Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
2
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
7.02 Mб
Скачать

всестороннего обмена его целостной картины. Кроме того, оно имеет и взаимовоспитательный характер, а вдобавок содержит в себе ещё много полезных вещей, которые со временем станут понятны всему человечеству.

Простой вариант солярного символа

Простой вариант солярного символа

Солярный знак "на все четыре стороны"

Солярный знак "шесть спиц" – Громовое колесо"

Солярный знак "восемь спиц"

Многолучевой солярный знак.

Такой вариант имеет большое количество различных изображений.

Многолучевой солярный знак.

Такой вариант имеет большое количество различных изображений.

"Художественный" солярный символ.

Такой вариант имеет большое количество различных изображений.

Основные варианты изображения солярных символов, которые использовали славяне в жизни и быту.

Список литературы

1.Власова М. Русские суеверия. – СПб., 1998.

2.Гаврилов Д. Языческие боги славян.

3.Глинка Г. А. Древняя религия славян.

4.Гура А. В. Символика животных в славянской народной традиции. – М., 1997.

5.Даль В. Пословицы русского народа. – М., 1957.

6.Курочкин О. Украінськї новорічні обряди: «Коза» і «Маланка». – Опішне, 1995.

7.Мифы народов мира. – М., 1980. Т. 1. Г 169: Виноградова Л. Н., Усачева В. В.

8.Повести древних лет.

9.Рыбаков Б. А. Язычество древних славян.

61

С.И. Пасечник

«ЯРМАРКИ НЕВЕСТ» НА СЛОБОЖАНЩИНЕ

Белгородский институт искусств и культуры e-mail: fotinia-31@mail.ru

Аннотация: в статье рассматривается проблема празднования традиционного праздника весны « Ярмарка невест»

Ключевые слова: невеста, кривой танец, народные традиции, праздник.

S. I. Pasechnik

«FAIRS OF BRIDES» IN SLOBOZHANSCHYNA

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: fotinia-31@mail.ru

Abstract: in the article the problem of celebration of traditional holiday of spring «is examined Fair of fiancees».

Keywords: fiancee, crooked dance, folk traditions, holiday.

Территория Слобожанщины велика, северная часть Украины, юг Воронежской, Белгородской, Курской области – земли Подонья.

Появлению этнического, ритуального, весеннего праздника «ярмарка невест» на Слобожанщине предшествовала древняя традиция c VIII века в Византии, где устраивался смотр невест для императора. На Руси эту идею восприняли в XVI веке. Красивых, здоровых женщин по приказу царя привозили в Москву из городов, деревень. К отбору невест для государя относились очень ответственно, очень строго. Были определенные требования относительно роста, полноты, состояния здоровья, зубов. Количество невест для великого князя Василия по разным источникам доходило до 1500 девиц. Существовали интриги, убийства явных претенденток на царское ложе. Отбор невест проходил в виде смотрин, невесты выстраивались рядами, и государь должен выбрать себе будущую царицу, подарив ей платок с кольцом.

У простого народа девица тоже должна соответствовать основным требованиям – должна быть сильной, работящей, она должна рожать много детей, хранить народные и семейные традиции.

Традиционно «ярмарки невест» устраивали после Благовещения до Троицы. В «сценарий праздника» входило показать умение девушек танцевать, петь, готовить, печь хлеб, кашу варить, перевоплощаться в играх. Юноши соревновались в ловкости, смелости, умении владеть оружием, танцевать и т.д.

«Кроме того, уникальность такого этнографического явления, как «ярмарки невест» состояла в гармоническом соединении церковных

62

традиций и традиций дохристианской культуры. Традиционная культура Слобожанщины в период ее формирования отличалась религиозностью. Устойчивые религиозные взгляды были перенесены на земли Дикого поля казаками, которые подчинялись этическим нормам христианских православных праздников» [1].

Атмосфера праздника была наполнена весенними, свадебными, торжественными мотивами. Девичьи гуляния сопровождались хороводами, которые проходили около речек, около храмов. Танец олицетворял радость принесенную весной, благодарность за будущую надежду и счастливый брак. До наших дней сохранись музыкальные композиции, сопровождавшие самый знаменитый «Кривой танец»:

Выйди, выйди, Весняночка, Приди к нам Ярилочка, Приди, приди, теплом утешь, А ты солнышко свети ярче.

Праздник веснянки, посвященный Лели, происходил следующим образом: в центр хоровода садили самую красивую и достойную девушка села, вокруг нее раскладывали угощения, подарки, на голову все девушки одевали веночки, сплетенные из трав, одеты были в белые одежды, олицетворяющие девическую чистоту. Хоровод водили по форме круга, полукольца, «ключа». Когда начиналась игра, ритуальный танец, поющие постепенно увеличивали ритм пения, и водящие хоровод сначала шли в медленном ритме, завершали танец вприпрыжку, бегом. Затем танец останавливался и главная героиня умирала. Девушки подбегали к Лели оживляли ее, в благодарность за воскресение богиня раздавала подарки, угощения, одаривала здоровьем, красотой.

Кривий танець.

Ами кривого танцю йдем, танцю йдем

Ами йому кінця не знайдем, не знайдем

Авода по каменю, а вода по білому Стиха йде, стиха йде.

«Обычай водить хороводы возник еще в языческой культуре и сохранился в христианской традиции как пережиток прошлого. Выполняя магические функции, он был необходимой частью мировоззрения славян. В дохристианский период целью хороводов было прогнать зиму, попросить хороший урожай и начать сезон сватаний и свадеб. Чаще всего эти песни имели форму диалога и исполнялись в «два хора» [1]. На Украине, конечно, другие песни, на украинском языке. А суть, посвящение праздника заключалась в следующем. Первый вариант: на поляне забивали колья (вербу) по периметру или в нескольких местах по три штуки, между которыми водили хороводы девушки и юноши. «Кривой танец» символизировал сложный путь богини Лады, которая принесла весеннее тепло до родных земель, и второй вариант: вербовые колышки означали основу для плетения веночка, который означал бесконечное изменение жизненного пути. В танце также присутствовали элементы разделения на отдельные группы девушек и юношей, которые двигались, то параллельно, то навстречу друг другу. Почему танец прижился на Слобожанской земле?

63

Во время этого танца юноши и девушки могли приглядеться друг к другу, прикоснуться, взять за руку на глазах всего села, родителей. Между парами формировались романтические отношения, так как они находились под социальным контролем. Эти весенние праздники были жизненно важными событиями общества, девушки могли продемонстрировать свои хозяйственные, творческие способности, юноши привлечь внимание силой, мужественностью, деловитостью. Таким образом «ярмарки невест» играли большую роль в формировании новых семей, доброжелательных человеческих отношений в своем районе, селе, они отражали народные традиции, развивали культурные, этнические жанры, такие как танцы, песни, поэзию. «Ярмарки невест» отражали различные аспекты жизни общества и являлись неотъемлемой частью традиционной культуры. Их отголоски сохраняются в рамках современных праздников.

Список литературы

1.И.С. Пискалова ст. «Ярмарки невест» как элемент культуры Слобожанщины XVIII в.

2.http://www.ukrlit.ru/habits/xstc.htm

А.П. Безуглова, Е.Ю. Амчиславская

СОВРЕМЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТРАДИЦИОННОГО ОРНАМЕНТА И ШРИФТА СЛОБОЖАНЩИНЫ В СУВЕНИРНОЙ

ПРОДУКЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в данной статье рассматривается традиционный орнамент Слобожанщины, который поможет воссоздать подлинную копию и сохранить виды орнаментов Южнорусского региона, применив печатную технику в современной рекламной, сувенирной продукции.

Ключевые слова: орнамент, вышивка, традиция, графический дизайн, реклама, символ, знак, продукция, образ, шрифт.

A. P. Bezuglova, E. J. Amchislavsky

A MODERN INTERPRETATION OF TRADITIONAL

ORNAMENT AND FONT SLOBODIAN IN SOUVENIR

PRODUCTION GRAPHIC DESIGN

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: this article discusses the traditional patterns of Sloboda Ukraine, which will help to recreate a genuine copy and keep the kinds of ornaments South of the Russian region, using printing technique in modern advertising, souvenir products.

Keywords: ornament, embroidery, tradition, graphic design, advertising, symbol, sign, products, image, font.

64

Народному орнаменту редко уделяется большое количество времени для изучения в современном графическом дизайне. Багаж знаний в области декоративно прикладного искусства открывает большие возможности для реализации творчества и является важным фактором, основой основ. Орнамент несет в себе образное содержание, символизм, синкретизм который обусловлен определенными традициями края, бытом и устоями. Виды декоративно-прикладного творчества органично переплетаются между собой: вышивка, кружевоплетение, ткачество, низание, шитье. Холодными зимними вечерами девушки крестьянки, женщины пряли пряжу, сочиняли пословицы и поговорки. Разнообразие образов, колористического решения становятся образами для фантазии. Перед дизайнером-графиком встает сложная задача – на основе исторического традиционного орнамента создать новое и неповторимое, но в тоже время стилистически похожее и узнаваемое. С применением современных графических программ, можно воссоздать подлинную копию и сохранить традиционные виды орнаментов Южнорусского региона, применив печатную технику в современной рекламной, подарочной сувенирной продукции.

Орнамент Слобожанщины носил в себе многообразный характер, имел связь с верованиями, обращаясь таким образом к высшим силам. Часто на рушниках вышивали Берегиню-богиню земли и плодородия. Вышивка имела сакральный характер, носила в себе смысл, даже можно было прочитать родовую ветвь или узнать достаток той или иной семьи. Особенным элементом Слобожанской вышивки являлось древо жизни, история семьи летопись рода, начиная с древности и заканчивая семьёй вышивальщицы. Корни являлись основой всего древа, а ветки, опущенные вниз, символизировали приближенность к потустороннему миру, верхушка и верхние ветки, означающие вечность, жизни направлены к небу. Также очень часто в вышивке использовался геометрический орнамент, солярные знаки, символизирующие солнце. Сдержанное цветовое решение помогает также определить Слобожанский орнамент, с преобладанием красного и черного, пастельные оттенки других цветов.

Предприимчивый купец ХIХ века начал печатать орнамент крестом на упаковке мыла, где находились схемы для вышивания, это были элементы растительного цветочного орнамента. Распространение свое орнамент получил с печатной продукции в журналах для дам, печать которых используется и по сегодняшний день.

Часто на свадебных рушниках Южнорусского региона можно встретить вышитые слова и пожелания «Совет да любовь», «На веке разом», «Хлеб соль» и т.д.

В современной рекламе можно встретить различные виды орнаментов. Тем самым дизайнеры-графики сохраняют традиции, передавая другим поколениям, неся в себе не только эстетический характер, но и историкоутилитарный для современного потребителя рынка рекламной продукции. Сувенирная продукция графического дизайна очень обширна и разнообразна, за основу могут послужить излюбленные растительные мотивы

65

Слобожанщины, в нем можно увидеть отпечаток земледельческого утилитарного быта народа. Поэтому дизайнерам-графикам не стоит пренебрегать изучением и сбором аналогов данного вида декоративноприкладного творчества, результатом которого будет банальное копирование и перенос уже созданного орнамента. Дизайнер должен обладать необходимым запасом знаний для достижения своих целей. Народная культура Слобожанщины привносится в быт современного человека, позволяя обогатить эстетическую среду рекламного дизайна в целом.

Список литературы

1.Ворончихин Н.С. Орнаменты, стили, мотивы: иллюстрированное пособие/ Н.С. Ворончихин, Н.А. Емшанова. – Удмуртский университет: 2004. – 120 с.

2.Фокина Л.В. Орнамент: учебное пособие / Л.В. Фокина. – Ростов н/Д.: Феникс,

2007 – 172 с.

Н.В. Рыжкова, науч. рук. Л.В. Таланова

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ МОТИВЫ И КОМПОЗИЦИИ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в настоящей статье авторы анализируют сущность и исторические этапы развития, функции орнамента, структуры орнамента в связи с его содержательной стороной; рассматривают, за счет каких внутренних процессов, происходящих в самой культуре, возникли те или иные изменения в орнаменте.

Ключевые слова: орнамент, история, Гжель, культура, Слобожанщина, текстиль, роспись, художественный образ, символика, возрождение, традиции.

N. V. Ryzhkovа, scientific adviser L. V. Talanova

UNIVERSAL MOTIFS AND COMPOSITIONS

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in this article the authors analyze the nature and stages of historical development, the function of ornament, the structure of the ornament with regard to its material side. To understand the expense of what internal processes in culture itself, there appeared certain changes in the ornament.

Keywords: ornament, history, Gzhel, culture, Sloboda, textiles, painting, artistic image, symbol, revival, tradition.

Орнамент –

базисное

явление художественной культуры, в котором

утверждается

единство

человеческой

художественной

культуры,

66

фундаментальные ценности всех эпох, объединяющие прошлое с настоящим. Ничто так ярко, как орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, ее отношениях с миром. Содержательному пониманию орнамента, исходящему из его духовной природы, сущностной связи с различными воззрениями народов разных эпох соответствует выстроенная структура его изобразительного ряда. С логической последовательностью мотивы вводят нас в картину мира разных эпох, выраженных искусством орнамента разных культур, стилей. В ряду прочих видов искусств уникальность орнамента состоит в том, что, в отличие, например, от живописи или скульптуры, он обязательно связан с какой-то конкретной формой вещи.

В многообразии проявлений древней мировой орнаментики четко прослеживается определенный ряд мотивов и их сочетаний, который является базовым, основополагающим на протяжении всей истории.

Орнаменты Гжели и Слобожанщины перекликаются своим содержательным пониманием, исходящим из его духовной природы, существенной связи с различными воззрениями народов разных эпох.

Современное искусство Гжели сложно и многообразно. Эта керамика – наиболее яркая, поэтичная и запоминающаяся среди русских промыслов. Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Обилие форм в изделиях бытового назначения подсказывали композиционное решение рисунка. Масштаб орнамента соответствует размерам изделий, а характер расположения рисунка подчеркивает красоту формы. Орнамент дополняют плавные переходы кобальта – тонкие линии рисунка, которые придают композиции своеобразный ритм. Самое трудное в гжельской росписи – это «мазок с тенями». Особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. В середине мазка нажим кисти становится слабее, мазок сужается и затем переходит в острый кончик.

Основа росписи – ритмический строй мотивов и элементов. Чтобы трансформировать натурные узоры в обобщенный образ, необходимо из растительных форм сознательно выбрать ограниченные изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. Ритмического чередования отдельных элементов мотивов в рисунках добиваются посредством зрительно одинаковых или разных интервалов, а также масштабов элементов. В практических орнаментальных упражнениях, претворяя пластическую форму мотивов, необходимо общую форму дополнить мелкими деталями, которые придадут силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранить в рисунке крупные элементы, средние и мелкие. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда новый облик.

При рисовании растительных мотивов композиционным задачам отводится значительная роль: изображаемые элементы подвергаются

67

изменениям по размеру, направлению, расстоянию между ними, наклонам и поворотам. Определяются количество элементов в мотиве, листьев, цветов на ветке, по своему усмотрению изображаются элементы большего или меньшего размера. Художник не копирует природный мотив, а преобразовывает согласно творческим задачам, чтобы добиться большей убедительности, композиционной слаженности всех элементов и максимальной выразительности. При компоновке можно свободно обращаться с размерами элементов, расстояниями между ними, например, мелкоузорные формы сделать крупноузорными или изменить пропорции отдельных элементов, удлинить или укоротить, иначе говоря, деформировать форму с целью придания ей выразительности и остроты. Такие композиционные отклонения от натуры можно наблюдать во многих работах мастеров художественных промыслов Городца, Гжели, Северной Двины и других.

Орнамент Слобожанщины вобрал в себя общие черты вышивки из разных регионов Украины. Самыми популярными узорами на Слобожанщине являются растительные, геометрические и геометризованные орнаменты.

Характерные черты: сочетание красного и черного цвета, мягкие пастельные тона, вышивка белым по белому. Однако, орнамент Слобожанщины чаще всего растительный, вышивался по законам растительного орнамента, что означало непрерывное солнечное движение с постоянным обновлением. Чаще всего на украинских сорочках-вышиванках можно увидеть калину, дуб, гроздья винограда, розы, лилии, птиц, символы Воды, Земли и Солнца, Древо жизни.

Это священный символ, имеющий большое значение в религии древних славян. С помощью этого космогонического символа наши предки передавали свое видение структуры мироздания, которую представляли в виде трех ярусов: подземно-водного (низ), земного (середина), небесного (верхушка).

Калина – дерево украинского рода, красные ягоды калины символизируют бессмертие рода, поэтому они вышивались на девичьих и даже юношеских сорочках.

Дуб и калина – мотивы, часто встречающиеся на юношеских сорочках. Они объединяют в себе символы красоты и силы. Символика винограда открывает нам радость и красоту образования семьи.

Сад-виноград – это жизненная нива, на которой муж – сеятель, а жена растит и оберегает дерево их рода.

Лилия – символ девичьей чистоты и невинности, женской энергии. Кроме цветка, в орнаменте обычно присутствует лист и бутон, образующие композицию зарождения, развития и непрерывности жизни.

В современных условиях, наряду с развитием фабричного производства, в условиях возрождения традиционной культуры декоративно-прикладное искусство приобретает новое культурное и художественное значение. Именно оно позволяет создавать неповторимые авторские работы,

68

позволяющие сделать предметы быта уникальными, меняющимся вместе с нами и нашими детьми, растущими и изменяющимися каждый день.

Популярность орнаментированной ткани отражает не только ее художественно-эстетическую ценность, но и доказывает возросший интерес к декоративно-прикладному искусству.

Список литературы

1.Телепнева, И. В. Произведения декоративно – прикладного искусства и предметная среда // Архитектура и рынок (проблемы профессии и архитектурно-художественного образования) : тез.докл. междунар. науч. конф. Екатеринбург: Архитектон, 1996.

2.Жоголь, Л. Е. Декоративное искусство в современном интерьере. Киев:Будiвельник, 1986.

3.

Чернихов, Я.Г. Орнамент.

Композиционно-классическое построение /

Я.Г. Чернихов. – М.: Сварог и К, 2007.

– 200 с.

4.

Арманд, Т. Орнаментация ткани / Т. Арманд. – М.: Ленинград , 1931. – 132 с.

Н.С. Корост, науч. рук. Л.В. Таланова

ПРОБЛЕМА ОТСУТСТВИЯ ЕДИНОГО ПЕЧАТНОГО ИСТОЧНИКА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА

СЛОБОЖАНСКОГО КРАЯ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: статья посвящена орнаментальному искусству Слобожанского края. Рассматривается проблема отсутствия единого издания, содержащего качественный иллюстративный и теоретический материал на данную тему. В статье приводятся примеры печатных изданий конца XIX – начала XX в., авторы которых занимались изучением искусства орнамента и вышивки. Данные издания могут стать источниками для создания единого сборника, появление которого значительно ускорит процесс изучения истории и культуры региона, а также улучшит качество оформления предметов декоративно-прикладного искусства.

Ключевые слова: орнамент, Слобожанский край, декоративно-прикладное искусство, народная вышивка, Огюст Расинэ, Стасов В.В., Лисенко А., Самокиш Н.С.

N. S. Korost, scientific adviser L. V. Talanova

THE LACK OF A SINGLE PRINTED SOURCE FOR THE STUDY OF ORNAMENTAL ART OF SLOBOZHANSHCHYNA

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: the article is devoted to the ornamentation of the Slobozhanshchyna. Discusses the problem of lack of publications containing qualitative and illustrative resource material on this

69

topic. In the article examples of publications of the late XIX – early XX century, the authors studied the art of ornament and embroidery. These publications can be a source to create a single volume, the appearance of which will greatly accelerate the process of studying the history and culture of the region, as well as improve the quality of design of objects of decorative and applied arts.

Keywords: ornament, Slobozhanskiy edge, arts and crafts, folk embroidery, Auguste Rasine,

V.Stasov, A. Lysenko, N. Samokish

Всвоей статье «О символике русской крестьянской вышивки архаического типа» Анатолий Константинович Амброз писал: архаизм сюжетов и то, что в XIX в. эта орнаментика зафиксирована на стадии разложения – все это позволяет теоретически предположить ее глубокую древность у славян [1, с.63]. Главными источниками для изучения орнаментальной вышивки славян служат изделия XIX – начала XX вв. Орнамент является узором, построенным на ритмичном чередовании различных элементов. Сегодня мы имеем множество определений этого термина и большинство из них подобны вышеизложенному.

Композиционным началом орнамента являются ритм и симметрия. Для ритма характерна повторяемость и чередование компонентов. Симметрия задает статику и равновесие декоративных элементов. Компоновка самого орнамента на оформляемом предмете обычно диктуется его формой и материалом.

Далеко не последняя роль в орнаменте отведена его цветовому решению. Основными цветами славянских орнаментов являются: красный, черный и белый. О происхождении этой триады идет речь и в книге Мироновой Л.Н. «Цвет в изобразительном искусстве». Исследования древнейших культур (каменного века) показывают, что уже в это время люди придавали особое значение трем цветам: красному, черному и белому [8, с.9].

Одним из ключевых этапов обучения декоративно-прикладному искусству является подробное изучение истории. Этот этап необходим для качественного выполнения будущей работы. Знакомство с историей не может заключаться в исключительно теоретической работе, необходимыми становятся наглядные пособия и, если есть такая возможность, непосредственный контакт с объектом материальной культуры интересующей исторической эпохи. Например, для изучения истории орнамента достаточно иметь альбом, содержащий иллюстративный материал, основанный на достоверных исторических источниках. Помимо этого, важной стороной продолжает быть текстовое приложение, в котором изложены особенности композиции, символика орнамента и история его возникновения.

Достаточно остро на сегодняшний день стоит проблема отсутствия качественной литературы для изучения орнаментального искусства Слобожанщины. Под «качественным» имеется в виду как достоверность и объективность содержания книги, так и эстетика ее оформления. Издания данного направления должны способствовать

70

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки