из электронной библиотеки / 242564099607989.pdf

стремления к свободе и независимости народа. В связи с этим проявляется значительный интерес к истории русской национальной культуры, истоки которой передовые люди страны видели в традициях народного искусства.

Выдающимся фольклористом своего времени был В. Одоевский.

Необходимо также выделить труды А. Фаминцина «Скоморохи на Руси», «Гусли – русский народный инструмент», а также Н. Привалова «Ударные музыкальные инструменты русского народа», «Лира – русский музыкальный инструмент» и др. Во второй половине XIX века накапливаются значительные коллекции музыкальных инструментов в Петербургской консерватории. Многие композиторы-классики обращаются к народной и сказочной тематике и используют в своем творчестве народный музыкальный инструментарий. С. Давыдов в опере «Леста, днепровская русалка» (1805) применял такие инструменты как рожки, арфы, стеклянные гармоники с их солирующими партиями.

В социокультурном пространстве этого столетия намного углубилось и понимание народности в музыке. Городской романс и деревенская частушка определили взлет популярности гитары, балалайки и гармошки, отодвинув интерес к домре на несколько лет, и забвение таких инструментов как волынка, гудок на многие десятилетия. Потеряли свою популярность и прямоугольные гусли; крыловидные гусли еще встречались в северо-

западных районах России, шлемовидные – в Заволжье. Некоторые инструменты получили постоянную прописку в деревнях – это жалейка,

рожки, кугиклы, свирели, пыжатки. Некоторые инструменты получили локальное применение, и на протяжении многих десятилетий звучали, а в некоторых регионах звучат до сих пор на народных праздниках. К таким необходимо отнести кугиклы, которые чаще всего применялись в празднично-обрядовой музыкальной культуре Брянской и Курской областей,

калюка, пищики – в Белгородском крае, народная скрипка на Смоленщине и так далее.

В первой трети XIX века балалайка стала самым любимым инструментом русского народа. Игрой на ней увлекалась деревенская молодежь, а еще больше – служилый люд в городе (приказчики, кучера,

лакеи), что послужило поводом для презрительного отношения к этому

«плебейскому» инструменту со стороны привилегированного класса.

Широкой популярностью во второй половине XIX века пользовался хоры владимирских рожечников, гусляров.

В данное время большой популярностью пользовались цыганские песни, танцы, романсы. Все эти жанры способствовали резкому взлету популярности музыкальных инструментов и особенно тех, на которых можно было аккомпанировать. Большим спросом в обществе стали пользоваться

гитара, гармошка, балалайка и другие инструменты. Повсеместное увлечение игрой на инструментах, сопровождение пения и танцев имело огромные масштабы, что позволяет говорить о дальнейшем развитии такого социокультурного явления как бытовое музицирование. В рамках этого феномена стали появляться ансамбли самых различных жанров, отличные по качественному и количественному составу.

Усиление интереса музыкальной общественности к народному музыкальному искусству, народным инструментам, а также желание заполнить народный досуг в самых широких размерах музыкой, ввести в

жизнь народа, его обиход один из благороднейших видов искусства подвели В.В. Андреева к идее создания оркестра. Интерес представляет история гармоники в России, где она появляется с середины XIX века. Повышенный интерес к инструменту диктовал и спрос на него, что привело к массовому производству гармоник. Названия местечка, села или города, где изготовлялись эти гармоники, переносились и на название самого инструмента. Так появились «вятские», «саратовские», «касимовские» и

другие гармоники. Гармоника развивалась в двух направлениях: для забавы и организации досуга, что, в свою очередь, стимулировало развитие гармоники как музыкального инструмента.

На рубеже XIX–XX веков музыкально-инструментальное творчество России стояло на перекрестке культурно-цивилизационного выбора, в

задумчивости, как былинный богатырь из старинной песни гусляра.

Начавшийся ХХ век принес России множество бунтов, революций, войн и других социальных потрясений. Культура, как и музыкальное инструментальное творчество, реагировала на все изменения в обществе.

Наряду с фольклорным инструментальным творчеством начинают развиваться академическое искусство и музыкальная самодеятельность в фабричных и заводских клубах, в воинских частях и на флоте.

Тесно связанная с фольклорной крестьянской песней и танцевальной городской, а затем и революционной – гармоника на первых порах своего бытования лишь в незначительной мере использовала опыт других музыкальных инструментов, их репертуар.

В XX в. музыкальный фольклор стал рассматриваться советской музыкальной теорией как один из важнейших источников композиторского творчества. Так в России сформировался национальный художественный стиль, сочетающий опору на народную музыку с претворением европейских традиций.

2.3. Музыкальный инструментарий в контексте регионального

календарно-обрядового и праздничного фольклора

Музыкальная инструментальная культура, под которой следует понимать музыкальные инструменты, музыку, создавшуюся безызвестными музыкантами самоучками, приёмы и способы игры, традиции использования инструментов в различных жизненных ситуациях, вырабатывавшиеся в течение веков, все это учеными фольклористами и этнографами,

рассматривалось как неотделимая часть народного музыкального творчества народа.

Рассматривая музыкальный инструментальный инструментарий как синкретичную часть музыкального фольклора, следует помнить и еще об

одной особенности – игра на различных инструментах в определенные дни была подчинена традиции, обряду календарно-праздничной культуре.

Музыкальное инструментальное творчество русского народа достаточно убедительно представлено в календарно-обрядовой и досуговой культуре различных регионов России т.е. определяющих своеобразие музыкального фольклора определенного народа в той или иной ограниченной местности.

Традиция учит индивида мыслить по этим нормам, строить свое поведение, учитывая эти нормы. Она понимается как этнический опыт,

передаваемый от поколения к поколению в виде определенных правил поведения, порядков, предметов материальной культуры и фольклорных текстов.

Следует полагать, что из каждой отдельно взятой региональной культуры складывается яркая палитра общерусской национальной культуры.

Западнорусская народно-инструментальная традиция. Показателем древности и архаичности западнорусской традиции является функционирование календаря в качестве основной традиции. Современные исследования показали, что на западнорусской территории активно бытуют духовные стихи в форме псалмов в сопровождении колесной лиры.

В инструментальной музыке западнорусской традиции выделяются

скрипка (при игре используют максимальное количество открытых струн);

колесная лира; пастушеские рога (изготавливались из натуральных рогов животных и использовались в пастушеской практике); свирели и жалейки.

Южнорусская песенная традиция традиции встречаются духовные стихи в виде псалмов, песен-притч в сопровождении колесной лиры.

Юг России отличается богатой инструментальной культурой. В свадебном ритуале и в досуговом формах времяпровождения молодежи используется

скрипка и широкий круг духовых инструментов. В Курской области встречается специфический женский инструмент – кугиклы, кувиклы. Кроме того, на юге России распространены инструментальные ансамбли, часто сопровождающие пляски. Примером может служить ансамбль в Курской

области, состоящий из кугиклов, сопилки, рожков, скрипки и жалейки.

Обратим внимание на тембр названных инструментов: кугиклы и сопилка – тембр свистящий, рожок – яркий и мелодичный тембр, жалейка –

носовой специфический тембр, что приводит к соединению несоединимого,

объединению несовместимых противоположностей – одного из ведущих принципов смеховой культуры. Слушание такого инструментального

«наивного» ансамбля, сопровождающего пляску, вызывает смеховой эффект, веселое настроение.

Севернорусская песенная традиция. Постепенно сформировалась система жанров - эпический и причетный. В инструментальной музыке выделяются два специфических инструмента: гусли (связаны с эпическим комплексом) и гудок (связан со скоморошеской культурой). Сегодня гусельная традиция практически утрачена, игра на гудке исчезла и заменена игрой на скрипке. В основном бытуют поздние инструменты – гармонь и балалайка.

Среднеуральская песенная традиция. В системе региональных песенных культур России среднеуральская вписывается в контекст традиций позднего формирования или «вторичной локализации фольклора».

До недавнего прошлого многие праздники на деревне сопровождал именно

рожок. Игра на рожке непростое занятие. Кроме умения, которое дается не всем и не сразу, требуются и физическая тренировка, хорошие легкие.

Пастух с рожком гораздо ценнее, чем не имеющий его. Рожечник был непременным участником свадьбы, крестин, рекрутских сборов.

К выше изложенному, следует добавить ёще ряд древних традиций в использовании инструментария. Говоря об использовании музыкальных инструментов в жизни русичей на ранних этапах исторического развития следует подчеркнуть, что верование было языческим и обрядность исходила из этого контекста. В это исторический период существовал обряд поминая усопших, который назывался «тризна», «жальники». В эти дни скоморохи шли на кладбище и играли на дудках, били в бубны, пели и танцевали.

Часто музыкальные инструменты использовались, как было сказано ранее в пастушьем и военном деле, в сельскохозяйственных работах.

Пастухи были непревзойденными народными музыкантами. Они оказывали огромное влияние на развитие песенного и инструментального народного искусства. В российских деревнях даже существовал обычай — нанимать в пастухи того, кто лучше играет на рожке, свирели или жалейке. Музыка пастухов как бы имела своеобразный код — набор сигналов для общения с собратьями по ремеслу, находящимися на других пастбищах, с людьми,

живущими в других селениях.

Духовые инструменты (жалейки, рожки, свирели, дудки, кугиклы) были незаменимы на праздничных гуляниях и дополняли своим звучанием другие музыкальные инструменты (скрипку, гармошку, балалайку, косу, бубен).

Часто хороводы водили под звуки гармошки, балалайки. Плясали под ритм хлопков в ладоши, свист или "под приказки" (частушки). Притопывая,

певцы обозначали ритм мелодии. Пожалуй, это самый древний способ пения с сопровождением.

Самобытные музыканты-виртуозы выбивали на бубне бесчисленное количество разнообразных ритмов. По инструменту били пальцами и ладонями, локтями, коленями, лбом, высоко подбрасывали его над головой,

вращали вокруг туловища. Иногда в качестве музыкальных инструментов использовались предметы быта. По бутылкам, наполненным разным количеством воды, ударяли специальными деревянными молоточками,

звенели колокольчиками, закрепленными на шапке.

1.4. Народное музыкальное инструментальное творчество на

Белгородчине как источник исследования

Крестьянское окружение, патриархальный уклад жизни Белгородской провинции испокон веков воздействовали своими художественными традициями на социум, среду обитания человека. Таким образом, шел

процесс обмена культур и их взаимообогащение, а впоследствии некоторые формы и элементы западной культуры перешли в российскую.

Народная музыкальная культура Белгородского региона представляет собой уникальный музыкально-экологический заповедник, требующий

серьезных исследований.

С древних времен на Белгородчине, как и в других регионах

России, все события в жизни человека сопровождались пением и

Отсюда произошло название ''традиционное искусство''. Так оно стало называться потому, что песни и инструментальные наигрыши, пляски исполнялись именно в манере и традиции конкретной местности.

Как утверждает известный исследователь музыкального фольклора В. М.

Щуров, для Белгородчины характерна южнорусская исполнительская

манера. А отсюда и использование инструментария как

сопровождающего песню, танец, так и с самостоятельной исполнительской функцией. Вместе с тем, обращает на себя внимание тот факт, что инструментальная музыка в каждом Белгородском районе имеет свои

особенности. Так, в одной части региона часто используется балалайка

в народном строе, обертоновая флейта (травяная дудка), двойная жалейка,

калюка, дудка, в другой - кугиклы, рожки, дудки, ложки, трещотки, коса.

Как пишет В. М. Щуров, «Обычно народные музыканты-

инструменталисты объединялись в артели, чаще – разного состава. В курских селах жалеечник выводит мелодию на фоне сопровождения игрой на кугиклах (на них играют сразу несколько женщин). Балалаечники объединяются обычно по двое-трое, иногда привлекая исполнителей на мандолине или гитаре. Рожечники ''струбливались'', играя плясовые и лирические инструментальные пьесы '' хором'', участники которого приставляют к губам инструменты разной величины и высоты звучаний»(114,61).

инструментального сопровождения: «Группа музыкантов включала в себя исполнителей на одинарной жалейке, кувиклах, скрипке, дудках, балалайке,

гармошке. По мере утери традиции игры на этих инструментах суживался круг музыкантов. В настоящее время в бытовой традиции сохранилась лишь гармошка, заменяемая нередко баяном». Далее автор говорит, что в Вышних Пенах Ракитянского района в 90-х годах еще были исполнители, владевшие подлинно народными приемами игры на инструментах и особенностями музыкального языка данного региона.Своей игрой музыканты создавали определенный микроклимат в деревне, сплачивали, организовывали досуг,

создавали праздничное настроение при проведении любых праздников.

Глава III. Характеристика музыкальных инструментов бесписьменной традиции России и некоторых стран мира

3.1.Ударные инструменты бесписьменной традиции как основа музыкальных культур мира

Инструментальная музыка и самобытные инструменты бесписьменной традиции являются значительным, самобытным и многогранным явлением культуры человечества.

Самые настоящие барабаны, сделанные из глины, найдены на территории нынешних Германии, Чехии и Словакии и относятся приблизительно к 3

тысячелетию до н. э. Барабанщики изображены на относящихся примерно к тому же времени горшках с Ближнего Востока. К 3 тысячелетию до н. э.

китайцы изготавливали барабаны из крокодиловой кожи, что известно по находкам в захоронениях на юге провинции Шэньси. Около 1400 г. до н. э.

они изобрели бронзовые барабаны на ножках, а также деревянные,

закрепленные в раме. В Западном полушарии перуанцы к концу 1

тысячелетия до н. э. также делали барабаны из кожи.

На наш взгляд создание духовых инструментов для доисторического человека было делом не простым, а сему первыми инструментами у них были ударные. Поэтому и изучать природу музыкальных инструментов следует начать с ударных инструментов и, в частности, мало известного инструмента

– это било. Из истории происхождения такого инструмента мы находим сведения, - в христианстве било – это знаковый новозаветный инструмент.

Его использование датируется концом 5 - начала 6 вв.

В арабских источниках (поэтов, персидских письменных памятниках) в

Иране – известны со 2-3 вв. и были в христианском обиходе на Востоке. Била в разных странах естественно имели своё название.

Била встречались двух разновидностей – большое подвешенное и малое ручное. Каменные била известны в древних церквах (коптской и эфиопской), на Руси использование таких инструментов зафиксировано в Соловецком монастыре в 15веке.

В буддизме била не использовались, за исключением некоторых мест Тибета.

Металлические била – более позднего происхождения и в христианских уставах упоминается с 11-12вв.

Ударные самозвучащие инструменты: продолжение традиций. Наряду с ранее изложенным материалом об ударных инструментах, следует также упомянуть о таком инструменте как бряцало, который был известен на Руси с давних времён, а первое упоминание о нём относится к 1096 году в

«Лексиконе» П. Берынды.

Барабан (изначальное применение) как доска с несколькими отверстиями и колотушкой получил название «пастушеский». В большей степени был атрибутом военного дела. В жизни и быте народа использовался в трех функциях: как оповещательный, как шумовой и как музыкальный инструмент.

Трещетки. По мнению ряда исследователей были изобретены еще в конце ледникового периода. Образцы трещоток, найденные в Германии и Дании, относятся приблизительно к 12 тысячелетию до н. э. В России впервые упоминаются в «Реэстре» Петра I.

Ложки – простейший музыкальный инструмент. Игровой комплект состоит из 3-5 ложек, одна из которых большей величины.

Игрой на ложках сопровождалось хоровое пение, сольное пение и пляски. Вводились ложки и в различные ансамбли.

Мембранные ударные инструменты. В древнерусской письменности и устном народном творчестве упоминаются такие инструменты из этого семейства как: бубны, тулумбас, набат, накры. Очень часто все эти инструменты называли бубнами, но здесь следует разграничение. Так 1 -

литаврообразный ратный бубен, употреблявшийся парным в коннице,

соединялись между собой и возили их на лошадях. Ударяли о ратный бубен вощагой, специальной колотушкой, сделанной рукояти и плетеного шара.

Одинарный бубен использовался в пехоте. Были также бубны с узкой обечайкой и двусторонние. В военном деле бубны в сочетании с трубами и сурнами, создавали устрашающий эффект. По количеству бубнов и труб в войске можно было определить его численность. Русские ратные бубны существовали до военных реформ Петра 1.

Бубен как ударный инструмент, широко используемый в музыкальной культуре многих стран и особенно на Востоке. Инструмент имеет очень древние корни.

Тулумбас – это конная литавра, но меньшего размера чем бубен ратный.

Прикреплялся к седлу, впереди седока с правой стороны. Каждый воевода имел при себе такой инструмент и при его помощи передавал условными сигналами распоряжения следовавшего за ним войску. Этот инструмент имел богатое украшение – резьба с позолотой. В более поздние исторические времена нашел большое использование в быте и военном деле казачества.