орнамент.

Наличник – декоративное обрамление проема окна или двери.

Направления, течения и стили в искусстве – эти три понятия (в современном искусствознании они употребляются как синонимы) можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Основные стили в искусстве: романский, готический, барокко, классицизм, рококо, сентиментализм, романтизм, реализм, натурализм, символизм, импрессионизм. Стили в искусстве ХХ в.: сюрреализм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм и др.

Натурализм – (фр. пaturalisme < лат. пatura – природа) художественный метод, возникший в XIX в., в границах которого существовали различные тенденции, объединенные непринятием идеализирующей эстетики романтизма и классицизма и стремлением превзойти достижения классического реализма путем перемещения в искусство методов и целей эмпирического естествознания; возник под влиянием философии позитивизма О.Конта, Г.Спенсера, И.Тэна.

Пальметта – орнаментальный мотив, напоминающий по форме пальмовый лист.

44

Панно – часть стены или потолка, обрамленная лепниной, орнаментом и украшенная живописным или скульптурным изображением; картина, барельеф, заполняющие часть стены.

Пилястра – вертикальный выступ в стене в виде части встроенного с ней четырехгранного столба, обработанного в формах колонны ордера.

Плафон – потолок или часть его, украшенные живописью и рельефом или мозаикой.

Портал – художественно оформленный парадный вход в здание.

Розетка – декоративная деталь в виде цветка, лепестки которого располагаются радиально. Как элемент орнамента появилась еще в античности.

Рококо – европейский художественный стиль первой половины 18 в., возникший в рамках позднего барокко и связанный исключительно со светским искусством. Ярче всего проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Отличительные черты рококо – асимметрия, обильный декор, нарядная светлая цветовая гамма, дробные, мелкие формы, интерес к специфике различных материалов (бронза, золото, фарфор, бисер и т.п.), к особому кругу сюжетов (пасторали, галантные сцены). В числе излюбленных орнаментальных мотивов рококо – картуши, рокайли, завитки, головки амуров и т.п. В целом рококо представляет камерное, интимное искусство, принимавшее изящные и причудливые формы.

Романтизм – направление в европейской культуре конца 18-первой половины 19 в., захватившее литературу, театр, музыку и изобразительное искусство и связанное с целым комплексом философско-религиозных и художественных идей. Для романтизма характерны крайний индивидуализм, повышенный интерес ко всему необычному, далекому от нормативности, к сложным душевным переживаниям, к понятиям героизма, страсти, смерти и т.п. Романтизму свойственны идеализация действительности, мечтательность.

Символизм – направление в европейском искусстве 19-н.20 вв. сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа). В художественном творчестве С. признает главным бессознательное, интуитивное начало.

Супрематизм – разновидность геометрического абстракционизма. С. оперирует комбинацией простейших геометрических элементов (квадратом, крестом, кругом, прямоугольником).

Стук – иначе искусственный мрамор – отшлифованный гипс, обработанный специальным образом.

Сюрреализм – (фр. sиrrealisme – букв. сверхреализм) модернистское направление, одно из движений в художественной культуре современности и затронувшее почти все виды искусства. Идейные основы С.: философия интуитивизма; восточные, мистикорелигиозные учения; фрейдизм; идеи дзен-буддизма.

Фриз – средняя часть антаблемента, расположенная между архитравом и карнизом; кайма, бордюр, сплошная полоса на стене, полу, потолку, ковру и т.п., обычно украшенная орнаментом.

Футуризм – авангардистское течение в европейском искусстве 10 - 20-х гг. ХХ века в Италии и России. Ф. явился выражением стихийно-эмоционального предощущения социального и культурного разлома, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. Он характеризуется отрицанием традиций в культуре, устремленностью в будущее, в котором якобы будут преобладать «техника», «скорость», «сила».

Химера – в древнегреческой мифологии чудовище с львиной головой, хвостом дракона и туловищем козы. В качестве декоративного мотива использовалось достаточно широко как в античности, так и в более позднее время.

45

Художественный метод – способ создания произведения искусства, включающий

всебя образное мышление, творческий процесс, воображение, оценку, идейную установку, отображение и преобразование действительности, субъективный мир творца.

Художественный образ – категория эстетики, характеризующая особый, присущий только искусству, вид освоения действительности, являющийся результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно реализацией исторического культурного опыта человечества в сфере иидивидуально-личностного и общественного сознания; это конкретно-чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора. Х.О. – содержательная форма, свойственная всем видам и жанрам художественного творчества.

Цоколь – нижняя, выступающая опорная часть стены, столба, колонны, пилястры;

вмебели – массивная опора, заменяющая ножки.

Шинуазри – «китайщина», характерное для эпохи барокко и рококо увлечение китайскими и вообще дальневосточными мотивами и формами, выразившееся в многочисленных подражаниях китайскому фарфору, лакам и т.п.

Эклектика – направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве середины – второй половины 19 в., отличающееся самым широким заимствованием форм, архитектурных и орнаментальных мотивов разных исторических эпох и стилей.

Элитарное искусство – искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на элиту, Т.е. лучшую часть общества, обладающую особой художественной восприимчивостью. Элитарные тенденции в искусстве получили распространение в ХХ в. В русле авангардистско-модернистского искусства. Эстетическая теория Э.и. основывается на философии А.Шопенгауэра и Ф.Ницше.