из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf

4. Что ставил во главу угла в своем творчестве Караваджо и каков главный объект его картин?

5.Что называют «визитной карточкой» Караваджо как художника, характеризующей его творческий почерк.

6.В чем суть, главная идея картины Караваджо «Призвание апостола Матвея» и ее продолжения – полотна «Мученичество святого Матфея».

7.Докажите, что искусствоведы правы, говоря, что «Караваджо был художником - создателем совершенно нового взгляда на жизнь, нового живописного языка, новой живописной структуры». Обоснуйте свою мысль.

8. Что, на ваш взгляд, объединяет серию картин Караваждо: «Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лучи», «Воскрешение Лазаря».

9.Какова основная тема творчества Караваджо и чем можно объяснить присутствие мотива смерти даже в жанре натюрморта (созданный художником как отдельный жанр)?

10.Как в творчестве Рембрандта нашла свое отражение эволюция, которую претерпела внестилевая линия после Караваджо.

11.Известно, что в работах над композициями на библейские темы – «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы» и др., Рембрандт выработал одно из ключевых средств художественного изображения – эффект светотени. Докажите, что в создании мифологизированных образов Рембрандту, как художнику, не было равных.

12.Как в созданных Рембрандтом образах (картины: «Даная», «Флора») проявились эстетические наклонности Рембрандта, его понимание красоты? Что является характерным для всех этих картин?

13.В чем, по-вашему, образ Христа, написанный Рембрандтом, превосходит полотна, созданные гениальной кистью Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, Рафаэля? Согласны ли вы с точкой зрения искусствоведов, что «никогда еще (до Рембрандта) живопись не видела такого поразительного лика Бога»?

14.В чем состоит непревзойденность, неподражаемость произведения Рембрандта «Явление Христа Марии Магдалине», представляющее собой, по оценкам наших современников, «величайшую безмолвную и божественную реальность»?

15.Эпилогом творчества Рембрандта в искусствознании считается картина «Возвращение блудного сына». В мировом искусстве существует не много произведений столь мощного эмоционального воздействия на зрителя. Как, какими средствами, приемами художнику удалось так умело передать многозначность и дух сюжета библейской притчи о беспутном сыне, покинувшем дом. Воспроизведите этот сюжет.

16.Какое место в творчестве Рембрандта занимает портретная живопись. Можно ли согласиться, что в мировой истории портрета это – своеобразная вершина не только в передаче внешнего облика персонажей, но и в раскрытии внутренней сути человеческой личности. Какие вам известные портреты, написанные другими художниками, можно «поставить в один ряд» с работами Рембрандта?

31

17.Охарактеризуйте основные вехи, фазы внестилевой линии, внестилевой формы художественного мышления, прослеживающиеся в творчестве испанского художника Веласкеса. Вычлените характерные и существенные особенности каждой из трех фаз.

18.Каковы перипетии личной судьбы и жизненного пути Веласкеса. В каком жанре он достиг высот своей живописной манеры – оттенок цвета, выражающий определенное соотношение света и тени.

19.Что нового, обратившись к теме шутов, привнес Веласкес в своих многочисленных изображениях этих персонажей, которых, как известно, писали в свое время многие европейские живописцы?

20.Докажите, что Веласкес был непревзойденным мастером колорита, цветовой симфонии (на примере портрета 76-летнего папы Иннокентия Х, ставшего шедевром мирового искусства).

21.Согласны ли вы с оценкой искусствоведов, что последний период творчества Веласкеса – вершина не только испанского искусства той эпохи, но и одна из вершин европейской живописи 17 века?

Тесты для самоконтроля знаний.

1.Заполни пропуск: Основоположником реалистического направления в европейской живописи 17 века, который внес в нее демократизм, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени в современном искусствоведении называют «……………..».

а) Веласкеса; б) Караваджо; в) Рубенса; г) Рембрандта Ответ: б.

2.Укажи ошибку: Внестилевая форма (искусство внестилевой линии) художественного мышления - Караваджиевский луч (сфокусированный световой

…………….» - это одно из наименований, принятых в искусствознании, которым называют творчество таких художников 17 века, как:

а) Веласкес б) Караваджо; в) Рубенса;

г) Рембрандта; г) Перуджино Ответ: в, г.

3.Укажи ошибку: Караваджиевский луч (сфокусированный световой пучок, выхватывающий из мрака предмет и акцентирующий на нем внимание, калорит, сочетание тонов) – это «визитная карточка», особенность творческого подчерка:

а) Веласкес б) Караваджо; в) Рубенса;

г) Рембрандта; д) Пуссена

32

Ответ: а, в, г, д.

4.Укажи ошибку: «…………….» - это итальянский живописец, принадлежащий к искусству внестилевой линии, автор картин «Призвание апостола Матвея», полотна «Мученичество святого Матфея»:

а) Микеланджело; б) Рафаэль; в) Джорджоне; г) Караваджо. Ответ: а, б, в.

5. Укажи ошибку: Во главу угла в своем творчестве итальянский художник Караваджо ставил «……………», именно это являлось главным объектом его картин:

а) природа; б) люди из народа;

в) библейские сюжеты Ответ: а.

6.Установи соответствие: Имя художника Страна а) Веласкес 1.Фландрия б) Караваджо 2. Италия в) Рубенс 3.Голландия г) Рембрандт 4. Испания Ответ: а-4, б-2, в-1, г-3.

7.Заполни пропуск: Искусствоведы говорят, что «………………..» был художникомсоздателем совершенно нового взгляда на жизнь, нового живописного языка, новой живописной структуры.

а) Веласкес б) Караваджо; в) Рубенса;

г) Рембрандта; г) Перуджино; д) Блондель.

Ответ: б.

8.Установи соответствие:

Имя художника Образец искусства

1.Рембрандт А. «Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лучи», «Воскрешение Лазаря».

2.Караваджо Б. «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы».

33

3.Веласкес В. Портрет папы Иннокентия Х, Портрет карлика дона Диего де Аседо, «Пряхи», «Фрейлины».

4.Рубенс Г.«Водружение креста», «Снятие с креста» «Юнона», «Венера».

Ответ: 1-Б, 2-А, 3-В, 4- Г.

9.Заполни пропуск: В творчестве итальянского художника !7 века «……………………….» постоянно можно обнаружить присутствие мотива смерти даже в жанре натюрморта (созданный художником как отдельный жанр).

а) Рафаэль; б) Тициан; в) Веласкес г) Караваджо д) Рубенс Ответ: г.

10.Заполни пропуск: В работах над композициями на библейские темы – «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы» и др. «…………………..» выработал одно из ключевых средств художественного изображения – эффект светотени и этому художнику «…………………» в создании мифологизированных образов Рембрандту как художнику не было равных.

а) Веласкес б) Караваджо; в) Рубенса;

г) Рембрандта; д) Перуджино; Ответ: г.

11.Установите соответствие, определив о ком именно идет речь.

Событие Автор

1.Эпилогом творчества голландского мастера А) Веласкес живописи «………………..» по праву считается картина «Возвращение блудного сына».

Согласно оценкам искусствоведов,

в мировом искусстве существует не так много произведений столь мощного эмоционального воздействия - художнику удалось умело передать многозначность и дух сюжета библейской

притчи о беспутном сыне, покинувшем дом.

2.Многие европейские живописцы писали Б) Рембрандт шутов, подчеркивая их физическое уродство. Обратившись в своем творчестве к теме шутов – калек, карликов, которые, как правило, содержались

при европейских дворах в 17 веке, испанский художник «……………» привнес в многочисленных

34

изображениях этих персонажей, «новое прочтение» судеб. Он увидел в них, прежде всего, человеческую индивидуальность

и униженное человеческое достоинство. Ответ. 1-Б; 2-А.

12. Выбери правильный ответ, заполнив пропуск:

Непревзойденность, неподражаемость данного произведения Рембрандта «………………», представляет собой, по оценкам наших современников, «величайшую безмолвную и божественную реальность»?

а) «Явление Христа Марии Магдалине», б) «Пир Валтасара»; в) «Снятие с креста» Ответ: а.

Темы докладов и сообщений:

1. «Внестилевое» творчество М.Караваджо в искусстве.

2.Творческий почерк и «визитная карточка» Караваджо как художника. 3.Искусствоведы о Караваджо как «создателе нового живописного языка».

4.Тематика творчества Караваджо и мотивы смерти.

5.Эволюция «внестилевой формы художественного мышления» в творчестве Рембрандта.

6.Рембрандт-художник как непревзойденный мастер мифологизированных образов и библейских композиций (полотна: «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы» и др).

7.Рембрандт: эстетические вкусы и понимание красоты (картины: «Даная», «Флора»).

8.Лик Бога Рембрандта и образ Христа Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, Рафаэля: мнение ведущих искусствоведов.

9.«Явление Христа Марии Магдалине» Рембрандта как «величайшая безмолвная и божественная реальность».

10.«Возвращение блудного сына» - эпилог творчества Рембрандта (сюжет библейской притчи о беспутном сыне).

11.Портретная живопись в творчестве Рембрандта как вершина в мировой истории портрета.

12.Перипетии личной судьбы и жизненного пути Веласкеса.

13.Тема шутов в творчестве Веласкеса - высота европейской живописи.

14.Портрет папы Иннокентия Х как шедевр испанского и мирового искусства.

Семинар 16-17.

Европейское искусство ХVIII-ХХ века: характеристика и основные направления развития (4 часа)

Цель занятия: формирование представления об основополагающих тенденциях и векторах развития духовной культуры стран Западной Европы конца 18-20 века на основе характеристики основных художественных стилей и направлений европейского искусства.

35

Задачи: 1. Охарактеризовать основные художественные стили и направления в европейском искусстве 18-20 в. (на примере живописного метода крупнейших представителей), проследить взаимообусловленность возникновения многожанровости в искусстве и духовной атмосферой эпохи.

2. Способствовать расширению культурного горизонта личности студента в процессе ознакомления с новыми тенденциями в европейском искусстве рассматриваемого периода.

3.Развивать образно-эстетическое восприятие и умение синтезировать теоретический материал.

Структура занятия

1.Организационный этап (5 мин)

2.Мотивация (объяснение целей, задач, темы занятия)

3.Практический этап (индивидуальная работа студентов с целью более подробного изучения темы и закрепления данного материала; работа над конспектом с выделением основных моментов по теме изучения)

4. Подведение итогов

5.Информация о домашнем задании (5 мин) -закончить индивидуальную работу;

-подготовиться по вопросам следующей темы, которая будет начитана лектором;

-составить подробный кроссворд самостоятельно, используя знание данной темы (не менее 18- 22-х словпонятий с заполненной сеткой).

План семинарского занятия

1.Романтизм как новое направление в духовной культуре и в европейском искусстве. Творчество романтиков.

2. Критический реализм во французском искусстве ХIХ века. 3.Импрессионизм в живописи и скульптуре. Музыкальный импрессионизм. 4.Постимпрессионизм. Экспрессионизм. Особенности живописного метода. 5.Художественный стиль модерн (живопись, графика, архитектура).

6.Авангардное искусство ХХ-ХХI века. Основные художественные движения. Архитектура авангарда. «Эстетика авангарда».

Основная литература

1.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник для студ. вузов / Ильина Т.В.. – М.: Высшая школа, 2000. – 368 с.

2.Анализ интерпретации произведений искусства: художественное сотворчество: учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Высшая школа, 2005. – 552 с.

3.Забалуева Т.Р. История искусств: стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе, музыке / Забалуева Т. Р.- М.: АСВ, 2003. – 128 с.

4.Хилл Я. Б. Импрессионизм. Новые пути в искусстве. - М., Арт-Родник.1995г.

36

5.Энциклопедия импрессионизма / под ред.М.Серюля, А.А.Серюля. – М.: Республика, 2005. – 296 с.

Дополнительная литература

1.Гнедич П.П. История искусств: зодчество, живопись, ваяние: в 3-х томах. Т.3: Искусство Западной Европы после эпохи Возрождения /

Гнедич П.П.. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004.- 640 с.

2.Воскобойников, В.Н. История мировой и отечественной культуры: учеб. пособие / В.Н. Воскобойников. – М.: МГУК, 1995. – 288 с.

3.Геташвили Н.В. Дрезденкая галерея (Изоматериал) / Н.В. Геташвили. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004, 128 с.

4.Искусство: энциклопедия / Г.В. Абеляшева и др. – М.: РОСМЕН, 2005. – 304

с.

5.Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре / сост. Р.П. Андреева. – СПб.: Литера, 2003, - 448 с.

* Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:

Романтизм, критический реализм, импрессионизм (от фр. Impression - «впечатление»), пленер, «пейзаж впечатления», Барбизонская школа живописи, спектральный анализ цвета, этюд, синтетизм (клуазионизм: от фр. Cloision – перегородка), постимпрессионизм, музыкальный импрессионизм, (романс, прелюдия, ноктюрн), модернизм, модерн, авангард, эстетика авангарда, фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм, дадаизм, орфизм, сюрреализм, пуризм, конструктивизм, стиль ар-деко, стиль ар-нуво.

Персоналии: Оноре Домье, Гюстав Курбе, Жан Батист Камиль Коро, Эдуард Мане, Клод Оскар Моне, Пьер Огюст Ренуар, Огюст Роден, Клод Дебюсси, Морис Равель, Поль Сезанн, Жорж Сера, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри де ТулузЛотрек Монфра, Анри Маттис, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Ле Корбюзье.

Занятие 1.

1.Романтизм как новое направление в духовной культуре и в европейском искусстве. Творчество романтиков.

2. Критический реализм во французском искусстве ХIХ века. 3.Импрессионизм в живописи и скульптуре. Музыкальный импрессионизм.

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1.Романтизм как новое направление в духовной культуре и в европейском искусстве. Творчество романтиков.

Романтизм - новое направление в европейской духовной и художественной культуре рубежа ХYIII-ХIХ веков, общеевропейское идейное и художественное направление, возникшее на почве разлада идеала и реальной действительности. Романтизм возник в духовной и художественной культуре Германии и ряда других европейских стран, став своеобразной реакцией на Просвещение с его культом разума и рационализма, отразив при этом разочарование масс в итогах Великой французской революции, поскольку она не дала желаемых и ожидаемых

37

результатов. Это породило настроения разочарованности жизнью как основополагающей ценностью, новомодную «болезнь» - «мировую скорбь». Новым героем в атмосфере всеобщего разочарования стал бунтующий, не находящий себе места и пристанища герой. Герой-странник, обуреваемый глухой, всепоглощающей тоской. Властителем дум в эпоху мрачной реакции стал англ. поэт Джордж Гордон Байрон (и его герой – Чайльд Гарольд), сумевший своей поэзией выразить внутренний, глубоко личностный надрыв и отдельного человека, и всей своей эпохи. Горькая насмешка над явным несоответствием возвышенной мечты и «вульгарной» действительности была отражена в новом романтическом искусстве (и в литературе) в принципе «романтической иронии», в бегстве композитора, художника или романтического героя в сферу вымысла, иллюзий, поэтической фантазии, в историческое прошлое, в экзотические страны, не тронутые цивилизацией. Данные пути определили и основные темы романтического искусства: историческую, фантастическую, экзотическую.

Воображение романтиков будоражила таинственность старинных замков, готических соборов, древних руин. Любовь к таинственному стимулировала появление и соответствующих знаменитых «черных» или «готических» романов, долгое время остававшихся популярными (черты и основные признаки романтического идеала как в зеркале нашли свое яркое отражение опере Рихарда Вагнера «Летучий голландец»).

Характерное для эстетики романтизма, неразграничение, смешение поэзии и реальности, «сна» и «бодрствования, обусловило качества, общие для романтической архитектуры, живописи, декоративного искусства: игру величин;

обман зрения; неясность ориентации; архитектурные формы были невероятно увеличенными элементами декора, и, напротив, для украшения интерьеров, мебели использовался характерный прием использования форм архитектуры. В архитектуре возник неоготический стиль (замок Стробери-хилл - первый образец этого псевдоготического стиля: камин – в виде средневековой гробницы, столовая - как монастырская трапезная, двери в форме церковных порталов). Неоготика была своеобразной художественной игрой, создавая интеллектуального, мистически настроенного, мечтательного, тонко чувствующего дух Средневековья человека.

Общим для романтического мироощущения и в литературе, и в музыке, и в живописи было отображение величественной, спокойной природы как контрастного фона для мятущегося героя. Эстетизация всего грустного и печального породила моду на романтические сады с руинами, на водопады с развалинами старинных зданий. Такие «пейзажные парки» зародились в Англии, где наиболее зримо проявились все основные черты романтического искусства (истоки романтизма коренились в горестном разочаровании итогами промышленной революции).

Пейзажная живопись – наиболее важный вклад английского романтизма в мировое искусство Родоначальником считается Томас Гейнсборо (придворный портретист Георга III, он, вопреки классическим канонам, стал совмещать в одной композиции парадный портрет и пейзаж). Романтические традиции англ. пейзажной живописи были развиты Джоном Констеблем, называемым «естественным живописцем» за пронизанность живописи светом и воздухом. Он

38

писал этюды с натуры, предвосхитив тем самым работу на пленэре французских экспрессионистов. Он отказался от отвлеченного рассеянного света в классическом пейзаже и ввел реалистическое освещение из единого источника света в небе. Это преобразило пейзаж, наполнив его жизнью, переливом и игрой красок, бликами солнца, колебанием воздуха.

*«Телега для сена» - один из замечательных пейзажей в мировой живописи. Певцом английского романтического пейзажа был и Уильям Тернер. Он первым

из англ. художников проделал путь от изображения природы как второстепенного объекта до ее понимания как главного, самодовлеющего образа в искусстве. Он писал ливень, пургу, бурю, метель туман, пожар, пар. В смелых по колориту и наполненных светом и воздухом пейзажах очевидно его пристрастие к некоторой красочной фантасмагории и к передаче движения, причем сюжеты основывались на личном впечатлении художника (он первый стал использовать свои впечатления и точные наблюдения, подмечая изменчивость и неповторимость облика мира). *Полотна художника: «Дождь, пар и скорость», «Вечер после потопа» и «Утро после потопа» национальная Галерея. Лондон.

Итак, главным для представителей романтического направления в европейской культуре и искусстве было самовыражение при помощи искусства. Им было важно видеть себя, свой образ (отсюда – достаточно частое присутствие автобиографических элементов в их творчестве). И в данном контексте искусство романтиков выступало как своеобразная исповедь, находящаяся за пределами реальной жизни и мрачной действительности.

Вопрос 2. Критический реализм во французском искусстве ХIХ века.

В недрах романтического искусства начала ХIХ века формируется реализм. Реализм - это не только отдельные художественные стили в искусстве: в широком смысле этого термина, реализм направлен на отражение реальной жизни и является эстетическим стержнем художественной культуры, который ощущался уже и в эпоху Возрождения (ренессансный реализм), и в эпоху Просвещения (просветительский реализм). Но с 30-х гг. ХIХ века реалистическое искусство, стремившееся к точному отображению мира, невольно обличало буржуазную действительность. По времени это течение, получившее название Критический реализм, совпало с подъемом рабочего движения в странах Европы.

Наиболее ярко это направление проявилось в художественной культуре Франции, где после революции 1830 года возникла волна развития карикатуры (графической карикатуры в изобразительном искусстве) как средства критики. Признанным мэтром сатирической графики был Оноре Домье, сделавший политическую карикатуру подлинным искусством, создавая выразительные образы одним штрихом, пятном, силуэтом и используя графические приемы, всегда подчеркивая контур, очерчивая черно-коричневой линией контуры фигур,

профили, головные уборы. Это было особенностью его живописного метода.

* Его живописные работы обозначались циклами: революционный цикл «Восстание», цикл «Дон Кихотов» (трактовка образов романа Сервантеса: Дон Кихота и Санчо Панса не имеет аналогов во французском искусстве: художник дает им психологическую трактовку, согласно которой дон Кихот неизменно сквозь все преграды следует вперед, не считаясь с жизненными благами), цикл

39

современников, простых людей, среди которых жил и вращался художник, говоря себе и другим: «надо быть человеком своего времени».

Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве был Гюстав Курбе. Он первым открыто назвал своим творческим методом реализм, указав на его демократическую природу. Без прикрас он изображал действительность, ее самые неприглядные стороны жизни. Персонажами были представители всех слоев населения, но при этом в каждом герое были типические черты, а в каждом угадывалась при этом судьба целого поколения и дух эпохи. * Картины:

«Дробильщики камня», «Похороны в Орнане», «Ателье».

Вывод: реализм 19 века всесторонне развил и углубил воспринятую от романтиков критику материального, бездуховного прогресса и буржуазно цивилизации его ведущий принцип – объективное отображение существенных сторон жизни, интерес к человеку, к личности.

Вопрос 3. Импрессионизм. Музыкальный импрессионизм. Клод Дебюсси и Морис Равель.

(!)Импрессионизм (от фр. Impressionвпечатление)- направление в искусстве посл. трети конца ХIХ вв, представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и более естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Во французском искусстве импрессионизм занимает важнейшее место, с ним связаны решительные сдвиги в развитии живописи последующих десятилетий, и не только во Франции, но и других европейских странах. Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев – Э.Мане, К. Моне, П. Ренуар, Поль Сезанн и др. пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю - в 1886 году. Одна из картин, представленных на первой выставке «независимых», как себя сами предпочитали называть художники, принадлежала Клоду Моне - «Впечатление. Восход солнца». В газетном отзыве на выставку критик Л. Леруа критиковал художников за отсутствие «сделанности формы» в картинах, иронически склоняя на все лады слово «впечатление» (impression), будто бы заменяющее в работах молодых художников подлинное искусство.

Против ожидания, новое слово, произнесенное в насмешку, прижилось и послужило названием всего течения, поскольку оно как нельзя лучше выражало то

общее, что объединяло всех участников выставки

– субъективное переживание цвета, света, пространства. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, художники освободились от традиционных правил и создали новый метод живописи.

Импрессионисты:

-выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира;

-они стерли грань между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными, установили между ними прямую и обратную связь.

40