книги из ЭБС / 785714

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет музыкального искусства Кафедра музыкознания и музыкально-прикладного искусства

Е. О. Пригодич

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО НА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ

ПРАКТИКУМ

Направление подготовки:

53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»

Профиль подготовки: «Музыкальная педагогика»

Квалификация выпускника: «Преподаватель»

Форма обучения: очная

Кемерово 2021

1

УДК 78(076)

ВВК 85.315.3я73 П75

Практикум разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВО по направлению подготовки 53.03.06

«Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профилю подготовки «Музыкальная педагогика», квалификация выпускника – «Преподаватель».

Утвержден на заседании кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства 22.01.2020 г., протокол № 7.

Рекомендован к изданию УМС факультета музыкального искусства КемГИК, 31.08.2020 г., протокол № 1.

Пригодич, Е. О.

П75 Исполнительство на музыкальном инструменте : практикум для студентов очной формы обучения по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профилю подготовки «Музыкальная педагогика», квалификация выпускника – «Преподаватель» / авт.-сост. Е. О. Пригодич. – Кемерово : Кемеров. гос. ин-т культуры, 2021. – 50 с. – Текст : непосредственный.

ISBN 978-5-8154-0577-6

УДК 78(076) ВВК 85.315.3я73

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Исполнительство на музыкальном инструменте» входит в модуль обязательных дисциплин основной образовательной программы направления подготовки «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиля «Музыкальная педагогика».

Для освоения данной дисциплины необходимы знания и умения, сформированные в результате изучения следующих дисциплин: «История музыки (зарубежной и отечественной)», «Музыка во второй половине XX – начала XXI века», «Гармония», «Музыкальная форма», «Полифония», «История музыкальных стилей», «Фортепиано», «Изучение педагогического репертуара».

Практикум «Исполнительство на музыкальном инструменте» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению студентами практических заданий.

Цель практических занятий по данной дисциплине – совершенствование навыков владения фортепиано, формирование мотивации к постоянному поиску творческих решений, совершенствование художественного вкуса и чувства стиля.

Задача практикума – овладение методами, способами и приемами работы над музыкальными произведениями разных стилей и жанров.

Выполнение практических заданий по дисциплине направлено на формирование следующих компетенций:

-способность воспроизводить музыкальные сочинения, записанные традиционными видами нотации;

-способность постигать музыкальные произведения внутренним слухом и воплощать услышанное в звуке и нотном тексте;

-способность быть исполнителем произведений и программ в области инструментального и певческого искусства;

-способность осуществлять репетиционную работу и руководить творческими коллективами (ансамблями), осуществлять подбор репертуара для концертных программ и других творческих мероприятий.

Врезультате освоения дисциплины студент должен:

знать:

-основные композиторские стили;

-принципы исполнительства на фортепиано;

-репертуар по фортепиано, включающий произведения различных форм, стилей и жанров;

3

-принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа;

-приемы результативной самостоятельной работы над музыкальным произведением;

-специальную литературу по вопросам исполнительской техники и исполнительской интерпретации;

уметь:

-самостоятельно анализировать художественные и технические особенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать художественное содержание, прочитывать нотный текст во всех его деталях и на основе этого создавать собственную интерпретацию музыкального произведения;

-исполнять на фортепиано произведения разных стилей и жанров;

-познавать, преобразовывать и переосмысливать полученные знания

иприменять их в новых условиях и на новом музыкальном материале;

-применять рациональные методы поиска, отбора, систематизации

ииспользования информации в выпускаемой специальной учебно-методи- ческой литературе по фортепианному исполнительству;

владеть:

-исполнительской техникой для освоения репертуара различных стилей и жанров;

-навыками исполнительского анализа музыкального произведения;

-свободным чтением музыкального текста сочинения, записанного традиционными методами нотации;

-различными художественными, техническими приемами и средствами исполнительской выразительности;

-навыками чтения с листа.

Дисциплина «Исполнительство на музыкальном инструменте» изучается с 1-го по 8-й семестр. Общая трудоемкость дисциплины составляет 324 академических часа, из которых 139 часов отведены на индивидуальные практические занятия с преподавателем, 149 часов – на самостоятельную работу студента, 36 часов – на аттестацию и экзамены. Формы промежуточной аттестации студентов по дисциплине – зачеты и экзамены.

Структура и содержание практикума

В структуру и содержание практикума входят методические указания по изучению дисциплины, указания по организации самостоятельной работы обучающихся, методические рекомендации для преподавателей, а также учебно-практические материалы, включающие описания практических занятий и требования к выполнению заданий.

4

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Методические указания по организации самостоятельной работы обучающихся

Самостоятельная работа обучающихся в ходе освоения дисциплины «Исполнительство на музыкальном инструменте» имеет решающее значение в ходе подготовки будущего специалиста. Грамотная и последовательная самостоятельная работа студентов способствует приобретению требуемых знаний и умений, что впоследствии формирует профессиональные компетенции.

Обучение фортепианному исполнительству становится успешным лишь тогда, когда аудиторные занятия с преподавателем подкрепляются систематической, правильно организованной самостоятельной работой.

Также необходимо учитывать, что правильность организации самостоятельной работы зависит от таких факторов, как: степень подготовленности студента, общий уровень его музыкального образования, индивидуальные особенности и способности.

Ведущую роль в правильной организации самостоятельной работы играют следующие элементы: регулярность занятий, последовательность занятий, сознательное и активное освоение знаний.

Регулярность занятий

В процессе освоения фортепианного исполнительства необходимость ежедневных занятий обусловлена тем, что исполнительский аппарат должен постоянно находиться в «рабочем состоянии». Только систематические занятия формируют музыкально-исполнительские навыки, необходимые для освоения учебного материала. Особенно важна организация систематических ежедневных занятий для тех студентов, которые имеют низкий уровень пианистической подготовки или не имеют этого опыта вовсе.

Последовательность занятий

Самостоятельные занятия обучающихся должны иметь определенную схему, которая разрабатывается совместно с педагогом. Она включает в себя технические и исполнительские задачи и пути их реализации. Идеальным считается вариант, когда в конце каждого урока педагог определяет конкретные задачи для самостоятельной работы и совместно с обучающимся разрабатывает варианты их решения. Это позволяет студенту выстраивать самостоятельные занятия последовательно: он знает, с чего нужно начинать и чем

5

заканчивать работу над материалом, учитывая принцип движения «от простого к сложному».

Сознательное и активное усвоение знаний

Соблюдение данного принципа делает самостоятельную работу более успешной и оптимизированной. Задача педагога – донести до обучающегося, что даже разучивание технического материала не должно носить механический характер. При выполнении любой работы необходимо сосредоточенное и активное внимание. Самостоятельные занятия должны быть целенаправленными, что во многом определяется степенью сознательности музыканта.

Самостоятельная работа обучающихся по освоению фортепианного исполнительства проходит в следующих формах:

-прослушивание исполняемого репертуара в звукозаписи;

-анализ нотного текста;

-ежедневная самостоятельная работа над репертуаром;

-подготовка к концертным выступлениям;

-регулярное чтение с листа;

-ознакомление с дополнительной литературой.

Планирование самостоятельных занятий

Каждый студент должен соблюдать рациональный режим занятий,

обеспечивающий развитие его исполнительской техники без ущерба для здоровья.

Общее количество времени, необходимое для продуктивных занятий на инструменте, можно ограничить примерно одним-двумя часами, причем желательно, чтобы это было утреннее время, так как занятия «на свежую голову» наиболее продуктивны.

Оптимальная схема занятий на фортепиано выстраивается следующим образом:

-разыгрывание (приведение исполнительского аппарата в рабочее состояние) – можно проводить на ранее пройденном или инструктивном материале;

-работа над техническими трудностями (исполнение гамм, арпеджио, аккордов и этюдов);

-непосредственная работа над изучаемым репертуаром.

Изучение репертуара включает в себя три основных этапа работы:

-ознакомление с произведением и его разбор;

-работа над преодолением частных и общих исполнительских трудно-

стей;

- сбор разделов в единое целое.

6

Ознакомление с произведением и его разбор

Взависимости от уровня довузовской подготовки этап ознакомления

смузыкальным произведением студент проходит самостоятельно или совместно с педагогом. Полное и яркое начальное представление дает обучающимся возможность более полно определить творческие задачи и легче увидеть контуры будущего исполнительского плана.

После ознакомления с произведением наступает период непосредственного разбора произведения. Работа над составляющими произведения должна исходить из осмысления, из нахождения логики развития данного произведения. Рекомендуется разбирать по фразам, по законченным построениям. Бывает, что необходим разбор каждой рукой отдельно. При этом следует обращать внимание на устойчивость звукоизвлечения, фразировку, дослушивание и ведение фразы. На данном этапе работы нельзя допускать звуковысотную и ритмическую неточность, неосмысленность фразировки, непонимание и неслышание гармонической основы, невыполнение точной аппликатуры.

Существенное значение для достижения исполнительской свободы имеет игра на память. Быстрое выучивание произведения облегчает ход работы. Но следует не допускать запоминание неточно разобранного нотного текста.

Работа над преодолением частных и общих исполнительских трудностей

На данном этапе следует выявить смысл каждого построения, мотива, аккорда. Обратить внимание на смысловое объединение мотивов и фраз в пределах небольших построений. Смысл фразы нужно выявить, не теряя связи с предыдущей и последующей фразой.

После определения задач начинается вычленение самого сложного построения и ведется работа над ним. Разучивание необходимо вести по элементам (аккомпанемент, пассаж, скачок и т. д.). Необходимо выстраивать самостоятельную работу таким образом, чтобы работа над деталями выстраивалась начиная от самого сложного построения к постепенному переходу к мелочам. После проработки мелких построений, они объединяются в более крупные. Затем необходимо переходить к укрупнению фрагментов, постепенно приближаясь к реальному темпу.

Сбор разделов в единое целое

По мере преодоления частных трудностей, основное внимание посте-

пенно переключается на вопрос, связанный с цельностью исполнения, с уточнением и наиболее ярким выявлением общего исполнительского за-

7

мысла. Одна из важных предпосылок целостности – ощущение общей линии развития. «Местные» опорные звуки и частные кульминации позволяют объединять тяготеющие к ним разделы и части произведения. Нужно обратить внимание на соотношение кульминаций по значимости. Студенту необходимо научиться мыслить крупно, объединять большие построения. Воспринимая направленность развития, важно почувствовать грани между основными разделами произведения, выделяя их смысловое значение.

На данном этапе работы необходимо не забывать отмечать и исправлять недостатки предыдущего этапа работы. Обязательно чередовать проигрывание целиком и работу над деталями.

1.2. Методические указания по выполнению практических заданий

Успешность освоения курса «Исполнительство на музыкальном инструменте» во многом определяется комплексным подходом к работе студента. Он заключается в продолжении работы над исполнительским освоением произведения, начатой в классе под руководством педагога, в виде систематических самостоятельных занятий. В ходе практических занятий студенту выдаются задания по преодолению определенных технических трудностей и решению художественных задач.

Формами практических заданий по курсу могут быть: работа над деталями исполнения, техническими трудностями, художественное освоение произведения, осмысление художественного образа, самостоятельное изучение нового материала, знакомство с методической литературой, прослушивание звукозаписей.

Практические задания по освоению любого музыкального произведения выстраиваются в следующей последовательности:

1)общее ознакомление с эпохой и стилем произведения, биографией композитора;

2)прослушивание изучаемого произведения и других сочинений данного композитора;

3)сравнение разных интерпретаций по аудио- и видеозаписям;

4)исполнительский анализ музыкального произведения;

5)грамотный разбор текста, выявление исполнительских трудностей;

6)работа над техническими и исполнительскими трудностями и выучивание текста наизусть;

7)создание собственной интерпретации, адекватной композиторскому

замыслу; 8) подготовка к концертному исполнению.

8

Требования к анализу художественного произведения

Примерный план анализа:

1. Исторические сведения о композиторе, эпохе, времени создания произведения. Основные черты стиля автора, проявляющиеся в исполняемом произведении.

2. Образно-эмоциональный строй произведения, взаимодействие и развитие образных сфер.

3. Форма произведения, её своеобразие. Отдельные элементы строения (в единстве с образно-художественным содержанием).

4. Особенности музыкального языка и фактуры:

-мелодия и аккомпанемент;

-метроритмическая организация материала;

-гармонический язык.

5. Выразительные средства исполнения:

-особенности интонирования и фразировки;

-характер звука и звуковедения;

-динамика и тембровая палитра;

-артикуляция и штрихи.

6. Методико-педагогический анализ:

-примерный уровень трудности произведения, цели и задачи его изу-

чения;

-основные пути выявления образно-художественной и стилевой направленности сочинения;

-методы работы над исполнительской техникой;

-прогнозирование возможных инструментально-двигательных затруднений, определение методов их преодоления, система упражнений.

Условия выполнения учебно-практических работ:

-наличие аудитории с одним или двумя инструментами (фортепиано);

-условия для прослушивания аудио- и видеозаписей (наличие мультимедийной аппаратуры и доступа в сеть Интернет);

-метроном.

1.3. Методические рекомендации преподавателям

Обучающиеся направления подготовки «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство» часто имеют различный уровень владения фортепиано. Индивидуальная форма занятий позволяет проводить работу с учетом возможностей каждого студента. Предпосылкой качественного роста обу-

9

чающихся становится продуманная, четко спланированная организация практического занятия.

Перед обучающимися со средним и более высоким уровнем владения инструментом задачи ставятся более сложные: совершенствование технического аппарата, работа над различными видами звукоизвлечения, штрихами, педалью, интонацией, фразировкой, знакомство с произведениями различных стилей, воспитание культуры исполнения.

Если репертуар полностью соответствует техническому и музыкальному уровню студента, тогда самостоятельное выполнение полученного на уроке задания будет осознанным, а значит, эффективным. При всех уровнях владения инструментом определяющими являются художественные задачи, а работа не замыкается на формальном выучивании нотного текста.

Преподаватель обязательно включает в репертуар произведения аккордового склада. Используя аккордовую фактуру, можно успешно добиваться полного контакта с инструментом, опорных ощущений и развивать гармоническое мышление.

Работа над произведениями с элементами полифонии направлена на развитие оркестрового слышания фактуры. Педагог предлагает обучающемуся представить себе данное произведение в оркестровом изложении и затем, путем динамического и тембрового соотношения, добивается самостоятельного характерного звучания каждой предполагаемой «партии» различных инструментов. Оркестровое слышание воспитывает у обучающихся более внимательное отношение к фактуре произведения, что в дальнейшем поможет им при игре в ансамбле.

Очень часто повышенному двигательному самоконтролю во время игры на инструменте сопутствует мышечный зажим, поэтому необходимо концентрировать внимание обучающегося на художественной задаче, при этом его техническое исполнение может стать более естественным и свободным. Для достижения определенных результатов подобная работа ведется регулярно.

Полезным представляется исполнение на фортепиано эстрадных и джазовых пьес в сопровождении ритм-группы, что ведет к более свободному владению фортепиано.

Одним из важнейших разделов работы в классе фортепиано является развитие технических навыков игры на инструменте, освоение такого учеб- но-вспомогательного материала, как гаммы, аккорды и арпеджио. В технический комплекс также можно включать: звукоряды аккордов, каденции, стандартные гармонические обороты.

10