книги из ЭБС / 785718

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет музыкального искусства Кафедра музыкознания и музыкально-прикладного искусства

К. В. Сафронов, В. Н. Сафронова

ФОРТЕПИАНО

Практикум

Направление подготовки:

53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»

Профили подготовки: «Менеджмент музыкального искусства»,

«Музыкальная педагогика»

Квалификация выпускника: «Менеджер музыкального искусства

(менеджмент музыкального искусства). Преподаватель», «Преподаватель (музыкальная педагогика). Преподаватель»

Форма обучения: очная

Кемерово 2021

1

УДК 786.2(076.5) ББК 85.315.3я73 С21

Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное

искусство», профилям подготовки: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика», квалификация выпускника:

«Менеджер музыкального искусства (менеджмент музыкального искусства). Преподаватель», «Преподаватель (музыкальная педагогика). Преподаватель».

Утвержден на заседании кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства 28.12.2020 г., протокол № 4.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом факультета музыкального искусства КемГИК 28.12.2020 г., протокол № 5.

Сафронов, К. В., Сафронова, В. Н.

С21 Фортепиано : практикум для студентов очной формы обучения по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство», профилям подготовки: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика», квалификация (степень) выпускника: «Менеджер музыкального искусства (менеджмент музыкального искусства). Преподаватель», «Преподаватель (музыкальная педагогика). Преподаватель» / К. В. Сафронов, В. Н. Сафронова. – Кемерово : Кемеров. гос. ин-т культуры, 2021. – 43 с. – Текст : непосредственный.

ISBN 978-5-8154-0627-8

УДК 786.2(076.5) ББК 85.315.3я73

ISBN 978-5-8154-0627-8 © К. В. Сафронов, В. Н. Сафронова, 2021

© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры», 2021

2

ВВЕДЕНИЕ

Учебная дисциплина «Фортепиано» входит в модуль обязательных дисциплин образовательной программы подготовки обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профили: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика».

Для освоения данной дисциплины необходимы знания и умения, сформированные в результате изучения обучающимися специальных и общепрофессиональных дисциплин, таких как: «История музыки (зарубежной и отечественной)», «Музыка во второй пол. XX – нач. XXI в.», «Гармония», «Музыкальная форма», «Полифония», «История музыкальных стилей», «Исполнительство на музыкальном инструменте», «Изучение педагогического репертуара».

Практикум «Фортепиано» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические рекомендации по выполнению практических заданий студентами.

Цель практических занятий – совершенствование навыков игры на фортепиано, ознакомление с различными стилями фортепианного репертуара, развитие художественного вкуса.

Задача практикума – овладение способами работы над фортепианными музыкальными произведениями.

Выполнение практических занятий по дисциплине направлено на формирование следующих компетенций:

-способность осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности;

-способность анализировать процесс исполнения музыкального произведения, умение проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций.

В результате освоения дисциплины студент должен:

знать:

-теоретические основы музыкального искусства, элементы музыкального языка;

-принципы исполнительства и репертуар по фортепиано;

-методы и способы работы над музыкальным материалом по преодолению технических сложностей, развитием исполнительского аппарата и воплощением композиторского замысла;

-принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа;

3

уметь:

-выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять теоретические знания в процессе исполнительского анализа и поиска интерпретаторских решений;

-самостоятельно анализировать художественные и технические особенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать художественное содержание, прочитывать нотный текст во всех его деталях и на основе этого создавать собственную интерпретацию музыкального произведения;

-познавать, преобразовывать и переосмысливать полученные знания и применять их в новых условиях и на новом музыкальном материале;

-исполнять на фортепиано произведения разных стилей и жанров;

владеть:

-различными художественными, техническими приемами и средствами

исполнительской выразительности;

-исполнительской техникой для освоения репертуара различных стилей и жанров;

-навыками чтения с листа;

-различными техническими приемами игры на инструменте, различными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами.

Темы практических занятий по семестрам и формы контроля приводятся в Таблице 1.

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

Эффективная самостоятельная работа обучающихся должна проводиться в соответствии с требованиями ФГОС ВО посредством профессиональной образовательной организации. Самостоятельная работа обучающихся контролируется преподавателями и сопровождается необходимым методическим обеспечением.

Для выполнения практических заданий студентами должна соблюдаться определенная последовательность в изучении музыкальных произведений, которая основана на целостном, но в то же время многостороннем охвате изучаемой программы.

1.Прослушать произведение, глядя на нотный материал. Определить эпоху его создания. Если произведение является переложением оркестрового – послушать оригинальную запись, выявить тембры инструментов оркестра и перенести их в фортепианное переложение. Если у произведения существуют несколько отличных друг от друга редакций (произведения эпохи барокко), следует сравнить их и выбрать ту, которая поможет создать уникальную интерпретацию, отвечающую авторскому замыслу.

2.Прочитать биографию композитора, ознакомиться с дополнительной литературой и научными исследованиями, чтобы определить стиль, направление, жанр и другие особенности данного произведения.

3.Прослушать разные исполнительские интерпретации произведения, проанализировать их отличительные черты.

4.Определить музыкальную форму, жанр и стиль произведения.

5.Грамотно прочитать нотный текст, проработать все авторские ремарки, проставить аппликатуру.

6.В процессе проучивания следует проигрывать произведение медленно, по небольшим кусочкам, продолжительность которых определяется по законам музыкальной формы и по смыслу. Трудные места необходимо проигрывать каждой рукой отдельно. На этом этапе выполнения практических заданий необходимо следить за правильными пианистическими движениями. Это игра «до дна» клавиши, полное погружение пальца и руки в клавиатуру, ощущение опоры, гибкости запястья при игре мелодических линий, аккордов, свободная от зажимов рука.

7.Выучить наизусть.

5

8.Проработать техническую сторону произведения. При работе над кантиленными пьесами: проучить отдельно мелодию и аккомпанемент, добиться их технической свободы. При работе над виртуозными произведениями: проучить сложные места, проучить каждой рукой отдельно, работать над прибавлением темпа.

9.Работать над передачей художественного образа.

10.Подготовить яркое, уверенное исполнение программы для экзаменационных испытаний. Программа проигрывается от начала до конца без остановок. Производится запись игры при помощи средств аудио- и видеозаписи. Устанавливаются окончательный темп, агогика, динамика.

Условия выполнения учебно-практических работ:

1.Наличие аудитории с одним инструментом (фортепиано);

2.Условия для прослушивания и записывания аудио- и видеозаписей (доступ в сеть Интернет);

3.Метроном;

4.Нотная литература.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Самостоятельная работа обучающихся (далее – СРО) выстраивается в соответствии с индивидуальными особенностями студентов. Среди них: степень подготовки, владение фортепиано, развитие пианистического аппарата, умение грамотно разбирать нотный текст, умение грамотно выстраивать свои занятия.

Умение обучающихся планировать и контролировать свою самостоятельную работу является одним из наиболее важных критериев эффективности. Планирование самостоятельной работы является результатом осмысления музыкального произведения, основных этапов работы над ним, распределения времени для работы на этих этапах с учетом своих индивидуальных особенностей. Контролирование результатов своей самостоятельной работы должно осуществляться под наблюдением и с помощью преподавателя. На всех этапах работы над произведением преподавателем и студентом ставятся определенные цели и отслеживается их своевременное достижение.

Грамотная и последовательная самостоятельная работа обучающихся способствует приобретению необходимых знаний и умений, что впоследствии формирует необходимые компетенции.

Целью внеаудиторной (самостоятельной) работы студентов является освоение в полном объеме программы подготовки специалистов высшего

6

звена и достижение соответствия уровня подготовки выпускников требованиям федерального государственного образовательного стандарта по направлению подготовки.

Задачи СРО:

–систематизация и закрепление полученных теоретических знаний и практических умений студентов, углубление и расширение теоретических знаний;

–формирование умений использовать нормативную, справочную документацию и специальную литературу;

–развитие познавательных способностей и активности студентов: творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;

–формирование самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию, самосовершенствованию и самореализации;

–изучение музыкального произведения и закрепление новых навыков и умений путем многократного повторения;

–изучение исполняемого материала по аудио- и видеозаписям.

Виды СРО

СРО выполняется на учебных занятиях под непосредственным руководством преподавателя и по его заданию:

–чтение с листа и разбор нового музыкально-нотного материала (в часы практических занятий);

–подготовка ко всем видам испытаний, в том числе зачетам и экзаме-

нам;

–выступление на зачётах, экзаменах;

–выполнение творческих заданий;

–изучение учебного материала;

–использование аудио- и видеозаписей, компьютерной техники, Интернета.

Формы самостоятельной работы:

–ежедневные самостоятельные занятия студентов;

–ознакомление с дополнительной литературой по пройденной теме;

–анализ нотного текста;

–прослушивание в звукозаписи исполняемого произведения.

Задачи, стоящие перед студентом: научиться профессионально подходить к самостоятельной работе и её организации, искать творческое решение исполнительских проблем, умело применять музыкально-теоретические знания в повседневных занятиях за инструментом, а также изучать опыт выдающихся музыкантов-исполнителей.

7

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание практических занятий

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 1

(30 часов)

Тема: Изучение инструктивного материала: гаммы, арпеджио, этюды. Цель: развитие технических навыков.

Задачи:

1.Анализ технических трудностей.

2.Изучение способов их преодоления.

3.Отработка технических приемов.

Обеспечивающие средства: ноты этюдов, выбранных для изучения в семестре, сборник гамм и арпеджио Н. Ширинской, фортепиано.

Описание занятий

Занятия на тему изучения инструктивного материала – фундамент работы над фортепианной техникой. На занятиях закрепляются верные аппликатурные принципы, развивается независимость, сила и беглость пальцев, координация. Предметно изучаются разные виды техники, отрабатываются способы преодоления технических трудностей. Все это необходимо для свободного владения техническим материалом при исполнении художественных произведений.

Задания для практической работы:

1.Сверить аппликатуру в изучаемых гаммах и арпеджио по сборнику гамм и арпеджио Н. Ширинской.

2.Отработать верные пианистические движения для исполнения гамм

иарпеджио.

3.Работать над увеличением темпа в гаммах и арпеджио, в этюдах.

4.Проанализировать вид техники и исполнительские сложности в этюде.

5.Работать над сложными местами в этюде.

Технология работы

Метод повторения, для достижения элементов автоматизма в развитии двигательных навыков, – один из основных способов работы над техникой. Однако многократное проигрывание произведения еще не служит залогом успеха. Повторения должны носить вариативный характер: при каждом но-

8

вом повторении необходимо ставить конкретную задачу, видоизменяя ее от раза к разу. Нельзя подменять активное изучение материала вялой и бессмысленной зубрежкой, процесс упражнения должен рассматриваться как творческий поиск решения технических задач. Важную роль следует придавать психологическим факторам: вниманию, сосредоточенности и целеустремленности в работе.

Фундаментом техники является контакт с клавиатурой – ощущение непрерывной связи свободно управляемой руки через конец пальца с клавишей, то есть это умение направлять вес руки в клавишу, умение пользоваться весом свободной руки. Контакт с клавиатурой изменяется в зависимости от характера музыки, темпа, динамики, фактуры.

В самостоятельной работе обучающийся должен контролировать появление лишнего напряжения по следующим признакам:

1) слуховое восприятие – форсированный звук, жесткое звучание forte; 2) ощущения исполнителя – скованность в движениях, быстрая утом-

ляемость в руках; 3) внешний вид – тряска руки, растопыренные пальцы, жесткое запя-

стье, прижатые локти, приподнятые плечи, напряженный рот, высунутый кончик языка, неритмичное дыхание.

Рекомендуемые приемы борьбы с напряжением рук:

1.Вслушиваться в собственное исполнение и добиваться требуемой звучности.

2.Контролировать мышечные ощущение и осознавать чувство свободы.

3.Двигательные приемы: 1) постепенность перехода к быстрому темпу;

2)«дыхание» кисти, гибкое запястье, объединяющее движение; 3) беззвучное проигрывание пассажа; 4) в пассажах не очень большой длины – метод прибавления; 5) артикуляционные варианты: игра обратным штрихом, игра двойных пассажей разными штрихами; 6) распределение пассажа на удобные технические группы; 7) ритмические варианты (пунктирный ритм, остановка на различных долях); 8) перераспределение динамики – опора на бас, а остальное играть легче.

Основные методы самостоятельной работы над мелкой техникой:

1.Мелодические фигурации и гамообразные последования legato учить как мелодию: выразительно, певучим легато, полным певучим звуком в медленном темпе. Недостаток четкости может вызываться неправильной постановкой пальца. Палец не должен прогибаться в суставах. Не следует укреплять пальцы путем форсированного форте. Подкладывание первого пальца проводить постепенно, плавно, без толчка.

9

2. Арпеджио и гармонические фигурации легато.

Длинные арпеджио учить как мелодию; отработать поворот наверху; подкладывание первого пальца – в медленном темпе дотягиваться первым пальцем до нужной клавиши с помощью запястья, в быстром – использовать плавный перенос руки, следить, чтобы не было акцента на первый палец (группировать по четыре).

Короткие и ломаные арпеджио играть по четыре с легким акцентом на 1-ю долю, обязательно использовать объединяющее движение руки.

Быстрые гармонические фигурации типа «альбертиевых басов» учить медленно, используя вращательное движение кисти, легкий акцент на пятый палец, остальное ровно, четко, легко. Движения должны быть экономными.

Широкие гармонические фигурации учить плавным объединяющим движением на легато, проучивать разными штрихами, делить на удобные технические группы.

Основные методы самостоятельной работы над крупной техникой

Быстрое последование двойных нот легато – играется кистевым движением, пальцы активные, рука свободная, темп сдвигать постепенно, учить цепкими пальцами, верхний голос отрабатывать отдельно.

Двойные ноты легато – строго соблюдать аппликатуру, слушать движение двух голосов, проучивать голоса разной динамикой и штрихами.

Аккорды – следить за ровностью и одновременностью взятия и снятия всех звуков, выделять главный голос. Аккорды, требующие большой силы звучания, играть от плеча, всем корпусом отталкиваясь от клавиатуры. После взятия аккорда освобождать руку и не давить на клавиши.

Аккордовые репетиции – не допускать перегруженности звучания в результате напряжения руки. Опорные точки акцентировать, остальное играть легато.

Быстрые октавы – не допускать лишних движений, учить медленно легато, ближе к черным клавишам, проучивать как бы скользя по клавиатуре легатиссимо, можно отдельно проучивать первым и пятым пальцем.

В октавных репетициях помогает смена положения запястья – то выше, то ниже.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранных гамм, арпеджио и этюдов.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая основная литература: [1, 5, 9]. Рекомендуемая дополнительная литература: [10, 14].

10