Искусство западной европы XIX века

Французская революция 1789-1794 годов завершает переход от феодализма к капитализму в Западной Европе и XIX век – новый исторический этап в развитии общества и эпохи капитализма в Европе. Это и новый этап в развитии искусства Западной Европы.

В XIX веке оформляется общественное движение – либерализм, в основе которого заложен принцип политической и индивидуальной свободы личности.

Борьба за творческую свободу в художественной сфере приводит к потере в искусстве XIX века стилистической цельности. Возникают различные художественные направления. Как правило, каждое новое направление искусства XIX века рождается во Франции, которая становится законодательницей моды в искусстве.

Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике в искусстве первой половины XIX века. В архитектуре с середины XIX века начинается распад стилистического единства, распространяется эклектика – смешение разнородных стилистических элементов. В изобразительном искусстве классицизм переходит в академизм, с 1820-х годов формируется романтизм; с 1840-х годов развивается реализм.

Во второй половине XIX века академизма становится официальным искусством, выражающим вкусы правительственной элиты. Борьба с академизмом привела к распространению реализма и его течения – критического реализма, а также зарождению импрессионизма. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом.

В искусстве конца XIX века художественным направлениям противостоят большие творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свои законы творчества, имеет свою художественную систему, и которые условно объединены постимпрессионизмом. На рубеже XIX и XX веков развитие получают символизм и модерн (ар-нуво́).

Периодизация западноевропейского искусства XIX века:

• Западноевропейское искусство первой половины XIX века

• Западноевропейское искусство второй половины XIX века

• Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века

Западноевропейское искусство первой половины XIX века

Ампир (от франц. – империя) – стиль в европейском искусстве первой трети XIX века, завершающий этап развития классицизма. Это торжественный, парадный, военно-триумфальный имперский стиль, подражающий древнеримской империи. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I, затем получил распространение в искусстве других стран. Наследие искусства Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта использовалось для прославления государственного могущества и воинской силы.

Стилистика: государственный и общественный характер / пластическая лаконичность массивных архитектурных форм / чёткость линий, геометрическая правильность и прямолинейность формы / соразмерность и ясность пропорций / плоскостная трактовка фасадов / сдержанность декора и символизм в орнаментике / использование ордера и других античных архитектоник / нарядность цветового решения (красный, синий, белый с золотом) / статичность и тяжеловесность / симметрия и равновесие масс / логичность планировки и рациональность композиции / идеализация и героизация образов / светотеневая моделировка формы и использование локальных цветов / тематическая и образная иерархия.

Триумфальная арка на площади Ша́рля де Го́лля в Париже (архитектор Ж. Ф. Шальгрен). Вандо́мская колонна в Париже (архитекторы Ж. Б. Лепе́р и Ж. Гондуэн). Церковь Мадле́н в Париже (архитектор П.-А. Виньо́н).

Художник: Жак-Луи́ Дави́д (Франция)

Академизм – направление в искусстве XIX века, связанное с сохранением сложившихся в художественных академиях XVI – XIX вв. стилистических ориентиров художественного языка и превращением классических традиций в строгую систему «вечных» канонов и предписаний, как наиболее совершенных образцов искусства, а также созданием на этой основе художественной школы и профессионального образования.

Стилистика: превращение классических традиций в систему «вечных» канонов красоты / тематическая и образная иерархия / идеализация и героизация образов / ясность, рациональность композиции / тщательная, гладкая манера письма / светотеневая моделировка формы и локальность цвета / статичность и уравновешенность композиции

Художник: Жан Огю́ст Домини́к Энгр (Франция).

Романтизм – художественное направление в искусстве конца XVIII века – первой половины XIX века. Возник в 1790-е годы в Германии, а затем распространился в искусстве XIX века.

Идейной основой романтизма были кризис рационализма Просвещения, развитие немецкой классической философии, события Великой французской революции, а предпосылками – поиски предромантических художественных течений (сентиментализм).

В основе романтического идеала – свобода творческой личности – индивидуализм. В представлении романтиков развитие общества определяется духовной деятельностью отдельной личности, а не общества в целом. В противовес гражданскому идеалу классицизма и Просвещения в решении проблемы личности и общества, романтики переносили акцент на личность, считая, что ее совершенствование приведет в конечном итоге к утверждению высоких гражданских идеалов.

Главным предметом искусства романтизма были психологизм и эмоциональность образов, внутренние переживания, душевные состояния человека. Романтизм верил в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум и, подобно ему, способны создавать новый порядок, новую культуру.

К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию и опору на художественную интуицию; творческий акт становился таинством, сближался с мистическими откровениями, обостренное внимание ко всему необычному и нестандартному; интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению диапазона жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, динамики – статике; эксперименты с синтезом искусств.

Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

Недовольство реальной действительностью приводит часто романтизм к идеализации национального прошлого. Романтическая мысль обращается и к античности, но дает ее антиклассическое толкование как эпохи трагической красоты, жертвенного героизма и магического постижения природы. Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура, но в целом христианская эпоха понималась как трагический раскол идеала и действительности.

Поиск новой реальности приводит романтиков и к разработке экзотических мотивов и проявлению интереса к Востоку, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», а игра воображения и мечты о будущем – к созданию фантастических образов. Нередко романтические грезы о будущем выливались в социальный протест, рождается новый герой, не примирившийся с реальностью, который противостоит ей, но, как правило, гибнет в неравной борьбе.

Изобразительный язык романтиков противоположен академизму: моделировка формы построена не линеарно-пластическом решении, а на сильных контрастах цветовых пятен; эмоциональность цвета; экспрессивность рисунка, отказавшегося от точности и классицистической отточенности; смелой, иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия.

Стилистика: обращение к индивидуальности человека / психологизм и эмоциональность образов / экспрессия художественного языка / живописность цветового решения / динамизм композиции

Художники: Теодо́р Жерико́ (Франция), Эже́н Делакруа́ (Франция), Франси́ско Го́йя (Испания), Уи́льям Тё́рнер (Англия), Джон Консте́бл (Англия).

Эклектика – использование и смешение в архитектуре стилей прошлых эпох («историзм», «ретроспективизм»): готики, ренессанса, барокко, рококо, классицизма, в этом случае в названии стилистического решения прибавляется «нео» или «псевдо»

Неоготика: Вестминстерский дворец в Лондоне (здание Британского парламента, архитекторы: Ч. Бэрри, О. У. Н. Пью́джин).