новая папка 1 / 366906

I.ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ (ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА)

Место дисциплины в профессиональной подготовке выпускника

«Концертмейстерская практика» относится к разделу учебного плана «Дисциплины по выбору».

Современная концертная деятельность предъявляет новые серьезные требования не только к солирующим пианистам, но и к концертмейстерам, предполагает владение богатой палитрой исполнительских красок. Таким образом дисциплина «Концертмейстерская практика» напрямую связана с дисциплиной «Специальность», которая является базовой для всех дисциплин модуля подготовки концертного исполнителя в курсе обучения пианистов. Музыкальная молодежь, заканчивая консерваторию, должна быть готова к работе концертмейстера в оперных театрах, филармониях, музыкальных вузах и училищах. Поэтому дисциплина «Концертмейстерская практика» по своему содержанию связана с дисциплинами «Концертмейстерское мастерство» и «Камерный ансамбль», являясь их продолжением.

Цели дисциплины

Целями освоения дисциплины «Концертмейстерская практика» являются:

приобретение необходимого практического опыта концертмейстерской работы;

изучение богатейшего музыкального репертуара для разных инструментов, голоса и оркестра;

получение представлений о разных формах концертной деятельности в классах: струнных, дере-

вянных духовых, народных инструментов, в вокаль-

ных и дирижерско-хоровых классах.

4

Задачи дисциплины

формирование творческой инициативы молодых артистов во взаимодействии с исполнителями различных специальностей (пианистами, вокалистами, дирижерами);

формирование представлений о различных музыкальных жанрах и стилях;

развитие навыков чтения с листа, транспонирования вверх и вниз (что особенно необходимо в вокальных классах);

обучение исполнению нотного текста в разных ключах (теноровом, альтовом ключах, для кларне-

та — in B, in A, etc.);

обучение работе с оркестровыми переложениями, хоровыми партитурами, оперными клавира-

ми.

Требования к уровню освоения дисциплины

Впроцессе освоения дисциплины «Концертмейстерская практика» студент формирует и демонстрирует следующие профессиональные компетенции:

владение комплексом исполнительских знаний и навыков, позволяющих адекватно решать проблемы интерпретации музыкальных произведений любых стилей и жанров в ансамбле с солистом;

знание особенностей своего инструмента (фортепиано): его технических возможностей, специфики звучания регистров, тембров, характера штрихов, артикуляции, педализации, формирование ясного представления об особенностях звукоизвлечения у солиста (вокалиста, инструменталиста);

умение слышать одновременно каждую из партий в их единстве;

навыки совместной игры при постоянном слуховом самоконтроле;

5

умение постичь особенности формы произведения, специфику музыкального языка, стиля данного композитора в ансамбле с солистом;

знание психолого-педагогических и методических основ научной теории и художественной практики, умение адекватно их применять в исполнительской и педагогической работе;

умение слышать звучание всего ансамбля в целом

исвоей партии как части целого, в соответствии с этим оценивать­ динамический баланс ансамбля;

умение добиться тождественности­ исполнения всех элементов музыкальной ткани — штри­хов, педализации,

ит. д.;

умение играть в одном темпе, непрерывно ощущая общность­ движения;

умение согласовывать исполнение своей партии с партией партнера;

умение работать над единством художественного замысла­ , драматургической концепцией произведения и воплощать­ ее в процессе совместного исполнения;

знание эволюции концертмейстерского искусства, его музыкальной терминологии, сферы бытования, функции;

знание особенностей педализации в разных стилях при исполнении оригинальных сочинений и переложений симфонических произведений;

знание понятий — ауфтакт, внутридолевая, внутритактовая пульсация;

владение навыками чтения с листа четырехручных партитур (одновременно видеть партию партнера и свою); наличие навыка профессионального концертмей-

стерского выступления на концертной эстраде; наличие навыка игры с вокалистами, инструмента-

листами и дирижерами; психологическая компетентность:

Концертмейстер, работающий в классах консерватории, не имеет возможности выбирать себе партнера по ансамблю. Поэтому в каждом своем студенте нужно суметь понять и выявить индивидуаль-

6

ность, найти те качества, которые бы способствовали наиболее успешному ансамблевому исполнению. «Сращивая свою трактовку с предлагаемым солистом вариантом, концертмейстер вырабатывает особый, по определению К. Станиславского, кор-

поративный характер, то есть идет на разумные

компромиссы»1.

Очень важна способность концертмейстера проявлять гибкость в коммуникативных и музыкальных сферах. Концертмейстер должен обладать качествами настоящего психолога, чтобы суметь поддержать своего солиста, создать наиболее комфортные условия в совместной творческой работе и в дни концертных выступлений.

Краткие методические указания

Основная задача курса концертмейстерской прак- тики — подготовить профессиональных концертмейстеров. Концертмейстеру необходимо быть высококвалифицированным, разносторонне образованным музыкантом. В общении исполнителей различных специальностей (пиа-

нистов, вокалистов, инструменталистов, дирижеров) фор-

мируется творческая инициатива молодых артистов, развивается внимание к различному истолкованию стилей, способность охватить богатейший пласт музыкальной ли-

тературы.

Работа над любым ансамблем начинается с изучения нотной партитуры, то есть всех партий и партии фортепиано. Осмысление интонационного содержания и литературного текста в процессе совместной проработки помогает ансамблистам в постижении композиторского замысла и в создании единого художественного образа. Постигнув смысл музыкального произведения, исполнители получают творческую свободу при его интерпретации.

1  Лузум Н. Я. Концертмейстер в камерно-вокальном исполни-

тельстве // Концертмейстер: призвание и профессия. Н. Новго-

род, 2000. С. 8.

7

В процессе концертмейстерской практики раскрываются музыкальные и артистические способности пианиста. Перед студентами ставятся творческие задачи, связанные

схудожественным содержанием и стилистическими особенностями изучаемого произведения. По определению концертмейстер — пианист, помогающий исполнителям (певцам, инструменталистам, артистам балета) разучивать партии и аккомпанирующий им в концертах1. Для того чтобы суметь помочь другому, необходимо самому свободно владеть ситуацией.

Впроцессе занятий в классе струнных инструментов студент получает практические навыки инструментального аккомпанемента, знакомится с лучшими образцами инструментальной литературы различных эпох, стилей и жанров. Студент-концертмейстер должен знать технологию струнных инструментов, их штриховую специфику, разнообразить звучание фортепиано, приближая его к характеру извлечения звука инструменталистом (arco, pizzicato, flagiolletto), а также учитывать регистр, в котором исполняется фраза или штрих (detache, spiccato, legato). Пианист, работая в струнных классах, должен пересмотреть вопросы динамики в сторону ее смягчения, в связи

сэтим педалью пользоваться более экономно. Следует обратить внимание и на общность фразировочных лиг у солиста и концертмейстера, чтобы в аналогичных местах они точно совпадали.

Целый ряд подобных деталей возникает и при работе в классе духовых инструментов. Студент-практикант знакомится с характером звучания, тембром, техническими возможностями различных духовых инструментов, начинает ясно представлять разницу в силе звучания регистров данного инструмента. Дыхание у духовиков также важно, как штрихи у струнников, и пианист учитывает это в исполнении фразировки и цезур.

1  Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия: Советский композитор, 1974. Т. 2. С. 930. В настоящей работе

дефиниции «аккомпаниатор» и «концертмейстер» тождественны

друг другу.

8

Множество специфических проблем встает перед молодым концертмейстером в классе хорового дирижирования. Здесь концертмейстер должен обладать особым вниманием: кроме слухового контроля за ансамблевым звучанием со своим партнером (вторым концертмейстером), пианисту необходимо зрительное внимание, так как концертмейстер в своем исполнении следует за дирижерским жестом. Для этого ему необходимо знать составляющие дирижерского жеста: 1 — замах, 2 — па- дение, 3 — точка, 4 — отдача. Концертмейстер должен точно ощущать момент «точки» и не начинать играть раньше. Снятие звука также должно быть точным, одновременным у обоих концертмейстеров. В классе дирижирования пианист ориентируется не на звучание солиста (как в ансамбле с певцом или инструменталистом), а на видимый и правильно понятый дирижерский жест, и это помогает ему верно ощутить темпо-ритм исполняемого произведения.

Специфической трудностью для студента-практи- канта является и исполнение хоровых партитур. Кроме развития зрительной реакции на четыре и более строчек партитуры, пианисту необходимо подчинить свое исполнение логике и законам вокальной музыки: научиться вокальному интонированию на фортепиано, связному «пальцевому» legato с минимальной педалью, фразировке, учитывающей слово и дыхание.

При исполнении симфонических произведений необходимо умение распределить оркестровую фактуру между двумя концертмейстерами согласно партитуре, по возможности приближая фортепианное звучание к тембрам оркестровых инструментов. Партнерам необходимо также понимание драматургии и развития крупной формы, большая ритмическая строгость.

Работая в вокальном классе, студент получает сведения о классификации певческих голосов, их тесситуре и диапазоне, подвижности и выразительности, о значении дыхания и цезур, о дикции, то есть обо всем, что составляет предмет и сущность певческого искусства. Не-

9

обходимо обратить особое внимание студента на взаи-

модействие стихотворного и музыкального текста, на его

глубокое, стилистически точное прочтение.

Одно из обязательных условий в работе концерт- мейстера — быстрое ориентирование в тексте, развитый навык чтения с листа.

Чтение с листа

Одно из важнейших условий плодотворной работы концертмейстера — способность хорошо читать с листа. Чтение с листа — это процесс, который во многом за-

висит от:

быстроты психофизических реакций;

хорошего знания жанров, стилей разных композиторов;

способности быстрого постижения гармонического плана произведения с особым вниманием к басовому голосу;

способности сразу видеть в фигурациях разложенные гармонии и в случае необходимости в процессе исполнения облегчить их, сохраняя гармонический план;

ощущения точного метроритма, не теряя пульсации даже в самых технически сложных местах, т. к. метроритм/пульсация важнее всех нот.

Процесс «чтения с листа» включает в себя несколь-

ко этапов. Первый подготовительный этап — просмотр произведения. Пианист в первую очередь должен понять или попробовать предугадать (если времени в наличии очень мало) драматургию произведения, закономерности его формообразования, основные кульминации, т. к. чтение с листа подразумевает не только исполнение нот, но и воплощение, хотя бы схематичное, замысла композитора. И очень важным фактором в этом является правильный выбор темпа. Необходимо также отметить для себя все смены темпа, агогические изменения (accelerando, ritardando и т. д.), изменения (если они есть) ключевых знаков, проанализировать тональный план. «Следует раз-

10