из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf
.pdf17 столетие или Новое время с полным основанием можно назвать судьбоносным в истории мировой культуры, поскольку это время – начало коренных изменений в мировой истории в целом (прежде всего – в сознании европейского общества). В этом оно существенно отличается от Возрождения, хотя и является его прямым продолжением. Несомненно, роль Возрождения в последующем развитии Западного мира огромно. Тем не менее, основной пафос ренессанса был направлен на отрицание Средневековья. В этом смысле Возрождение означало революцию в сознании человека.
17 век - это век науки и научной революции. Если ранее наука развивалась в рамках и в тесном единстве с философией, религией, искусством, то теперь она четко обособляется, начиная существовать в чистом виде. (Г.Галилей, И.Кеплер, И.Ньютон, У.Гарвей, Р.Бойль, Э.Мариот, Э.Торричелли). Наука не только стала самостоятельным явлением, но и в каждой из наук (ее конкретных областей) была совершена в 17 веке научная революция.
В математике, физике ее осуществили Г. Галлилей, Р.Декарт, Б.Паскаль, И.Ньютон и др ученые. В астрономии - И.Кеплер. В биологии – У.Гарвей. В химии - Р.Бойль. Благодаря открытиям и достижения этих ученых и ряда других ученых были созданы фундаментальные теории практически всех явлений окружающего мира – жидкости, газа, твердого тела, Земли, неба и всей Вселенной.
17 век стал веком и научно-технического прогресса. Важнейшие изобретения: часы с маятником, ртутный барометр, телескоп, микроскоп и др. Это был логический результат, во-первых, успехов самой науки. И, во-вторых, результат развития сознания как мощного ускорителя развития науки.
Взаимоотношения философии и науки в этот период также существенно изменяется. Несмотря на тесное их взаимодействие наука все более становится главенствующей и ряд философов начинают рассматривать науку не только в качестве главного средства познания природы, но и как средства ее изменения. К такому пониманию науки пришли англ. философ Ф.Бекон (создатель эмпиризма, признающего чувственный опыт основой и основным источником наших знаний), выдвинувший лозунг «Знание – сила!» и франц. Философ Р.Декарт (родоначальник рационализма, согласно которому источником знания являются не чувства, а разум). Он автор известного афоризма «Мыслю, значит, существую». Восприятие науки как образца или модели построения своих исследований присуще и характерно для Спинозы (голландского философа). Его главный труд «Этика, доказанная в геометрическом порядке». В нем этические положения излагаются в форме геометрических теорем. Таким образом, 17 век благотворен для развития научных знаний и становления классической науки.
Вопрос 2. Литература, музыка, театральное искусство Европы 17 столетия. Эпоха 17 столетия вошла в историю мирового искусства как период
плодотворного развития в области европейской литературы, музыки, театра. И это не случайно. Так, в музыке рождается жанр оперы. Создателем жанра является итальянский композитор К.Мондеверди, написавший оперу «Орфей», ставшая настоящим шедевром оперного искусства. Впервые музыка является главным действующим лицом, а не просто дополняет стихи. Возникают и кантаты, оратории как самостоятельные музыкальные жанры. 17 век – «золотой век» театра. Так, в
21
Англии продолжает творить У. Шекспир, пьесы которого ставятся в знаменитом театре «Глобус». Настоящий расцвет переживает театр Испании во главе с Лопе де Вега, написавший около 200 пьес (самая известная «Собака на сене»). Главная идея – нравственная сила человека. Невиданный расцвет переживает французский театр, славу которого обеспечили три великие имени: П.Корнель, Ж.Расин, Ж.Б.Мольер. Многие пьесы Ж.Б.Мольера идут и в наши дни «Мещанин во дворянстве», «Тартюф», «Скупой» и другие всемирно известные произведения, являющиеся сокровищницей мировой культуры и искусства, поражающие наших современников красотой и величием шедевров.
Вопрос 3. Изобразительное искусство Нового времени (П.Рубенс, Ван Дейк – фламандская школа живописи, Н.Пуссен).
С полным основанием 17 столетие можно назвать веком искусства, престиж которого в обществе чрезвычайно велик. По числу великих художников 17 век превосходит все остальные, включая Возрождение. Причем, если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в 17 веке искусство переживает подъем во всех европейских странах. Новые тенденции в искусстве 17 века таковы:
-внутри искусства идет процесс дифференциации, его обособленность становится все более рельефной и отчетливой;
-заметно ослабляется связь искусства с религией; падает престиж религиозной идеологии в сознании европейского общества;
-изменяются существовавшие ранее жанры, возникают новые;
-в живописи самостоятельным жанром становится пейзаж и портрет с усилением психологизма; возникает натюрморт;
-возрастает значение оригинальных композиционных решений, цвета, живописности, колорита.
Ведущими (главными) стилями являются барокко и классицизм. *Барокко
Исходной нравственно-этической предпосылкой культуры барокко (родина барокко – Италия - конец 16 века) явилось убежденность в необходимости спасать человека от самого себя средствами восстановления в правах традиционной картины мира. Философия Паскаля, Грасиана, Лейбница, литература Тассо, Мильтона, музыка Баха, живопись Караваджо, Веласкеса, Эль Греко, Рембрандта, Рубенса – являли собой страстный экзальтированный и энергичный порыв ввысь
Стилю Барокко присущи: динамичность образов, внутренняя напряженность, присутствие энергичного усилия духа и художника, и созданных им образов, яркость, зримая контрастность, стремление к величию, парадности и пышности, к синтезу искусств, к сочетанию реальности и иллюзии, возвышенная эмоциональность и зримая незавуалированная чувственность.
Барокко явилось стилем аристократической элиты уходящего феодального общества, стилем католической культуры.
Л.Бернини (1589-1680) – яркий представитель итальянского барокко, архитектор, скульптор и живописец. Многие его произведения сосредоточились в главном памятнике католического Рима – соборе св. Петра. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументальное
22
сооружение – тридцатиметровая сень, а в алтаре - столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами, изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых. Известные скульптурные творения Бернини – «Аполлон и Дафна», «Экстаз св. Терезы».
*Самая знаменитая личность европейского барокко – фламандский художник
П.Рубенс (1577-1640),
(!) Биографическая справка.
Питер Пауль Рубенс - универсальная личность, равная по масштабности титанам Возрождения (увлекался классиками античности Плутархом, Сенекой, Горацием, знал шесть языков, разбирался в астрономии и археологии, следил за новинками в философии). Но более всего он любил человеческую жизнь и в своем творчестве воплотил свою приверженность гуманизму. Стал великим поэтом жизни, наполненной счастьем, наслаждением и лиризмом. Рубенс остается непревзойденным певцом человеческой - мужской и женской в особенности плоти, чувственной красоты человеческого тела. Только Рубенс мог с такой смелостью и любовью передать прелесть самой плоти, ее нежную теплоту, мягкую податливость. Ему удалось показать, что плоть может быть прекрасной, не обладая при этом прекрасной и совершенной формой.
Одна из центральных тем его творчества – женщина, любовь и ребенок как естественный и удивительно-чудный плод любви. Эту сторону его творчества можно прочувствовать в картинах:
*«Венера и Адонис», «Юнона и Аргус», «Персей и Андромеда», «Вирсавия» и ряде других полотен.
Манера его творческого подчерка (творческий метод) схожа с Микеланджело, скульптуры которого наполнены бурным динамизмом, полны внутреннего напряжения и движения.
У П.Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Здесь ему примером служит Тициан. Рубенс не любит слишком четкие контуры, он делает материю живой и плотской, свободной от ее внешней формы. Предпочитает в цвете яркие тона, чистые и насыщенные, наполненные живой здоровой жизненной силой. Художник стремится не только к их гармонии, сколько к оркестровке, к созданию цветной симфонии. Не случайно Рубенса называют «великим композитором цвета».
*Классицизм
Родиной классицизма как стиля в искусстве является Франция.
Если барокко отдает предпочтение чувствам, то классицизм покоится на разуме, беря за высшую норму и образец искусство античности. Главный принцип классицизма - ясность, упорядоченность, логическая последовательность, гармония и стройность.
Согласно классицизму, предметом искусства должно быть возвышенное и прекрасное, героическое и благородное, выражение высоких нравственных идеалов, воспевание красоты и духовного богатства человека, прославление сознательного долга над стихией чувств. То есть, «судьей искусства по классицизму является не только вкус художника, но и Разум»! Задача искусства – воспевать гармонию человека с прекрасной природой.
23
* Основоположником, главной фигурой и прославленным мастером классицизма считается Никола Пуссен (1594-1665), французский художник, но, тем не менее, почти всю жизнь проведший вне родины - в Италии.
В соответствии с идеалами классицизма им была разработана строгая регламентация жанров.
1.Ведущим – высоким – считался жанр исторической картины, включающей композиции на исторические, мифологические и библейские сюжеты.
2. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж.
Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма фактически отсутствовали.
Творческий метод Н.Пуссена состоял в следующем:
*Главенствующее значение придавалось рисунку, а не колориту.
*Огромное значение художник придавал ритмической организации картин – все они представляют собой живописные пантомимы, в которых передавалось душевное состояние героев (через жесты, повороты фигур и т.д.).
Отметим: этот творческий метод, названный «пластическим созерцанием», был следствием глубокого увлечения Пуссена архитектурой Древнего Рима и античными рельефами. Пуссен разработал собственную теорию модусов для живописи, чтобы придать картине определенное эмоциональное звучание. За основу «теории модусов» он взял систему музыкальных ладов Аристотеля (древнегреч. философа).
Творческий метод, «теорию модусов» Н.Пуссен воплотил в целом ряде своих полотен:
(!)*«Вдохновение эпического поэта», «Нарцисс и Эхо», «Аполлон и Дафна», «Ринальдо и Армида» (объединялись темой любви);
*«Триумф Пана», «Вакханалия перед гермой Пана» (цикл вакхических сцен); * «Оплакивание», «Снятие с креста», «Смерть Германика» (лучшие историко-
эпические полотна).
Специалисты отмечают, что своем творчестве Н.Пуссен следует идеям рационализма Р.Декарта, считая, что только разум может охватить предмет всецело, всесторонне, во всей его сложности. Большое влияние на него оказали Рафаэль и Тициан, их манера «чистой живописности».
(!)Но его искусство нельзя назвать чисто сухим, холодным и рассудочным. Он стремится доставить своими картинами зрителю удовольствие и эстетическое наслаждение. Наличие двух начал в его творчестве (пластики и экспрессии одновременно) позволяет художнику объединить чувства и интеллект воедино: примат, главенство Разума сочетается у него с любовью к плоти и чувственности. Тому свидетельство его картины: «Спящая Венера», «Вакханалия», где мы видим совершенного телом и духом человека.
Значительную роль в творчестве первых лет играют полотна на исторические и религиозно-мифологические темы:
*«Похищение сабинянок», «Взятие Иерусалима», «Аркадские пастухи». Затем преобладает тема гармонии человека и природы, представленная в картинах
«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой», «Триумф Флоры», где человек и природа – единое целое. Его величественная поэтическая серия «Времена года» - это
24
величественное воспевание природы. Этой тематике он отдает последние годы жизни.
Общий вывод по теме занятия. Новое время – это самостоятельный и целостный период в развитии мировой культуры и мирового искусства, поскольку именно в данный исторический период времени закладываются основы современного мира, ставший началом коренных изменений в мировой истории.
Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания:
1.На основании чего можно сказать, что 17 столетие является судьбоносной эпохой в истории мировой культуры.
2.С чем связано начало коренных изменений в сознании европейского общества и каким образом данный процесс нашел свое непосредственное отражение в искусстве стран Европы периода Нового времени?
3.В чем проявило себя влияние философии на формирование мировоззрения европейского общества 17 столетия и каково отражение этого процесса в искусстве?
4.Ф.Бекон (создатель эмпиризма, признающего чувственный опыт основой и основным источником наших знаний), выдвинул лозунг «Знание – сила!». Дайте свое толкование этого лозунга.
5.Автор известного афоризма «Мыслю, значит, существую» Рене Декарт (французский философ 17 века) утверждал, что источником знания являются не чувства, а разум. Согласны ли вы с данным тезисом?
6.Кому из философов 17 века присуще восприятие науки как образца или модели построения своих исследований (варианты: Ф.Бэкон, Спиноза, Р.Декарт, Гольбах, Т. Гобс).
7.Назовите имя философа 17 века, автора известного сочинения «Этика, доказанная в геометрическом порядке», в котором этические положения излагаются форме геометрических теорем.
8.Докажите, что 17 век вошел в мировую историю как «золотой век» театра.
9.Покажите, что самая знаменитая личность европейского барокко – фламандский художник П.Рубенс - это универсальная личность, равная по масштабности великому Микеланджело, а его творческий почерк схож с манерой Микеланджело, скульптуры которого были наполнены бурным динамизмом, полны внутреннего напряжения и движения.
10.Что является исходной нравственно-этической предпосылкой культуры барокко
11.Как Вы понимаете выражение: «Судьей искусства по классицизму, является не только вкус художника, но и Разум, а главная задача искусства – воспевать гармонию человека с прекрасной природой».
12.Кто из французских художников 17 века, почти всю жизнь проведший в Италии, тем не менее по праву является основоположником и главной фигурой классицизма.
13.* Творческое задание:
Искусствоведы утверждают, что Н.Пуссен в своем творчестве следует идеям рационализма, считая, что «только разум может охватить предмет всецело, во всей его сложности». Но при этом его искусство нельзя назвать чисто сухим,
25
холодным и рассудочным, поскольку художник стремится доставить своими картинами зрителю удовольствие и эстетическое наслаждение.
(?) Вопрос: согласны ли вы с оценкой специалистов? Ответ обоснуйте, опираясь на знание материала, в форме свободного изложения.
Темы докладов и сообщений:
1.Новое время как эпоха науки и научной революции в бурном потоке мировой истории: апелляция к разуму.
2.Наука – философия – искусство в контексте социокультурных процессов европейского общества 17 столетия.
3.Европейский классицизм в искусстве Нового времени: созвучие духу научных открытий 17 столетия.
4.Характерные черты классицизма в искусстве стран Европы Нового времени.
5.Отражение «идеи разумного порядка» и его повсеместного утверждения сквозь призму европейского искусства Нового времени.
6.«Мыслю, следовательно, существую»: актуальность афоризма Рене Декарта для современного человека.
7.Смысловое содержание лозунга Ф.Бэкона «Знание – сила!»: авторская трактовка.
8.17 век как «золотой век» театра.
9.Универсальность личности фламандского художника П.Рубенса.
10.П.Рубенс и Микеланджело: сходство творческого почерка художников. 11.Творческий и жизненный путь Н.Пуссена: взлеты и перипетии.
Семинар 15.
Внестилевая форма художественного мышления в искусстве 17 века. Характерные черты искусства «внестилевой линии» (2 часа).
Творчество М.Караваджо и востребованность его традиций в искусстве. «Караваджиевский луч» - визитная карточка М.Караваджо. «Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лучи», «Воскрешение Лазаря», Призвание апостола Матвея», и ее продолжения – полотна «Мученичество святого Матфея».
Искусство Голландии 17 в. Творчество Х.Рембрандта. «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы». Эффект светотени. Женские образы: «Даная», «Флора» и своеобразное понимание красоты.
Творчество Д.Веласкеса. Картины: «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды». Тематика шутов – новое прочтение. Веласкес как непревзойденный мастер колорита и цветовой симфонии. Портрет Иннокентия Х шедевр мирового искусства.
Цель занятия:
Охарактеризовать искусство «внестилевой линии» на основе творчества ведущих мастеров Италии (М.Караваджо), Испании (Д. Веласкес), Голландии (Рембрандт); выявить специфику внестилевой формы художественного мышления в искусстве 17 века.
26
Задачи занятия:
1.Показать сущность революционных преобразований в живописи М.Караваджо и востребованность традиций «караваджизма» в европейском искусстве.
2.Раскрыть особенности живописной манеры Рембрандта.
3.Проследить эволюцию творческого пути Д.Веласкеса как непревзойденного мастера колорита и цветовой симфонии.
Структура занятия
1.Организационный этап (5 мин)
2.Мотивация (объяснение целей, задач, темы занятия)
3.Практический этап (индивидуальная работа студентов с целью более подробного изучения темы и закрепления данного материала; работа над конспектом с выделением основных моментов по теме изучения)
4. Подведение итогов
5.Информация о домашнем задании (5 мин) -закончить индивидуальную работу;
-подготовиться по вопросам следующей темы, которая будет начитана лектором;
-составить подробный кроссворд самостоятельно, используя знание данной темы (не менее 18- 22-х словпонятий с заполненной сеткой).
План семинарского занятия
1.Творчество Микеланджело да Караваджо. Традиции «караваджизма». 2.Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Особенности творческого метода
мастера.
3.Эволюция творчества Диего Веласкеса.
Основная литература
1.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник для студентов вузов / Т. В. Ильина. - М.: Высшая школа, 2002.
2.Верман К. История искусств всех времен и народов: в трех томах / Верман К. – М.-СПб.:АСТ. Полигон, 2003. – 944 с.
3.Анализ интерпретации произведений искусства: художественное сотворчество: учеб. Пособие для студ. Пед. Вузов. – М.: Высшая школа, 2005. – 552 с.
4. Микеланджело да Караваджо: документы, воспоминания современников / сост. Н.А. Белоусова; пер. с ит. А. И. Венедиктова; под ред.
Ю.А. Добровольской. - М.: Искусство, 1975. - 119 с.
5.Забалуева Т.Р. История искусств: стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе, музыке / Забалуева Т. Р.- М.: АСВ, 2003. – 128 с.
Дополнительная литература
1.Геташвили Н.В. Дрезденская галерея (Изоматериал) \ Н.В. Геташвили. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004, 128 с.
2.Гнедич П.П. История искусств [Текст] : зодчество, живопись, ваяние: в 3-х т. Т. 3 : Искусство Западной Европы после эпохи Возрождения. Русское искусство / П. П. Гнедич. - М.:ОЛМА-ПРЕСС, 2004. - 640 с.
27
3.Мировая художественная культура: учеб. Пособие / под ред. Б.А. Эренгросс. – М.: Высшая школа, 2001. – 767 с.
4.Яхонтова Е.С. Мировая художественная культура: учеб. пособие / Яхонтова Е.С.; СПб, 2003. – 144 с.
* Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:
Внестилевая форма художественного мышления (искусство внестилевой линии), караваджиевский луч (сфокусированный световой пучок, выхватывающий из мрака предмет и акцентирующий на нем внимание); колорит; художественная школа (система подготовки живописцев), иллюзия, эффект присутствия, живописный метод.
*Персоналии: Микеланджело Караваджо, Диего Веласкес, Рембрандт Харменс ван Рейн.
(!) Образцы искусства:
*М.Караваджо - «Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лучии», «Воскрешение Лазаря», «Призвание апостола Матвея», «Мученичество святого Матфея», «Святой Матвей с ангелом», «Христос в Эммаусе»
*Д.Веласкес - «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды»; Портрет папы Иннокентия Х.
*Рембрандт ван Рейн - «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы». Эффект светотени. Женские образы: «Даная», «Флора».
Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.
Вопрос 1.Творчество Микеланджело да Караваджо. Традиции «караваджизма».
(!)Внестилевая форма (искусство внестилевой линии) художественного мышления - направление в великой художественной культуре 17 века, ее своеобразный финал, со своими характерными чертами, характеризующими искусство (живопись, скульптуру, архитектуру) «внестилевой линии».
Выдающиеся мастера - М.Караваджо в Италии, Рембрандт в Голландии, Д. Веласкес в Испании - являются наиболее видными ее представителями, создавшими внестилевую форму художественного мышления. В творчестве именно этих мастеров зримо наблюдается явный контраст с творчеством таких крупнейших национальной школы фламандской живописи, как Рубенс в живописи Фландрии и Бернини в скульптуре и архитектуре Италии.
* Творчество итальянского мастера Микеланджело да Караваджо (1571-1610) стоит буквально «вне всяких стилей» в искусстве 17 века. С его именем связаны революционные преобразования в живописи. «Караваджиевский луч» (сфокусированный световой пучок, выхватывающий из мрака предмет и акцентирующий на нем внимание) вошел в историю мирового искусства как «визитная карточка», особенность творческого почерка М.Караваджо.
(!) Главная идея полотен – изображение реальности. Сама жизнь была объявлена им предметом и основной темой искусства, как «открытие реального мира».
Искусствоведы говорят что «Караваджо был художником - создателем
28
совершенно нового взгляда на жизнь, нового живописного языка, новой живописной структуры.2
* Подтверждение тому - серия его картин: «Погребение Христа», «Смерть Марии», «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лучии», «Воскрешение Лазаря», «Призвание апостола Матвея», и ее продолжения – полотна «Мученичество святого Матфея». Присутствие мотива смерти характерно в целом для творчества М. Караваджо. Даже в жанре натюрморта, созданном художником как отдельный жанр, эти мотивы очевидны.
Заметим: М.Караваджо был первым в истории искусства художником, который уровнял в своем творчестве жанры живописи. Однако же ведущим для него остался высокий жанр: исторической картины, включающий композиции на исторические, мифологические и библейские сюжеты, картины на бытовые темы. Караваджо был всю жизнь предан только «натуральности», чего он достигал в своих полотнах благодаря живому колориту, особому свету и рельефному изображению.
(!) Итак: 1.М.Караваждо был художником, отказавшимся от поисков «прекрасного» во имя правды жизни.
2. Он явился создателем нового взгляда на живопись, нового живописного языка, новой живописной структуры.
Его гениальными преемниками в русле внестилевой линии стали Рембрандт в Голландии и Веласкес в Испании.
Вопрос 2.Творчество Рембрандта ван Рейна в Голландии. Особенности творческого метода мастера.
*Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) – это, по существу, отражение той эволюции, которую претерпела внестилевая линия после М.Караваджо. Интерес к эпическому герою, обладателю богатого внутреннего мира нашел воплощение в созданном этим художником цикла мифологической тематики. В создании мифологизированных образов Рембрандту как художнику не было равных.
Вработах над композициями на библейские темы - «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста», «Поклонение волхвов», «Уверение Фомы» и др.,
Рембрандт выработал одно из ключевых средств художественного изображения – эффект светотени. Светотень не только «лепила» форму, придавала ей объемность, но и создавала определенный эмоциональный настрой. Так же написаны его знаменитые портреты и офорты, такие как «Портрет Саскии в виде Флоры», «Портрет с Саскией на коленях», «Христос, исцеляющий больных».
Всозданных Рембрандтом женских образах (картины: «Даная», «Флора» и других) проявились эстетические наклонности Рембрандта, его своеобразное понимание красоты.
(!)Образ Христа, написанный Рембрандтом, превосходит полотна, созданные гениальной кистью Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, Рафаэля. Искусствоведы
2 См.: Микеланджело да Караваджо: документы, воспоминания современников / сост. Н.А. Белоусова; пер. с ит. А.И. Венедиктова; под ред. Ю.А. Добровольской. - М.: Искусство, 1975.
29
единодушны, что «никогда еще до Рембрандта живопись не видела такого поразительного лика Бога».
Непревзойденны, неподражаемы по силе искусства и мастерства такие произведения Рембрандта, как «Явление Христа Марии Магдалине». Они представляют собой, по оценкам наших современников, «величайшую безмолвную и божественную реальность».
Эпилогом творчества Рембрандта по праву считается картина «Возвращение блудного сына». В мировом искусстве существует немного произведений столь мощного эмоционального воздействия на зрителя. Авторским средствами, приемами художнику удалось умело передать многозначность и дух сюжета библейской притчи о беспутном сыне, покинувшем дом.
Особое место в творчестве Рембрандта занимает портретная живопись. Нельзя не согласиться, что в мировой истории портрета это – своеобразная вершина не только в передаче внешнего облика персонажей, но и в раскрытии внутренней сути человеческой личности.
Вопрос 2. Творчество Диего Веласкеса в Испании.
Основные вехи, фазы внестилевой линии, внестилевой формы художественного мышления, прослеживаются в своем явном виде в творчестве испанского художника Д. Веласкеса. Представляют интерес перипетии личной судьбы и жизненного пути Веласкеса. В жанре бытовой картины из жизни простых людей Севильи, откуда художник был родом, он достиг высот своей живописной манеры
–оттенок цвета, выражающий определенное соотношение света и тени.
*Картины: «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды» и др. Обратившись к тематике шутов, Веласкес привнес совершенно иное прочтение данной темы. В своих многочисленных изображениях этих персонажей, которых, как известно, писали в свое время многие европейские живописцы, художник сумел увидеть трагедию человеческой души и передать ее средствами живописи.
Веласкес был непревзойденным мастером колорита, цветовой симфонии, в чем можно убедиться на примере портрета 76-летнего папы Иннокентия Х, ставшего шедевром мирового искусства.
Согласно оценкам искусствоведов, последний период творчества Веласкеса – вершина не только испанского искусства той эпохи, но и одна из вершин европейской живописи 17 века.
Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания:
1. На основании чего можно говорить о явном контрасте в творчестве крупнейшего художника, - лидера национальной школы фламандской живописи Рубенса и прочими, составляющими большинство, мастерами, создавшими внестилевую форму художественного мышления.
2.Раскройте содержание понятия «внестилевая форма художественного мышления» в искусстве или «внестилевая линия».
3.В чем заключаются революционные преобразования в живописи итальянского мастера М.Караваджо, почему его творчество стоит «вне всяких стилей» в искусстве.
30