книги из ЭБС / 788043

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Хореографический факультет

Т. Б. НАРСКАЯ

ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ

Учебно-методическое пособие

по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство

профиль подготовки «Искусство балетмейстера»

квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Челябинск 2013

УДК 793.3(073)

ББК 85.32я73 Н30

Автор : Т. Б. Нарская, профессор кафедры педагогики хореографии, заслуженный работник культуры РФ, почетный работник высшей школы РФ.

Рецензент : С. В. Тараторин, доцент, заслуженный артист РФ.

Учебно-методическое пособие обсуждено на заседании кафедры педагогики хореографии от 27.09.2012 г., протокол № 1.

Н 30 Нарская, Т. Б. Основы репетиторской работы в хореографии: учеб.-метод. пособие по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство, профиль подготовки «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) «бакалавр» / Т. Б. Нарская; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2013 – 37 с.

Учебно-методическое пособие разработано автором на основе изучения истории балетного театра, тридцатилетнего опыта работы педагогомрепетитором, балетмейстером в театрах оперы и балета в городах Горьком (Нижний Новгород), Сталине (Донецк), Куйбышеве (Самара) и 45-летнего опыта преподавательской деятельности профессором кафедры педагогики хореографии Челябинской государственной академии культуры и искусств.

В нем раскрываются основные направления работы репетитора по созданию различных видов и форм танцевального произведения (педагогическое, репетиторское, режиссерское, организационное).

Пособие адресовано артистам балета, студентам, преподавателям, руководителям хореографических коллективов.

©Челябинская государственная академия культуры и искусств, 2013

2

3

ПРЕДИСЛОВИЕ

На протяжении всей истории балетного театра накапливался обшир-

ный опыт, отражающий пути развития танцевальных школ, их создания,

направлений, балетных спектаклей. Все новые и новые подходы добавля-

ются к рассмотрению и сохранению балетов прошлого, делая их богаче,

учитывая достижения современного развития хореографии. В балетах прошлого обнаруживаются основания, помогающие понять и решать со-

временное прочтение их, постичь многообразие выразительных средств хореографии, шедевров, созданных мастерами XIX – XX вв.

В балетном театре работа репетитора, осуществляющего репетици-

онный процесс, вызвана велением времени для сохранения содержания приемов, выразительных средств, накопленных хореографическим искус-

ством. Передача всех многообразных форм, стилей, направлений в хорео-

графии молодым артистам, получившим академическое образование,

крайне важна для овладения тем новым, что развивается в творчестве хо-

реографа.

Цель дисциплины «Основы репетиторской работы в хореографии» –

создать условие практического освоения работы с исполнителями на осно-

ве методических рекомендаций по изучению танцевальных форм, ориен-

тации в разнообразном репертуаре, стилевых, жанровых особенностей хо-

реографического искусства.

Задачи дисциплины:

–осознанно владеть культурой мышления;

–совершенствовать готовность воспринимать новую информацию в целях повышения уровня знаний;

–ставить цели и добиваться положительных результатов в репети-

ционной работе;

4

–находить профессиональные решения в нестандартных ситуациях и быть готовым нести за них ответственность в работе с балетной труппой;

–развить способность к продуктивному межличностному воздейст-

вию, созданию условий высокой трудоспособности, активизации и моти-

вации для исполнителей, направленных на профессионализм балетного коллектива.

Студент направления подготовки «Хореографическое искусство» ос-

ваивает формы сценического танца, составные части малых и больших форм хореографического искусства, познает основы организации разнооб-

разного репетиторского процесса от работы с солистами, кордебалетом до завершенности произведения.

Репетиционный процесс – вид совместной деятельности руководите-

ля с исполнителями, направленный на повышение исполнительского уров-

ня и сохранение хореографического произведения.

Осуществляющим эту деятельность является РЕПЕТИТОР, такая должность заложена в штатное расписание балета.

В литературе по хореографии нет анализа этой деятельности. Репе-

титор как творческая единица упоминается в отзывах о спектаклях в связи с качеством исполнения солистов и кордебалета, отрепетированностью и слаженностью всех компонентов спектакля.

Однако содержание работы и формы работы репетитора формирова-

лись и передавались из уст в уста, как информация. Анализ и методология этой деятельности почти не затрагивались.

Репетиторской работой в основном занимаются солисты балета, от-

служившие на сцене. Неизбежная смена деятельности требует от артистов других знаний: педагогических, организаторских способностей, широкого владения хореографией. Требуется осмысление творческой деятельности репетитора, систематизация понятий и методов по организации репетиций.

5

Работа репетитора является основой подготовки к сценической реализации художественно-творческой деятельности.

Репетиционный процесс развивается как полная педагогическая сис-

тема, отвечая всем ее закономерностям. Организованная целенаправленная работа гарантирует высокие результаты – повышение исполнительского уровня хореографического коллектива.

Данная разработка – попытка систематизировать, обеспечить мето-

дологией повседневную работу репетитора приемами, опытом, накоплен-

ным автором данной работы.

Предложенные рекомендации, методы и приемы небесспорны, лич-

ностное отношение к указанной профессии обязательно. Цель данных ре-

комендаций – теоретически обосновать, систематизировать методы, прие-

мы, способствующие продуктивному руководству репетиционным процес-

сом.

Рекомендации написаны для студентов, обучающихся по направле-

нию подготовки «Хореографическое искусство», артистов балета, вла-

деющих школой классического танца, имеющих опыт работы в театре, ан-

самбле танца, выбравших репетиторство как вид новой творческой дея-

тельности.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ

РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ

1.1. ПРОФЕССИОГРАММА РЕПЕТИТОРА-ХОРЕОГРАФА

Для репетитора-хореографа необходимо:

– владение школой классического танца, методикой его преподава-

ния (по системе А. Я. Вагановой, Н. И. Тарасова), знаниями народно-

6

сценического (характерного) и других видов танца, направлениями разви-

тия современной хореографии;

– владение профессиональной памятью (зрительной, мышечной, му-

зыкальной) как основой передачи текста исполнителям;

–владение стилевыми характеристиками разных видов танца, в том числе историко-бытового;

–знание основ педагогики, психологии;

–способность «видеть» исполнителей давая общие и индивидуаль-

ные рекомендации;

– наличие организаторских способностей: рациональное использова-

ние репетиционного времени, учет временного регламента, социальные и творческие условия для эффективной трудоспособности исполнителей;

–быстро понимать состояние артистов;

–применять индивидуальный подход;

–учитывать физическую нагрузку до и после репетиции, создавая условия для здоровьесбережения;

–использование речи как средства воздействия: многообразие дина-

мических оттенков, образное мобилизующее сравнение;

– знание основных законов драматургии, применение их в практиче-

ской работе над репертуаром, сохранение и возобновление балетов, созда-

ние образов в хореографическом произведении.

1.2. ПОНЯТИЙНЫЙ АППАРАТ

Балетмейстер (нем. Ballettmeister) – автор и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев.

Действенный танец – танец, который раскрывает драматургию бале-

та, его сюжет, образы героев.

7

Жест – огромные выразительные возможности рук, отражающие чувства, переживания, мысль. Отличается рельефностью, масштабностью,

обуславливается содержанием роли и музыкальностью.

Кордебалет (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet -

балет), коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. Кордебалет может использоваться как самостоятельно, в массо-

вых танцах, так и в сочетании с ансамблем и солистами.

Мастерство – высокая степень художественного совершенства в создании и исполнении хореографических произведений. Подлинное мас-

терство начинается там, где виртуозное владение техникой служит рас-

крытию внутреннего смысла танца, выражению образного содержания,

идеи.

Метод (от греч. methodos – путь исследования) – способ достижения цели, решения конкретной задачи, способ познания действительности.

Методика – определенный способ осуществления практической дея-

тельности, конструирование и организация какого-либо процесса, осоз-

нанная система действий, приводящая к решению поставленной цели.

Мизансцена – совместное действо персонажей и артистов балета на основе единства, содержания, единой сценической задачи, сиюминутного развития сюжета, выявление взаимосвязи всех действующих лиц – основ-

ная связка всего пластичного действа.

Образ хореографический – целостное выражение в танце чувства и мысли, человеческого характера.

Пантомима, школа балетной пантомимы – особая условность, за-

кономерность образных воплощений, обязательный компонент мизансцен,

работы над образом.

Репетитор (от repetitor – тот, кто повторяет) – вид деятельности, ос-

нованный на многократном повторении танцевальной фразы, фрагмента,

8

законченного произведения с целью раскрытия содержания танца, образа,

сцены, всего хореографического произведения, не нарушая замысла.

Репетиционный процесс – совокупность последовательных действий для достижения результата с целью улучшения качества исполнения, чис-

тоты рисунков, подлинности образов путем многократных причинных по-

второв. Трудовой процесс характеризуется уровнем организации, эффек-

тивности, технологичности, что позволяет оценить уровень достигнутого.

Репетиция (от лат. repetitio – повторение) – основная форма подго-

товки театральных, эстрадных, цирковых представлений, концертных про-

грамм, отдельных номеров, сцен путем многократных повторений частич-

но и полностью под руководством специалиста.

Текст хореографический – последовательность движений, объеди-

ненных в хореографическую фразу, композицию.

Характерный танец – академическое исполнение народных, быто-

вых танцев, характеризующих место и время действия, эпоху, стиль на ос-

нове национальной, бытовой культуры, этнографии народов.

Хореография – 1) запись танца (первоначальное значение); 2) танце-

вальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

En dehors – наружу. Указывает на:

1)Направление движения работающей ноги.

2)Направление вращения в pirouettes, tours и в движениях,

исполняющихсяen tournant.

3) Положение головы en dehors и движение.

En Face – обозначение положение тела танцовщика лицом к зрите-

лю, к нечётным точкам схемы балетного зала.

En L’air – обозначение группы танцевальных движений, исполняе-

мых в воздухе.

En tournant – указание на то, что движение должно быть исполнено одновременно с поворотом всего тела на 1/8, 1/4, 1/2, целый поворот.

9

Entrechat – вертикальный прыжок вверх с двух ног, во время которо-

го ноги разводятся несколько раз, а потом быстро скрещиваются. Entrechat

требует особой чёткости исполнения при открывании и скрещивании сильно вытянутых ног на максимальном по высоте прыжке.

Entrée – обозначает следующие понятия:

1.Выход на сцену одного или нескольких исполнителей.

2.Начальная часть таких музыкально-танцевальных форм как past de deux, Pas de trios, pas d’action, grand pas и т.п.

Epaulement – понятие, обозначающие в классическом танце услов-

ный поворот плечи головы в разных позах, связанных с положениями croise и efface.

Exercice – в классическом танце этим понятием обозначают ком-

плекс упражнений у станка «exercice a la barre» (экзерсис а ля бар), а также комплекс упражнений на середине зала: «exercice au milieu» (экзерсис о мильё).

Grand pas – сложная многочастная танцевальная форма, зародившая-

ся в эпоху романтизма и получившая завершение в творчестве М.И. Пети-

па. Grand pas рассчитано на участие главных героев, солистов, кордебале-

та. Построение Grand pas подобно сонатной форме в музыке: entrée (ком-

позиция), adagio вариации (разработка) и затем coda.

В Grand pas хореография поэтически обобщенно выражает внутрен-

нее содержание того или иного эпизода балета. Танцевальные темы сим-

фонически развиваются, переплетаются, противоборствуют и т.д.

Pas – шаг, танцевальное движение. Этот термин многозначен и слу-

жит для:

1. обозначения одного из многочисленных видов танцевальных ша-

гов: pas marche, pas glisse, pas de bourree, pas chasse, pas sur les pointes и др.;

10