Искусство нового времени

Новое время (или новая история) – период в истории человечества, находящийся между Средневековьем и Новейшим временем. Она продолжалась более трех столетий – начиная с XVI века и заканчивая началом XX века.

Термин «Новое время» зародился в эпоху Возрождения, как элемент предложенного гуманистами деления истории на три эпохи: древний мир, средние века и новое время. Гуманисты выделили особенную «новизну» нового этапа развития – расцвет светской культуры и науки в период Ренессанса.

Понятие «Новое время» было воспринято историками и утвердилось в научном обиходе, но смысл его во многом остаётся условным — не все народы вступили в этот период одновременно. В данный отрезок времени происходит возникновение новой европейской цивилизации, новой системы отношений, европоцентристского мира, «европейского чуда» и экспансия европейской цивилизации в другие районы мира.

Как правило, начало Нового времени связывают с английской революцией, начавшейся в 1640 году. Среди других событий, которые принимаются в качестве исходного рубежа Нового времени, называют события, связанные с Реформацией (1517), Великие географические открытия (открытия Америки Колумбом (1492) и падение Константинополя (1453). Новое время завершается Первой мировой войной (1914-1918). Внутри эпохи Нового времени обычно выделяются два этапа, их границей служит окончание Наполеоновских войн и открытия Венского конгресса (1815 год).

В истории искусств период Нового времени рассматривается как следующий этап развития искусства после эпохи Возрождения и, как правило, обозначается как Искусство XVII – XVIII веков.

Западноевропейское искусство XVII – XVIII веков

XVII – XVIII века – исторический этап в развитии общества, переход от феодализма к капитализму, завершается французской революцией 1789-1794 годов. Это и новый этап в развитии искусства Западной Европы.

Мировоззрение XVII века пронизано противоречием человека и мира, человек занимает не главное место, а подчинен среде и государству.

XVIII век – это эпоха Просвещения, утверждение человеческого разума как главного орудия познания мира.

Основные художественные школы в искусстве XVII – XVIII веков:

• итальянское искусство

• испанское искусство

• фламандское искусство

• голландское искусство

• французское искусство

• английское искусство

Основные художественные стили в искусстве XVII – XVIII веков:

• барокко

• классицизм

• рококо

• реализм

Преобладающим стилем XVII века становится стиль барокко.

Баро́кко (в переводе – «причудливый», «жемчужина неправильной формы») – художественный стиль, зародившийся в конце XVI века в Италии и распространившийся в искусстве Западной Европы до середины XVIII века.

Стилистические черты барокко: религиозный характер (католицизм) / парадность и торжественность / пышность и нарядность / криволинейность очертаний и текучесть формы / эффектность и грандиозность пространственного решения / иллюзорность и наслоение форм / динамизм и асимметрия / контрастность и разнофактурность / динамика цвета, яркость, насыщенность цвета / эмоциональная экспрессия и драматизм образов / синтез искусств

Основные художественные школы барокко: Италия, Испания, Фландрия, несколько позже – Германия, Австрия, Англия, Восточная Европа.

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей образ идеального мира, соответствующий представлениям о разумном мироустройстве, формируют второй художественный стиль в искусстве XVII века – классицизм.

Стилистические принципы классицизма формировались на основе традиций классического, прежде всего античного искусства, в котором видели образец возвышенной красоты и разумной гармонии.

Классицизм – художественный стиль западноевропейского искусства XVII – начала XIX веков, для которого характерно обращение к античному искусству как идеальному образцу и опора на традиции Высокого Возрождения.

Стилистические черты классицизма: рационализм образного мышления / идеально-возвышенная красота образов / гражданственность, общественный характер / пластическая ясность и лаконичность / гармония и мера, соразмерность и ясность пропорций / чёткость линий и прямолинейность формы / сдержанность декора / светотеневая моделировка формы и локальность цвета / симметрия, статичность и театральность композиции / идеализация и героизация образов.

Формирование стиля классицизм происходит в искусстве Франции.

В искусстве Франции также зарождается и рококо – художественный стиль западноевропейского искусства первой половины XVIII века.

Стилистические черты рококо: гедонизм и светский характер / камерность и интимность / нарядность и декоративность / пластическая изящность и утончённость / мягкий, текучий, изгибающий характер формы / ажурность и дробность декора / театральность и манерность / вычурность и асимметричность композиции / светлый нарядный колорит / чувственность и эротичность образов

В искусстве XVII - XVIII веков существуют тенденции, которые не укладываются в рамки определенного стиля и проявляются в творческой индивидуальности великих художников. Одной из таких тенденций является реализм, т.е. реалистическое отражение мира, основанное на точном и всестороннем изучении жизни.

Реализм – художественная тенденция западноевропейского искусства XVII - XVIII веков, для которой характерно точность (правдивость) в изображении реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, стремление увидеть красоту в обыденном, в мире материальных вещей и в многообразии человеческой жизни.

Реализм получает развитие в искусстве Голландии, Англии, а также в творчестве художников Караваджо и Веласкес.