Вопросы для самостоятельного контроля студентов

1. Когда возникло понимание различие принципов романтизма и критического реализма в литературе Франции в ХIХ в.?

2. Кто из писателей Франции в ХIХ в. принадлежит к направлению критического реализма?

3. В чём значение образа отца Горио для творчества Бальзака?

4. Как возникло понятие «женщина бальзаковского возраста»?

5. Роль образа Растиньяка в «Человеческой комедии» Бальзака?

8

Тема 7. Прерафаэлиты (2 ч.)

Цель – познакомить студентов с историей английской «школы прерафаэлитов» второй половины ХIХ в.

Задачи:

1. раскрыть основные мировоззренческие и художественные принципы «школы прерафаэлитов»;

2. выявить новаторские достижения художников-новаторов английской «школы прерафаэлитов»;

3. изучить творческие биографии художников-прерафаэлитов.

Вопросы к занятию:

1. Какие социально-эстетические условия способствовали формированию и развитию английской «школы прерафаэлитов»?

2. Какая тематика характерна для художников-прерафаэлитов?

3. Какую роль сыграли взгляды критика Джона Рескина для принципов «школы прерафаэлитов»?

4. Как сложилась творческая судьба Форда Мэдокса Брауна?

5. Как сложилась творческая судьба Уильмена Холмена Ханта?

6. Как сложилась творческая судьба Данта Габриэля Россетти?

Литература

1) Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник для вузов / Т. В. Ильина. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.

Педагогические формы практических занятий

1. Устный опрос. Какие творческие новации представили критики, идеологи и авторы «школы прерафаэлитов»?

2. Доклады. Творческие новации художников-прерафаэлитов?

3. Дискуссия. Влияние «школы прерафаэлитов» на искусство «модерна» ХХ в.

4. Конспектирование выводов практического занятия

Вопросы для самостоятельного контроля студентов

1. Какие принципы направления «чистого искусства» разрабатывали художники-прерафаэлиты?

2. Какова роль христианской иконографии в формировании принципов «школы прерафаэлитов»?

9

8 Импрессионисты (3 ч.)

Цель – познакомить студентов с особенностями направления импрессионизма и постимпрессионизма последней трети ХIХ в.

Задачи:

1. раскрыть научные истоки художественных принципов направления импрессионизма в живописи последней трети ХIХ в.

2. выявить новаторские достижения направления французских импрессионистов и постимпрессионистов;

3. изучить творческие биографии художников-импрессионистов.

Вопросы к занятию:

1. Какие эстетические условия сформировали направления импрессионизма в 1863-1887 гг.?

2. Кто из художников-импрессионистов входил в группы «Салона отверженных» (1863)?

3. Какие художники-импрессионисты представили свои картины

на выставке 1882 г.?

4. Кого называют художниками-импрессионистами?

Литература

1) Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник для вузов / Т. В. Ильина. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.

Педагогические формы практических занятий

1. Устный опрос. Какие научные теории стали базой для новаторских принципов художников-импрессионистов?

2. Доклады. Творческие судьбы художников-импрессионистов

(Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Польт Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и скульптор Огюст Роден).

3. Дискуссия. Особенность творческой манеры пуанталистов.

4. Конспектирование выводов семинарского занятия

Вопросы для самостоятельного контроля студентов

1. Возможно ли установить взаимосвязь между направлениями символистов в литературе и импрессионизма в живописи?

2. В каких странах мира направление импрессионизма получило развитие в ХIХ-ХХ вв.?

10

Краткий словарь терминов

по дисциплине

«История мировой литературы и искусства

(ХVII, ХVII и ХIХ вв.) »

часть вторая

Александрийский стих – французский стих в 12 слогов с цезурой посередине и, соответственно, с обязательными ударениями на 6-ом и 12-ом слогах. В александрийском стихе строки рифмуются, образуя двустишия.

Первые примеры относятся к XI и XII векам. Александрийский стих стал господствующим стихом французской классической трагедии. Широко использовали Пьер Корнель, Жан Расин и Виктор Гюго.

Аллегория (греч. – allos – иной и agoreuo – говорю) – конкретное изображение предмета или явления, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Аллегория восходит к греческой и римской мифологии. Широкое развитие аллегория получила в литературе и искусстве классицизма и барокко: амур – аллегория тонкой влюбленности, образ олимпийского бога Марса – аллегория войны, Нептун с трезубцем – образ моря или морской державы.

Анакреонтизм –характер художественных произведений, близких по мироощущению лирике древнегреческого поэта Анакреонта (ок. 570-478 до н.э.). Радостное, светлое, спокойное мировосприятие его поэзии не имеет, однако, ничего общего с беспечной легкостью и нарочитой безудержностью декаданса. Излюбленные темы Анакреонта: радость бытия, любовь, вино. Влияние Анакреонта отмечают исследователи в творчестве Р. Бёрнса.

Анекдот (от греч. anecdotes – неизданный) – краткий устный рассказ с остроумным финалом. Анекдоты могут иметь сатирическую или шутливую окраску. Анекдоты широко бытуют в фольклоре многих народов и включаются в манные формы произведений западноевропейских писателей XVIII и XIX вв.

11

Баллада (от прованс. – ballar – плясать) – жанр лиро-эпической поэзии, носящей повествовательный характер.Баллада развилась от народной плясовой песни любовного содержания Прованса и Северной Италии (XI-XII вв.).Со второй половины XVIII в. особое влияние на западноевропейскую литературу оказала англо-шотландская народ баллада драматического звучания: кровавая месть, несчастная любовь, легенды и исторические эпизоды.

В XVIII в. баллады стали излюбленным жанром Роберта Бернса (Шотландия), И. Гете и Ф. Шиллера (Германия), а в XIX в. – у поэтов-романтиков, например, в творчестве В. Гюго сб. «Оды и баллады» (1822).

Барокко (от португ. – perrola barroce – жемчужина правильной формы). Хронологически барокко отмечено исследователями середины XVI века (Италия) до 1789 года (Франция).

Барокко в литературе представлено в Испании трагедией Кальдерона, во Франции – в комедиях Ж.Б. Мольера, в Англии – романах Дж. Свифт.

Живопись барокко представлена в творчестве П.П. Рубенса, Эль Греко, Х.Рембрандта, Д. Веласкеса.

Музыкальная культура барокко достигла своих верши, творчестве А. Монтеверди, А. Вивальди, Г. Генделя, И.С. Баха.

Архитектура барокко – пышные, величавые, с богатым декором дворцы, храмы, городские ратуши, садово-парковые ансамбли. С мировоззренческой точки зрения, барокко отразило глубочайшие внутренние противоречия эпохи, отмечено резким усилением абсолютистской и феодально-католической реакции. При этом XVII-XVIII вв. барокко отличается необычным интеллектуальным и художественным подъемом.

Барокко обычно связывают с придворным бытом, театром в королевских покоях, устройством праздников и триумфов, маскарадов и шествий. В конце XVII в. появилось «бюргерское барокко» в Северной Европе.

Басня – это краткий рассказ, чаще всего стихотворный, в котором имеется иносказательный смысл. Герои – условные басенные звери: лиса, осел, лев, овца.

12

Родоначальник басни – легендарный Эзоп (VII-V вв. до н.э.).

Переложил тексты басен Эзопа и сочинил оригинальные басни во Франции в ХVII в. поэт-сатирик Лафонтен.

Драма (от греч. drame – действие) – один из основных родов художественной литературы наряду с эпосом и лирикой.

Драма как жанр возникла в XVIII в. в эпоху Просвещения в творчестве Дени Дидро, французского писателя, драматурга и «энциклопедиста».

Драма XVIII в. – это «мещанская драма», которая выражала антифеодальные взгляды, порою даже тираноборческие идеи (Лессинг «Эмилия Галотти» и Шиллер «Коварство и любовь»).

Импрессионизм (от франц. – impression – впечатление) – художественное направление возникло во Франции в XIX в. В истории мировой живописи импрессионизм составил эпоху и выдвинул крупнейших мастеров: К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, А.Сислей, Э.Мане, П.Сезан, П.Гоген, Винсент Ван Гог. Название направления «импрессионизм» возникло после выставки в 1874 г., по ассоциации с названием картины К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце».

Стремясь к передаче непосредственных, мимолетных впечатлений, художники-импрессионисты разработали систему пленера. Художники-импрессионисты рисовали раздельными мазками «чистого цвета» (т.е. не применяли смешения красок на палитре). При этой манере художники точно воссоздавали рефлексы зрения и, как им казалось, «цветные тени».

Импрессионизм как нереалистическое направление повлиял на развитие музыки, литературы и скульптуры.

Классицизм (от лат. – classicus – образование) – это направление в искусстве и литературе в Западной Европе XVII -XVIII вв. Основные принципы классицизма:

1. подражание античности (классическим образцам лирики и драматургии Др. Греции и Др. Рима),

2. опора на философию рационализма (Рене Декарт),

3. строгое следование требованиям нормативности.

13

Для классицизма было обязательным следование системе «трёх стилей» и жанровым образцам по системе «трёх стилей».

При создании драматических произведений авторы-классицисты следовали «Правилам о трёх единствах»: единства действия, единства времени и единства места.

Классицизм возник во Франции в годы правления Людовика XIII и под контролем герцога Ришелье как выражение идеалов абсолютистской монархии.

Манифест классицизма 1674 г. П. Буало «Поэтическое искусство» в стихотворной форме опирался на уже сложившийся метод классицизма в творчестве Корнеля, Расина и Мольера.

Эстетика классицизма была принята в литературе Германии в творчестве И. Гете и Фр. Шиллера.

Архитектура классицизма сменила стиль барокко и п существовала до середины XIX в.

Комедия (греч. komoidia, от «komos» – веселая толпа, oid – песня) или (лат. comoedia) – драматическое произведение веселого, жизнерадостного характера, осмеивающее недостатки общественной жизни, быта и людей.

Комедии XVII-XVIII вв. являются проводником идеалов Просвещения. Комедии Ж.-Б. Мольера «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» и «Мещанин во дворянстве» имели серьезный социально-нравственный смысл, их называют «высокими комедиями».

Лиро-эпические жанры – баллада, поэма, роман в стихах – сочетают в себе особенности изображения действительности, присущие эпосу и лирике одновременно. При этом возникает новые жанры, несущий в себе органическое, качественно новое содержание: баллада, поэма, роман в стихах.

Расцвет лиро-эпических жанров отмечен в эпоху становления западноевропейского романтизма. Баллады писали И. Гете и Д.Г. Байрон. «Роман в стихах» первым написал Дж. Г. Байрон – «Дон Жуан».

В лиро-эпических произведениях наряду с образами, включенными в развитие сюжета, перед читателем возникает образ лирического героя.

14

Сочетание лирических переживаний персонажей и лирического героя, с «эпическими событиями» или «рассказом о событии», представленными в эпическом сюжете, составляют жанровое своеобразие лиро-эпических жанров романтической поэмы.

Натурализм (от лат. – natura – природа) – художественный метод, возникший во французской литературе в 50-60-е гг. XIX в. и широко развернувшийся в 80-90-е гг. У истоков натурализма стояли Г. Флобер и Ги де Мопассан, но развитие осуществили Эмиль Золя и братья Гонкуры.

В основе натурализма как литературного направления – идеи единства естественнонаучного материализма и позитивизма.

Новацией по сравнению к критическим реализмом писатели-натуралисты осуществляли на основе «типизации характеров» на основе законов физиологической природы человека и законов наследственности, с учётом социальной «среды», в которой проходит жизнь героев.

Очень часто в произведениях писателей-натуралистов «среда» представляла социальные слои и социальные группы, которые принято называть «маргинальными».

Натурализм значительно расширил горизонты литературы XIX в., акцентируя внимание на социальной ущербности значительной части французского общества в посл. трети XIX в.

Новелла (от итал. – novella – новость) – прозаический жанр литературы, относящийся к малым этическим формам. Новелла отличается динамизмом и остротой сюжета, неожиданным разрешением конфликта.

В новелле впервые осуществилось многостороннее художественное освоение личной жизни людей.

В новелле обычно изображались «частные» поступки и личные переживания людей, их личные, интимные отношения.

В новеллах западноевропейской литературы сюжетные события были необычными, резко нарушали размеренное течение жизни. Острые, необыкновенные, даже фантастические события и ситуации новеллы как эпического жанра изнутри «взрывали» размеренное, упорядоченное течение жизни.

15

Особенно популярным после эпохи Возрождения был жанр новеллы у немецких романтиков (Тик и Гофман). Особую роль играл жанр новеллы у писателей французского критического реализма (П. Мериме, например, «Кармен», «Венера Ильская»).

Именно через жанр новеллы вступил в западноевропейскую американскую литературу декаданс (Эдгар По).

Очерк – жанр художественной прозы, который в свое время составляет эпический род литературы вместе с романом, новеллой, анекдотом. Эпоха Просвещения дала, прежде всего, в журналистике многообразие форм очерка в публицистике Англии, Франции и Германии.

Английские реалисты XIX в. Ч. Диккенс и У. Теккерей начинали свою литературную карьеру с очерков. Ч. Диккенс в предисловии к «Очеркам Боза» писал: «Очерк это маленькие зарисовки подлинной жизни и нравов».

Оноре Бальзак из очерка «Ростовщик» (1830) создал свою великую новеллу «Гобсек». «Этюды» и «Очерки о нравах» насыщали содержанием литературу критического реализма XIX в

Пейзаж (франц. paysage (от pays) – страна, местность) – изображение картин природы, выполняющее в художественном произведении различные функции в зависимости от стиля и метода писателя. В сюжетно-композиционной системе пейзаж принадлежит к «внесюжетным элементам».

Сентиментализм использовал пейзаж очень широко.

Пейзаж, как и путешествие героя, стал характерной чертой сентиментальной прозы. Герой обязательно включен в пейзаж, например, в романе И. Гете «Страдания юного Вертера» (1774 г.).

Писатели-романтики использовали пейзаж как приём «психологического параллелизма», т.е. для воспроизведения чувств героев, которые были созвучны состоянию природы.

В произведениях романтиков изображение бури передаёт отчаяние героя, его душевную боль, а изображение летней грозы передаёт чувство гнева и нравственного очищения героев.

Пейзаж в романтическом произведении предстаёт как необходимый элемент композиции, например, буря в «романе в стихах» Дж. Г. Байрона «Дон Жуан».

16

В живописи пейзаж в XVII-XVIII вв. – это изображение природы, которое художники рассматривают как самостоятельный жанр (Х. Рембрандт, Т. Гейнсборо, Ф. Гойя и пейзажи импрессионистов (К. Моне, П. Сезанн, Винсент Ван Гог).

Портрет (от франц. – portrait – портрет, изображение) – в литературном произведении изображение внешности героя: лицо, фигура, одежда, манера держаться.

В литературе XVII-XIX вв. психологический портрет является типичным приёмом повествования, в котором автор через внешность героев раскрывает характеры героев.

Как и портрет, пейзаж играет роль «внесюжетного элемента», без которого невозможно рассказать о герое.

В живописи и скульптуре портрет – это изображение определенного человека или группы людей. Мастерами портера были П.П. Рубенс, Х. Рембрандт, Д. Веласкес, Фр. Гойя, Т. Гейнсборо, О. Ренуар.

Рассказчик – условный образ человека, от лица которого ведется повествование в литературном произведении, но образ рассказчика в произведении присутствует не всегда.

Образ рассказчика широко использовали сентименталисты и романтики (Гёте, Руссо, Гофман).

Образ рассказчика придает прозе исповедальный мотив, а также наполняет содержание прозы правдоподобием и убедительностью, правдивостью деталей.

Рассказчик «ведёт» повествование от 1 лица единственного числа. Рассказчик выступает как свидетель событий, увлекая читателей интересными и важными деталями событий рассказа.

Рококо (от франц. rocalle – похожий на раковину) – это художественный стиль, сложившийся в XVIII в. во Франции.

Рококо как стиль, получивший распространение в Западной Европе, присутствует в архитектуре, декоративном искусстве, музыке и литературе.

Рококо получило особое развитие при дворе Людовика XV. Стиль рококо отличался причудливой орнаментацией и использованием изображением раковин в декоре или в живописи.

17

Возникновение рококо связано с трансформацией барокко. Авторы литературных и живописных произведений в стиле рококо провозгласили культ легкости, грации, изящества, а также скептицизма и вольнодумства по отношению к законам нравственности и религиозной обрядности.

Рококо отвечало, прежде всего, интересам придворных аристократов, но и буржуа Франции приветствовали рококо как направление, отошедшее от парадных форм барокко, устремлённое к камерным формам в литературе и искусстве.

Живопись рококо избегает социально-нравственных контрастов, социально значимых сюжетов, исторических тем. Художник Антуан Ватто положил начало рококо в живописи.

Стиль рококо в литературе – это итальянская комедия Карло Гоцци, традиционная комедия dell'arte, волшебные литературные сказки немецких романтиков.

В музыке расцвет стиля рококо связан с появлением менуэта, с популярностью игры на флейте.

Дизайн в стиле рококо был моден в интерьерах дворцов, что совпало с увлечением аристократов европейским фарфором (пастушки, влюбленные). Пристрастие к миниатюрным и изысканным формам было характерно для стиля рококо в XVIII в. Это ювелирные шкатулки для драгоценных камней, оформленные хрусталём или перламутром, цветные узоры в «пастушеском стиле» на обоях и в рисунках гобеленов, а также экзотика рисунков шёлковых ширм, лакированные шкатулки или подносы, расписные китайские фонарики, оформляющие затейливые беседки в парках, попугаи и обезьянки в быту аристократов.

Романтизм (фр. – romantisme) – направление в европейской литературе, возникшее в самом конце XVIII в. и в начале XIX в. в Германии, Англии, Франции. Романтизм – это непосредственный отклик в литературе и искусстве на события Великой Французской буржуазной революции 1789 г.

Романтизм характеризуется идеализацией прошлого обычно национального средневековья, а также историческим пессимизмом, который закрепил это настроение в понятии «мировая скорбь». Для романтизма типично обращение к экзотическим странам и культурам (Африка, Северная Америка).

18

Писатели-романтики воспевали исключительные характеры литературных героев. Иногда герои обладали сверхъестественными возможностями или были фантастическими образами (Демон, Манфред, Каин, феи, русалки, призраки). Общая тональность романтической литературы – экспрессивная, но, в отличие от сентиментализма, романтики часто обращаются к социальной и исторической тематике.

Романтическим жанром стали исторический роман (В. Скотт), баллады и волшебные сказки (Л. Тик, братья Гримм, Гофман). Наиболее типичной сюжетной коллизией стал разрыв между мечтой положительных героев и действительностью, часто завершающийся гибелью романтического героя.

Сентиментализм (от фр. sentimen – чувство, чувствительность) – художественное течение второй половины XVIII в. Это реакция на культ разума в рамках европейского Просвещения. В Англии в стиле сентиментализма работал С. Ричардсон, во Франции – Ж.-Ж. Руссо, в Германии – И.В. Гете. Сентиментализм отразил настроения буржуазии XVIII в. Приемы сентиментальной прозы – повествование от 1-го лица в форме писем или исповеди, путешествие («роман большой дороги»), а также описание личных переживаний на фоне природы (горы, лес, река, часто, – кладбище).

Философская повесть – это жанр XVIII в., отвечающий потребностям эпохи Просвещения. Авторы – Вольтер и Д. Дидро.

В сюжете философской повести собственно философское содержание преобразовывалось в повествование художественной прозы. Развитие сюжета повести подчинено философской концепции на примере жизни вымышленных литературных героев.

Философская повесть – это литературный жанр эпохи Просвещения, в котором соединены элементы философии и литературы, науки и искусства, фантастики и реальности.

Элегия (греч. – elegeia – двустишия) – одна из жанровых форм лирики. Из глубины античности и средневековья элегии получили свое развитие в XVlII в. как философский лирический жанр, преимущественно грустных или даже скорбных размышлений (И.В. Гете «Римские элегии»).

19