- •Ибсен г. «Бранд»
- •«Пер Гюнт»
- •«Кукольный дом»
- •Гауптман г. «Одинокие»
- •Стриндберг а. «Фрекен Юлия»
- •«Соната призраков»
- •Метерлинк м. «Слепые»
- •«Синяя Птица»
- •Шоу б. «Пигмалион»
- •«Дом, где разбиваются сердца»
- •Брехт б. «Трехгрошовая опера»
- •«Матушка Кураж и ее дети»
- •Толлер э. «Эуген несчастный»
- •1) Тема и сюжет
- •2) Список действующих лиц, говорящие имена
- •3) Конфликты
- •4) Проблематика
- •5) Композиция
- •6) Художественное своеобразие
- •Пиранделло л. «Шесть персонажей в поисках автора»
- •Лорка г. «Кровавая свадьба»
- •Жироду ж. «Троянской войны не будет»
- •Сартр ж.-п. «Мухи»
- •«Мертвые без погребения»
- •Камю а. «Калигула»
- •Ануй ж. «Антигона»
- •«Жаворонок»
- •Ионеско э. «Лысая певица»
- •«Носорог»
- •Беккет с. «в ожидании Годо»
- •О`Нил ю. «Любовь под вязами»
- •Уильямс т. «Трамвай “Желание”»
- •Олби э. «Кто боится Вирджинии Вульф»
- •1) Тема и сюжет
- •2) Список действующих лиц, говорящие имена
- •4) Проблематика
- •5) Композиция
- •6) Художественное своеобразие
- •Вайс п. «Преследование и убийство Жана Поля Марата, разыгранное обитателями сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством маркиза де Сада»
- •Фриш м. «Дон Жуан, или Любовь к геометрии»
- •Дюрренматт ф. «Визит старой дамы»
- •Де Филиппо э. «Филумена Мартурано»
- •Стоппард т. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»
- •«Аркадия»
- •Пинтер г. «Сторож»
Вайс п. «Преследование и убийство Жана Поля Марата, разыгранное обитателями сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством маркиза де Сада»
Сцена на сцене.
Текст - стихотворная форма + проза + песни + пантомимы + музыка.
Всё очень исторично.
Даты, персонажи, факты типа покупки Корде кинжала, постоянного отлёживания Марата в ванне и спора Марата с Вольтером. С этой пьесы вообще начался “документализм” Вайса.
Суть в разных взглядах на Французскую Революцию.
Марат возлагает надежды на успех социальной революции.
Сад отстаивает неизменность человеческой природы, сущность которой он видит среди прочего в наслаждении от причиняемых или от получаемых страданий. Остальные персонажи тоже выражают свои мнения.
Самая показательная часть - крики и возгласы в конце:
Возгласы: «Марат, прекрати, заткнуть ему глотку! Марат, говори! Не бойся! Браво, Марат!»
Потому что кто прав, мы так и не знаем. Мы должны решить сами.
Сам Вайс не рассматривает Марата и де Сада как противников: они оба были революционерами и имели различные взгляды только на путь, которым должна идти революция.
Несмотря на это, исследователи постоянно пытались выяснить за кого Вайс (в интервью, например). Вайс написал пять версий пьесы, и исследователи полагают, что в последней, пятой, версии, по сравнению с предыдущими значительно усилена позиция Марата (заключительные слова Жака Ру).
С другой стороны, явно превосходство Сада, ибо именно он автор спектакля.
Название - важно.
Одновременно название подменяет место, время и автора, поскольку на самом деле пьеса создана Петером Вайсом и разыгрывают её актёры современного театра, а не сумасшедшие. Такая многослойность сохраняется и в тексте, где перемежаются реальность и вымысел, исторические фигуры и выдуманные, исполняемые роли и изображаемая реакция душевнобольных. Подобная структура позволяет считать это произведение предшественником постмодернистской драмы.
Из интересного:
постоянно упоминается “тема Корде”, а других тем просто нет;
хорошо описаны персонажи;
большая роль и место в пьесе у хора и Глашатая, который всё объясняет и разрушает 4-ю стену;
во всём творчестве Вайса 1960х — 1980х гг. не прекращается диалог Марата и Сада из пьесы 1964 года — призыв к социальным преобразованиям сочетается со скепсисом по поводу их результатов
О Вайсе и документальном театре:
Вайс писал свои произведения на двух языках – шведском и немецком, хотя признание его ожидало именно в ФРГ. Пробовал себя как кинорежиссер, художник и писатель.
Внимание Вайса к политическим проблемам неразрывно связано с общей атмосферой 1960-х гг. – периода Карибского кризиса, строительства Берлинской стены, внепарламентской оппозиции, студенческого движения, войны во Вьетнаме. Эти и другие политические события показали кризис системы, всколыхнули общество, вызвали бурный отклик, рост антивоенных и антикапиталистических настроений. Одним из многих авторов, откликавшихся на бурные события в меняющемся мире был и Петер Вайс. Встав в шестидесятые годы на позиции коммунизма, борьбы с империализмом и колониальной политикой, П. Вайс, стремится использовать театр как оружие в борьбе с системой, так рождается концепция документального театра как разновидности театра политического, театра протеста. Явление документального театра писатель пытается осмыслить в своей работе «Заметки о документальном театре».
В основе концепции документального театра лежит представление о принципиальной возможности изменить действительность, что делает его, по Вайсу, антиподом абсурдистского театра.
Очевидно, что программа документального театра во многом находится в русле эстетики Б. Брехта, подразумевающей интеллектуальное участие зрителя в спектакле, революционную и просветительскую роль театра, присутствие авторской и актёрской оценки изображаемых событий, включение в спектакль произведений других видов искусства — хоров, зонгов и т. д.
Задачей «документального театра» автор работы считает критику: критику сокрытия, завуалированности фактов в средствах массовой информации, критику искажения действительности в интересах власть имущих, а также критику лжи. Таким образом, «документальный театр» призван противостоять средствам массовой информации, которые находятся во власти социальных групп, обладающих экономической властью, он противостоит политике «одурманивания и оболванивания» населения, проводимой в прессе, радио и на телевидении.