В помощь пианисту-конкурсанту произведения для фортепиано соло, написанные после 1950 года Учебно-методическое пособие
..pdfМинистерство культуры Российской Федерации
КАЗАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. Н. Г. ЖИГАНОВА
Е. В. Михайлов
В ПОМОЩЬ ПИАНИСТУ-КОНКУРСАНТУ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО СОЛО, НАПИСАННЫЕ ПОСЛЕ 1950 ГОДА
Учебно-методическое пособие
Казань 2015
УДК 78.03(07) ББК 85.315.3
М69
Печатается по решению редакционно-издательского совета Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова
Рецензенты
ДУБИНИНА И. С., кандидат искусствоведения, профессор кафедры специального фортепиано Казанской государственной консерватории, заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан
БУРНАШЕВА Э. В., профессор, заведующая кафедрой специального фортепиано Казанской государственной консерватории, заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан
|
© Казанская государственная |
|
консерватория, 2015 |
ISВN 978-5-85401-210-2 |
© Е. В. Михайлов, 2015 |
2
ПРЕДИСЛОВИЕ
Все больше профессиональных музыкальных конкурсов включают в свою программу музыку ХХ и XXI столетий. И если классический репертуар XVIII – первой половины XX века достаточно хорошо известен, то выбор современных сочинений порой представляет из себя определенную проблему. Для конкурса необходимо подобрать, чаще всего, специфическую пьесу, учитывающую множество факторов: индивидуальность исполнителя, сочетаемость с другими произведениями в программе, хронометраж и многое другое. Данное пособие призвано восполнить недостаток информации и помочь структурировать музыкальную фортепианную литературу, написанную во второй половине XX и начале XXI века.
В список включены произведения для фортепиано соло, написанные в 1950 году и позже. Акцент был сделан на академической фортепианной музыке – таким образом, в пособии отсутствуют сочинения, написанные в эстрадном, джазовом стилях; музыка к кинофильмам и т. п. Также были исключены неоригинальные произведения (парафразы, транскрипции, переложения) и произведения, написанные для подготовленного фортепиано. Несмотря на немалый интерес современных композиторов к детской фортепианной литературе, в пособии нет пьес, сочиненных для детей и юношества.
3
Сборник позволяет сориентироваться как по форме, жанру, так и по году создания произведения и его длительности (там, где это было возможно установить). В сборнике две части: первая – сочинения зарубежных композиторов, вторая – сочинения советских и российских композиторов. Каждая часть представляет авторов в алфавитном порядке, а произведения каждого автора – по хронологии создания.
В задачи составителя не входил исчерпывающий анализ всей фортепианной литературы, созданной после 1950 года. Потому данный сборник представляет далеко не полный перечень современных пьес для фортепиано, а лишь отдельные, наиболее характерные для каждого автора сочинения. Список композиторов также далеко не полон и ставит целью не столько охватить максимальное количество имен, сколько представить палитру стилей и жанров.
Таким образом, составитель сборника надеется, что настоящей работой сможет вдохновить молодого исполнителя на собственные поиски и исследования.
4
ЗАРУБЕЖНЫЕ КОМПОЗИТОРЫ
Сэмюэл Барбер (Samuel Barber) (1910–1981)
Стиль композитора отличается интересным сплавом позднеромантических и неоклассических тенденций, всегда оставаясь в рамках тональной системы.
«Сувениры» («Souvenirs»), балетная сюита соч. 28 (1953), в шести частях (для фортепиано соло, или в 4 руки, или для 2-х фортепиано) – 20’
Ноктюрн соч. 33 (посвящение Дж. Филду) (1959) – 4’ «После концерта» («After the Concert») (1960) – 2’ Баллада соч. 46 (1977) – 6’
Гражина Бацевич (Grażyna Bacewicz) (1909–1969)
В творчестве композитора национальный колорит органично сочетается со стилистикой неоклассицизма, ясным чувством формы и многими качествами современного музыкального мышления (гармонические и фактурные новации, владение серийной техникой и т. д.).
Соната № 2 (1953), в трех частях – 6’, 6’20”, 3’40” Рондино (1953) – 2’30” Сонатина (1955), в трех частях – 2’20”, 2’, 2’30”
5
10 Концертных этюдов (1956) – I. 2’10”, II. 1’40”, III. 2’30”, IV. 1’30”, V. 3’40”, VI. 2’, VII. 1’40”, VIII. 2’50”, IX. 1’30”, X. 1’40”
«Маленький триптих» («Mały tryptyk»), 3 пьесы (1965) – I. 0’50”, II. 0’50”, III. 1’
«Рыбки» («Rybki») (1967)
Лучано Берио (Luciano Berio) (1925–2003)
Яркий экспериментатор-авангардист в музыке – от использования додекафонии и серийной техники до смелого новаторства в области звукоизвлечения.
5 вариаций (1953; ред. 1966) – 7’40”
«Круги» («Rounds»), пьеса для клавесина, версия для фортепиано
(1965) – 4’30”
«6 Бисов» («6 Encores») (1990): «Росток» («Brin») (1990) – 1’50”, «Лист» («Leaf») (1990) – 1’40”, «Фортепиано воды» («Wasserklavier») (1965) – 2’10”, «Фортепиано земли» («Erdenklavier») (1969) – 4’20”, «Фортепиано воздуха» («Luftklavier») (1985) – 3’10”, «Фортепиано огня» («Feuerklavier») (1989) – 3’40”
Соната (2001), в трех частях – 8’10, 8’50”, 5’40”
Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein) (1918–1990)
Стиль композитора можно охарактеризовать как эклектичный, сочетающий элементы джаза, еврейской музыки, театральной музыки и испытавший сильное влияние таких композиторов, как А. Копленд, И. Стравинский, Д. Мийо, Дж. Гершвин и др. В основном музыка тональна, однако в некоторых произведениях (нефортепианных) композитор использовал двенадцатитоновую технику.
«Юбилеи» («Anniversaries»), 13 пьес (1988) – 23'
«Прикосновения» («Touches»): хорал, 8 вариаций и кода (1981) – 8’30” (цикл, написанный для Шестого Международного конкурса пианистов им. В. Клайберна)
6
Бенджамин Бриттен (Benjamin Britten) (1913–1976)
Постромантический стиль композитора тесно связан с национальной фольклорной традицией, творческим наследием английских композиторов XVI–XVII веков и театральным музыкальным мышлением.
Ноктюрн (написан для Международного конкурса пианистов в Лидсе) (1963) – 5’30”
Вариации (1965) – 6’30”
Пьер Булез (Pierre Boulez) (р. 1925)
Яркий представитель алеаторики и серийной техники в современной академической композиции.
«Монограммы» («Incises») (1994, ред. 2001) – 11’ «Страница календаря» («Une page d’éphéméride») (2005) – 5’
Панчо Владигеров (Pancho Vladigerov) (1899–1978)
Творчество композитора складывалось под влиянием Н. Рим- ского-Корсакова, с одной стороны, и М. Равеля – с другой. Постепенно автор находит свой собственный стиль, в основе которого лежит широкое использование элементов болгарской народной музыки. Сочинения отличаются эмоциональностью, мелодичностью, реали- стически-образным музыкальным языком.
«Картины» («Pictures») соч. 46 (1950)
Сюита из пяти пьес соч. 51 (1954) – 10’ Новеллетты, 5 пьес соч. 59 (1964)
3 коротких пьесы соч. 64 (1972)
4 Пьесы соч. 65 (1973)
«5 Силуэтов» («5 Silhouettes») соч. 66 (1974)
«5 Поэтических картин» («5 Tableaux poétique») соч. 68 (1976) «4 Фрески» («4 Fresques») соч. 69 (1977)
3 Багатели соч. 70 (1978)
7
Филип Гласс (Philip Morris Glass) (р. 1937)
Стиль композитора можно определить как минимализм с чертами медитативности. Сам автор называет себя композиторомклассицистом, хорошо владеющим гармонией и контрапунктом, и создателем «музыки с повторяющейся структурой». Сочинения написаны в тональном стиле.
«Как сейчас» («How Now») (1968) – 21’ «Две Страницы» («Two pages») (1968) – 18’ «Knee Play 4» (1975) – 7’30”
«Открытие» («Opening») (1981) – 6’30” «Wichita Vortex Sutra» (1988) – 7’10”
«Метаморфозы» («Мetamórphōsis»), 5 пьес (1988) – I. 6’40”, II. 7’, III. 5’30”, IV. 6’, V. 5’30”
«Dreaming Awake» (2003) – 14’50”
20 этюдов, в двух томах (1994–1995, 2005, 2012) – I. 3’30, II. 4’50”, III. 4’50”, IV. 4’40”, V. 5’40”, VI. 4’50”, VII. 4’50”, VIII. 3’30”, IX. 6’20”, X. 2’20”, XI. 3’40”, XII. 2’10”, XIII. 4’20”, XIV. 6’50”, XV. 2’20”, XVI. 9’20”, XVII. 6’, XVIII. 3’, XIX. 4’20”, XX. 4’30”
Эрне Донаньи (Ernő Dohnányi) (1877–1960)
Композитор был последователем поздней романтической традиции. В пьесах ор. 44 нашли отражение элементы венгерской народной музыки.
Три необычные пьесы («Three Singular Pieces») соч. 44 (1951) – 3’30”, 5’, 4’
Анри Дютийе (Henri Dutilleux) (1916–2013)
Стиль композитора испытал влияние французского импрессионизма, а также музыки Б. Бартока и И. Стравинского. Используя серийную технику, автор не следует каким-либо догмам форм и стилей авангарда, но оказывает большее предпочтение атональности и модальности, чем тональности, и сложным ритмическим структурам.
8
«Черный дрозд» («Blackbird») (1950) – 1’50” «Резонансы» («Resonances») (1965) – 2’10”
3 Прелюдии: «В тени и тишине», «На одном аккорде», «Игра контрастов» (1973–1988) – 2’50”, 4’, 6’50”
«Маленькая колыбельная» («Petit air à dormir debout») (1981) – 1’40”
Андре Жоливе (André Jolivet) (1905–1974)
Испытав влияние импрессионизма и авангардизма (эксперименты с атональной манерой письма), в зрелом творчестве автор пришел к лиричности и ясности изложения.
Соната № 2 (1957), в трех частях – 6’10”, 7’30”, 5’
Музыка второй фортепианной сонаты связана с ритмом, определяющим фазы звуковых сгущений и разрежений. Хроматическая пышность сочетается с экзотическими ритмоформулами и юмористическими джазовыми штрихами.
Элиот Картер (Elliott Cook Carter, Jr.) (1908–2012)
Стиль автора складывался под воздействием И. Стравинского и П. Хиндемита, был близок к неоклассицизму. В период войны испытал влияние С. Барбера. После 1950, сохраняя барберовские лирические интонации, пришел к атональной музыке, где материал развивается в нескольких темпах одновременно.
9 Фантазий (1980) – 21’
90+ (1994) – 6’30”
«Два Отвлечения» («Two Diversions») (1999) – 9’30” «Встреча» («Retrouvailles») (2000) – 2’10”
«Две мысли о фортепиано: Прерывистость, Непрерывность»
(«Two Thoughts about the Piano: Intermittences, Caténaires») (2005–
2006) – I. 6’40”, II. 3’40”
«Три Посвящения» («Tri-Tribute: Sistribute, Fratribute, Matribute») (2007–2008) – I. 1’10”, II. 2’40”, III. 2’10”
9
Аарон Копленд (Aaron Copland) (1900–1990)
Стиль композитора отличается большим разнообразием – от романтической традиции с использованием американского фольклора («По проселочной дорожке», «В вечернем воздухе», «Полуденные мысли») до современного абстрактного письма с использованием серийной техники и применением политональных сочетаний («Фантазия», «Ночные мысли», «Прокламация»).
«Фантазия» («Fantasy») (1955–1957) – 29’
«По проселочной дорожке» («Down a Country Lane») (1962) – 2’20”
«В вечернем воздухе» («In Evening Air») (1966) – 2’30”
«Ночные мысли, посвящение Ч. Айвзу» («Night Thoughts: Homage to Ives») (1972) – 7’20”
«Полуденные мысли» («Midday Thoughts») (1944/82) – 3’20” «Прокламация» («Proclamation») (1973/82) – 2’
Янис Ксенакис (Iannis Xenakis) (1922–2001)
Признанный классик музыкального авангарда, один из создателей самобытной ветви модернизма в музыке. Выработал свою собственную систему композиции, которая строится на математических принципах.
6 Песен для фортепиано (1950) – 10’ (цикл в постромантическом стиле, с элементами греческого фольклора)
«Herma» («Герма») (1961) – 6’30” «Evryali» («Эвриали») (1973) – 11’50” «Mists» («Туманности») (1981) – 12’
«À r.» («Посвящение Равелю») (1987) – 2’40”
Эрнст Кшенек (Ernst Krenek) (1900–1991)
Композитор начинал с сочинений в позднеромантическом стиле, с 1921 увлекся атональной музыкой, позднее, под влиянием Стравинского и композиторов «Шестерки», перешел к неоклассицизму.
10