II. Литература эпохи Возрождения
Эпоху Возрождения нередко начинают с Данте, в котором и сами гуманисты видели своего непосредственного предшественника, однако, более точной представляется позиция исследователей, считающих зачинателем Ренессанса Петрарку. Большая часть литературного наследия Петрарки написана на латыни, поскольку одной из своих задач поэт видел возвращение в литературу классического языка античности. Среди таких произведений сам Петрарка главным считал эпическую поэму «Африка». Однако в памяти потомков Петрарка навсегда останется прежде всего лирическим поэтом, автором большого количества стихотворений, запечатлевших интимные стороны его душевной жизни. Основной жанровой формой в лирическом творчестве Петрарки стал сонет-стихотворение из 14 строк.
Так, у истоков французского литературного Ренессанса стоит творчество поэтов, ориентировавшихся на достижения Петрарки. Это прежде всего члены поэтического содружества «Плеяда» - Жоашен Дю Белле и Пьер Ронсар. Однако вершины совершенства сонет французского Возрождения достиг в творчестве Ронсара.
В поэзии английского Возрождения сонет также занимает ведущее место. Поэт Томас Уайет не только первым ввел эту форму в английскую литературу, но и ввел отличную от сонетов Петрарки форму-три четверостишия и заключительное двустишие – названную английским
7
сонетом. Такая форма сонета получила свое развитие в творчестве Генри Сари и Эдуарда Спенсера, но высшей точкой развития английского сонета, безусловно является сонетное искусство Уильяма Шекспира. Его 154 сонета-это целостный поэтический цикл.
В Ренессансной Литературе Испании мастером сонета, безусловно, является Лопе Де Вега, известный прежде всего как драматург, автор огромного количества пьес в стихах. Он написал более 3000 сонетов и в них он исповедовал принцип творческой свободы, избегая каких-либо литературных предписаний и правил.
Разнообразно развиваются в литературе Ренессанса эпические жанры. С этого жанра фактически началось Возрождение. Это, конечно, «Божественная комедия» Данте. Вершиной этого жанра в ренессансной литературе Италии признана поэма Л. Ариосто «Неистовый Роланд». В позднем итальянском Возрождении также эпическая поэзия представляет высшую точку литературного развития. Речь о поэме Т.Тассо «Освобождение Иерусалима».
На исходе Возрождения эпическая поэма заявляет о себе в литературном наследии английского поэта Д.Мильтона. Его вершинное творение – поэма «Потерянный рай» - предлагает читателю постигнуть законы мироустройства путем обращения к событиям библейской истории.
Из других эпических жанров в литературе Ренессанса следует выделить – новеллу. Первым и, возможно, лучшим новеллистом Возрождения был младший современник и друг Петрарки Д.Боккаччо. Его «Декамерон» - новаторское сверхжанровое образование: цикл, в который каждый
8
отдельный рассказ входит как органичная часть некоего более крупного целого.
Во Франции, орентируясь на книгу Боккаччо, свою версию «Декамерона» пишет Маргарита Наваррская, горячая поклонница итальянской литературы
В Испании ярким представителем эпического жанра становится М.де Сервантес со своим гениальным романом «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
В ренессансной Германии наивысшего признания удостоились оригинальные сатирические произведения Базеля Себастьяна Бранта «Корабль дураков» и книга нидерландца, долгое время жившего в Германии, Эразма Роттердамского «Похвала глупости».
Человеческое естество во всей полноте своих проявлений становится главной темой шедевра ренессансного комического эпоса – книги «Гаргантюа и Пантагрюэль» француза Франсуа Рабле.
Драматический род в литературе Возрождения также представлен именами множества авторов. Однако можно назвать имена двух ренессансных авторов, создавших образцовые произведения в драматургии, на протяжении столетий вплоть до сегодняшнего дня не покидающие театрального репертуара во всем мире. Это – Шекспир и Лопа де Вега[3].