3863
.pdfи другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.
3. 2. Бумага
Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.
Отечественную бумагу Гознак и сорта бумаги других стран-
производителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.
Как подготовить бумагу для работы акварелью?
Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую,
равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет.
При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.
Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом, многочисленных исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет.
При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не
11
стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем более что корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика, что нежелательно. На всех стадиях выполнения живописного задания бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока, и мягкой кистью или натуральной губкой бумага осторожно промывается.
После выполнения рисунка нужно укрепить ее поверхностный слой. Для этого в стакане воды разводится пятисантиметровый столбик клея ПВА из тюбика. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага.
3. 3. Кисти
В живописной технике решающее значение имеет кисть, и удача подчас в большой мере зависит от качества кисти и от того, насколько хорошо живописец знает и чувствует возможности этого инструмента. Для акварельной живописи необходимо иметь мягкие кисти (беличьи) различного размера от 0
до 24-го номера. Кисти самых маленьких номеров можно использовать для изображения деталей. Когда акварелью покрывается бумага, опущенная кисть отдает краску. Приподнятым кончиком кисти забирается избыток краски с поверхности листа.
Во время работы не рекомендуется прикасаться руками к поверхности бумаги, так как на засаленные места краска не будет ложиться ровным слоем.
Необходимо научиться укрывать большие поверхности ровно одним тоном.
Для этого нужно применять способ косой штриховки. Движение кисти должно быть пилообразным, состоящим из штрихов под углом 30–45 градусов. Здесь главное − однообразные движения и скорость руки в процессе всего покрытия.
Такая штриховка позволяет смело работать без подтеков при почти вертикальном положении планшета, но лучше держать планшет наклонно. При
12
создании живописной работы рекомендуется пользоваться поролоном для увлажнения бумаги перед работой, для подбора случайно текущей краски и осушения кистей.
Прекрасным инструментом для детализации является перо. Его предназначение в акварельной живописи − наносить контур акварельными чернилами. Оно дает тонкие и острые штрихи при изображении мелких деталей.
4. Техника лессировочного письма
Эта техника основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок (один на другой) сливается в один тон и напоминает сложенные на светлом фоне цветные стекла, т. е. цвета разноцветных стекол сливаются в один общий цвет.
Техника корпусного письма основана на механическом смешении красок,
когда цвет отдельных красочных крупинок сливается в общий тон.
По технике выполнения курсовых живописных заданий ниже предлагаются рекомендации:
1-я стадия – нанесение контура, т. е. условной границы формы. 2-я стадия – нанесение светотени по ее ступеням:
первая ступень – выявление света от источника света, который определяет светлоту и цвет бликов;
вторая ступень − свет от второстепенных источников света, которые определяют светлость и цветность полутонов, собственных и падающих теней;
третья ступень – свет от более слабых источников, которые определяют силу и цвет рефлексов.
3-я стадия – цветовая подготовка. Это прием многослойной живописи.
Многослойная подготовка дает сложный и богатый насыщенный цвет.
13
4-я стадия – моделировка. Наиболее сложная и ответственная стадия работ, которая посредством светотени передает трехмерную форму, создает осязаемую, реальную предметность изображения.
5-я, завершающая стадия представлена передачей перспективы:
линейной, воздушной, световой и цветовой.
Линейная перспектива. Законы линейной перспективы хорошо описаны в многочисленных руководствах, поэтому здесь они не рассматриваются.
Воздушная перспектива. Очертания предметов под влиянием воздушной среды при всё большем удалении теряют четкость, ясность, приобретают расплывчатый характер.
Световая перспектива. Предметы с большим удалением теряют четкость.
Цветовая перспектива. Цвет предметов по мере удаления, погружаясь в пространство, становится все более холодным.
Принцип восприятия лессировочного слоя краски основывается на просвечивании его основания, которым служит белая бумага. Красочный слой при всей своей многослойности должен иметь на бумаге наименьшую толщину.
Итак, для нанесения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия:
− во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента,
предпочтительна полная растворяемость красок в воде;
−во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое позволяло бы видеть краски на просвет;
−в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок – от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировка – техника теней, сочных красок и воздушных вторых планов.
Несколько слов о черной краске. В практике акварельной живописи существуют разные точки зрения на применение черной краски; одни считают ее применение недопустимым, другие ее превозносят.
14
Черная краска, как наименее интенсивная, должна использоваться на конечной стадии работы. Она сдерживает и обогащает яркие краски, не делает их слишком открытыми. При нанесении на бумагу черная краска отнимет свет.
В результате краски выглядят тусклыми.
Ниже, на первом этапе обучения живописному мастерству студентам предлагаются учебные задания по освоению лессировочной техники.
5.МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ОСВОЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ
ИОСНОВНЫЕ ЗАДАНИЯ
IКУРС
II СЕМЕСТР
Во втором семестре учебные задачи связаны с академическими постановками, выполняемыми по традиционным методам обучения в технике акварельной живописи. Основное место отведено натюрморту как средству овладения и практического усвоения взаимосвязей теплого и холодного цветов,
светотени, нюанса, контраста и других аспектов цвета.
ЗАДАНИЕ 1
НАТЮРМОРТ
На подиуме устанавливаются три различных по цвету и форме предмета в среде двух драпировок. Освещение академическое.
Цель задания − выяснить степень подготовки в изобразительной деятельности начинающих студентов перед предстоящим циклом обучения.
Материал: акварель.
Количество часов – 24.
15
ЗАДАНИЕ 2
НАТЮРМОРТ
Натюрморт состоит из трех предметов произвольной формы на фоне светлой драпировки. Освещение академическое.
Цель задания − достижение колористического единства изображаемой постановки, выявление освещенности и лепки формы предметов техникой послойного наложения красочного слоя – лессировка.
Материал: акварель.
Количество часов – 20.
ЗАДАНИЕ 3
НАТЮРМОРТ
Натюрморт из четырех предметов. Один из предметов гипсовый
(розетка). Освещение академическое. Предлагается написать натюрморт лессировочными слоями, основываясь на контрастной взаимосвязи теплого и холодного цветов с выявлением прозрачности в собственных и падающих тенях. Желательно, чтобы в курсовой работе на созданной колористической основе студент проявил энергичность.
Цель задания − достижение выразительности и свежести цветового решения с отражением эффекта рефлексии цвета окружающих предметов на белом гипсовом предмете техникой лессировки.
Материал: акварель.
Количество часов – 20.
ЗАДАНИЕ 4
НАТЮРМОРТ В ТЕПЛОЙ ГАММЕ
Предлагаемый учебный натюрморт состоит из трех крупномасштабных белых предметов на фоне светлых драпировок теплых цветов. Освещение яркое, создающее длинные, падающие от предметов тени.
16
Цель задания − отработка нанесения на бумагу тонкой прозрачной лессировки с выявлением глубоких длинных теней от белых предметов на фоне светлых теплых драпировок.
Материал: акварель.
Количество часов – 20.
ЗАДАНИЕ 5
НАТЮРМОРТ В ХОЛОДНОЙ ГАММЕ
Натюрморт состоит из трех белых крупномасштабных предметов на фоне светлых холодных драпировок. Освещение академическое.
Цель задания − достижение колористического единства в изображаемой постановке, выявление освещенности и лепки формы предметов техникой послойного наложения красочного слоя – лессировкой.
Материал: акварель.
Количество часов – 20.
Всего по курсу 108 часов.
IIКУРС
III СЕМЕСТР
Тема заданий семестра раскрывается рядом постановок с последовательным обучением студентов технике альприма (живопись без стадий, письмо «по сырому» в один сеанс), то есть работе сразу, без стадийности, которая присуща лессировочной акварельной живописи.
Идеалом живописной техники является альприма. Это способ письма по влажной поверхности бумаги. Студенты должны сохранять бумагу во влажном состоянии на протяжении всего сеанса.
Существует неверное суждение, что при письме «по сырому» краски расплываются и не вписываются в намеченные рисунком границы. Успех работы зависит от степени влажности бумаги и от наполненности кисти
17
краской. Если очень сильно увлажнить бумагу, да к тому же набрать кистью много разведенной краски, мазки будут растекаться, образуя водянистые случайные тона. Поэтому, чем больше увлажнена бумага, тем меньше нужно набирать на кисть разведенной краски. А при уточнении и моделировании форм должно быть самое минимальное количество воды. Начинать письмо «по сырому» надо после того, как бумага чуть-чуть подсохнет, но будет равномерно влажной. По мере высыхания бумагу снова смачивают.
Цель: максимально помочь студенту в свободном и энергичном овладении техникой письма «по сырому», что в сочетании с ранее изученной техникой лессировки позволит свободно решать задачи не только при выполнении живописных заданий, но и по дисциплине «Проектирование»,
особенно при выполнении клаузур. Такой метод письма имеет место при
выполнении интерьерного эскизного проекта на государственном экзамене.
ЗАДАНИЕ 6
НАТЮРМОРТ С АРХИТЕКТУРНЫМ ОБЛОМОМ
Задание представлено архитектурным обломом (архитектурной деталью).
Облом фиксируется у основания вертикальной плоскости подиума с наклоном вперед под углом (ракурс) 15−20 градусов. Свет, направленный на облом,
должен максимально способствовать выявлению его формы, а также собственных и падающих теней.
Облом, расположенный на значительном расстоянии от вертикальной плоскости подиума, позволяет создать учебную ситуацию для выполнения задачи передать живописными средствами пространство. Безусловно, в
процессе выполнения задания необходимо постоянно обращать внимание на построение линейной, воздушной, цветовой и световой перспектив. В передаче структуры облома стараться выявить «прозрачность», легкость и белизну гипса.
Детализация − самая сложная в техническом отношении стадия. Она требует ясности, наибольшей точности в нанесении красок. Наиболее важные приемы
18
детализации − мазок, штрих и ретушь кистью и пером. Для работы пером применяются акварельные чернила (разведенная в воде акварель).
Во время тщательной проработки деталей ни в коем случае не забывать колористическое обобщение.
Материал: акварель, акварельные чернила. Инструментарий: кисти, перо.
Количество часов – 24.
ЗАДАНИЕ 7
НАТЮРМОРТ (смешанная техника)
На горизонтальной плоскости подиума на фоне нейтральной драпировки разрозненно раскладываются на уровне глаз сидящего человека яркого цвета фрукты и овощи, устанавливается также небольшого размера керамический глазурованный предмет темного цвета. По сравнению с предыдущими заданиями предложенные натюрморты собраны из реквизита с многообразием цветовых и тоновых оттенков. При работе над натюрмортом планшет должен располагается под небольшим углом, почти горизонтально.
Натюрморт изображается дважды, т.е. рисуется два натюрморта, один под другим, при этом в каждом натюрморте предметы реквизита должны меняться местами. Сначала изображается в цвете один натюрморт, а по окончании первого натюрморта выполняется второй. Освещение академическое.
В начале выполнения курсового задания студентам предлагается как на первом, так и на втором натюрмортах проложить светло-голубым цветом контуры, собственные и падающие тени. Далее по подготовленному контуру и проложенным светло-голубым цветом теням приступить к выполнению первого натюрморта в технике лессировки, а второго натюрморта – в технике альприма. Чтобы правильно выполнить задание, студентам необходимо стремиться сохранять бумагу во влажном состоянии на протяжении всего сеанса. Метод альприма позволяет брать цвет в полную силу и вести всю работу по мере необходимости, добавляя по сырому в уже ранее положенный красочный слой. Реквизит изображается в полную силу цвета.
19
И в первом, и во втором натюрмортах выполнение изображения начинается с самых ярких, насыщенных цветов или с самого темного места.
После этого можно переходить к более светлым местам, сравнивая на предметах тоновые отношения. В предлагаемом учебном задании не применяется черный цвет. Темные места рекомендуется изображать смешением темных красителей, например, краплак с берлинской лазурью или подобным ярким синим цветом. Этим сочетанием цветов можно добиться желаемого результата.
Несколько технически усложненное живописное задание является целью научить студентов акварельной технике альприма.
По своей сути это упражнение могло и не входить в перечень заданий по живописи. Предложено упражнение в то время, когда студентам после освоения технологии лессировки следует переключиться на изучение
более сложной технологии – альприма. Понятно, что техника лессировки для дизайнерских и архитектурных специальностей является начальным освоением живописи, поскольку учебные задания наиболее приближают ее к реализации заданий по проектированию. Освоение же технологии альприма можно считать тем живописным началом, которое, в первую очередь,
открывает возможность к осуществлению задания более живописного, чем проектного характера, и готовит к предстоящему планомерному выполнению учебных заданий с применением укрывистой техники. Наряду с лессировочной техникой, техника альприма применяется на дисциплине
«Проектирование» при выполнении проектного задания на госэкзамене,
следовательно, предлагаемое изображение двух натюрмортов на одном листе является первым пробным освоением техники альприма с целью подготовки студентов к выполнению последующих курсовых заданий на более высоком уровне.
Материал: акварель.
Количество часов –20.
20