8948

ВВЕДЕНИЕ

Настоящее задание представляет для студентов-архитекторов профессиональный интерес, так как вплотную соприкасается с проблемами архитектурного формообразования.

Скульптурная и рельефная пластика во все времена сопутствовала архитектурной форме ,вступая с ней в активный пластический диалог и дополняя или раскрывая ее семантические смыслы. На протяжении эволюционного развития, скульптурные формы становятся все более обобщенными, абстрактными, а архитектурные, напротив, приобретают пластику скульптурной формы. Режиссируя подобные диалог, архитектор должен мастерски знать и владеть формальным языком творчества, основы которого были открыты представителями искусства еще в начале XX в. и развиты в XXI вв.

На рубеже XX-XXI веков архитектура стала активно заимствовать степень активности смысловых и пластических свойств формы у скульптуры и дизайна. Любое абстрактное художественное произведение вызывает в нашем воображении массу зрительных ассоциаций, домысливается в процессе эстетического переживания.

INTRODUCTION

This assignment is of professional interest to architecture students, as it comes into close contact with the problems of architectural shaping.

Sculptural and relief plastic has always accompanied the architectural form, entering into an active plastic dialogue with it and complementing or revealing its semantic meanings. Throughout the evolutionary development, sculptural forms become more generalized, abstract, and architectural, on the contrary, acquire the plasticity of a sculptural form. Directing such a dialogue, the architect must masterfully know and master the formal language of creativity, the foundations of which were discovered by representatives of art at the beginning of the XX century and developed in the XXI century.

At the turn of the XX-XXI centuries, architecture began to actively borrow the degree of activity of semantic and plastic properties of form from sculpture and design. Any abstract work of art evokes a lot of visual associations in our imagination, is conjectured in the process of aesthetic experience.

Под ассоциациями в искусстве понимают взаимосвязь психических процессов (памяти, мышления, воображения, эмоций, чувств, волевых состояний и т.д.), которые, переплетаясь, вызывают в сознании целый ряд художественно осмысленных образов. Психологическое воздействие «неизбежного искусства» архитектурной формы объясняется ее семантическими свойствами, восходящими к условным знаковым характеристикам первичных геометрических форм: квадрат - предсказуемость, статика; круг - замкнутая гармония; треугольник - активность, спираль - развитие. Исследователи [7] сообщают о семантике прямой - “линия силы”, и кривой - “линия свободы”. Знаковые характеристики форма и линейных структур обогащаются при их комбинировании, и организации в пространстве, которым оперирует архитектор.

Феномен социальной роли архитектурной формы заключается в ее иносказательной, т.е. ассоциативной изобразительности.

Морфология (учение о строении, структуре форм) архитектурной формы стала сложнее с приходом в профессию законов современного искусства. Поисковые, но, жесткие композиционные закономерности, функциональная польза, конструктивная прочность, образно-пластическое единство архитектурной формы и ее элементов требуют труда и такта.

Associations in art are understood as the interrelation of mental processes (memory, thinking, imagination, emotions, feelings, volitional states, etc.), which, intertwined, evoke in consciousness a number of artistically meaningful images. The psychological impact of the "inevitable art" of the architectural form is explained by its semantic properties, which go back to the conventional symbolic characteristics of primary geometric forms: square - predictability, static; circle - closed harmony; triangle - activity, spiral - development. Researchers [7] report on the semantics of a straight line - the “line of power", and a curve - the “line of freedom". The iconic characteristics of the form and linear structures are enriched when they are combined, and the organization in the space that the architect operates.

The phenomenon of the social role of the architectural form lies in its allegorical, i.e. associative depiction.

The morphology (the doctrine of the structure, the structure of forms) of the architectural form has become more complex with the arrival of the laws of modern art in the profession. Searching, but rigid compositional patterns, functional utility, structural strength, figurative-plastic unity of the architectural form and its elements require labor and tact.

Рисунок объекта в архитектурном творчестве - этап первого зрительного «испытания» архитектонических свойств концепции будущего произведения. В рамках задания студенты совершенствуют свои навыки и умения графического моделирования архитектурной формы посредством преобразования сюжетного скульптурного произведения в абстрактную объемную композицию.

Понять качественные признаки исходного скульптурного произведения как единого целого, перевести их с изобразительного языка на язык абстрактных форм, поможет понимание закономерностей развития формальной композиции в искусстве нового и новейшего времени. Узловым моментом этого процесса стали авангадные течения в изобразительном искусстве - кубизм, кубофутуризм, супрематизм и пр., близкие по духу течения в архитектуре - функционализм, рационализм, конструктивизм.

Кубистическая концепция трансформации объектного мира стала мощным толчком к научному развитию структурноконцептуальных основ объекта изображения. «Школу» кубизма прошли многие архитекторы XX века: К. Мельников, Л.М. Лисицкий, Ле Корбюзье.

The drawing of an object in architectural creativity is the stage of the first visual "test" of the architectonic properties of the concept of the future work. As part of the assignment, students improve their skills and abilities of graphic modeling of architectural form by transforming a plot sculpture into an abstract three-dimensional composition.

To understand the qualitative features of the original sculptural work as a whole, to translate them from the visual language into the language of abstract forms, will help to understand the patterns of development of formal composition in the art of modern and modern times. The focal point of this process was the avant-garde trends in the visual arts - Cubism, cubofuturism, suprematism, etc., similar in spirit trends in architecture - functionalism, rationalism, constructivism.

The Cubist concept of transformation of the object world has become a powerful impetus to the scientific development of the structural and conceptual foundations of the image object. Many architects of the XX century passed the "school" of Cubism: K. Melnikov, L.M. Lisitsky, Le Corbusier.

Диалектика взаимодействия традиций и авангарда в изобразительном искусстве и архитектуре Основы формальной композиции как учения о законах создания визуальной гармонии были разработаны в двадцатые годы XX столетия и получили широкое применение в архитектуре и дизайне. Заметное влияние на развитие искусства XX века к этому времени оказал кубизм, который следует изобразительного творчества.

Еще в середине XIX века резко ускорился отход от господствующей в то время в искусстве натуралистической традиции. Стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, с другой - на обновление видения предметного мира вплоть до

конструирования “новой реальности”. The dialectic of the interaction of traditions and the avantgarde in fine art and architecture, the foundations of formal composition as a doctrine of the laws of creating visual harmony were developed in the twenties of the XX century and were widely used in architecture and design. A noticeable influence on the development of the art of the XX century by this time had Cubism, which follows fine art.

Back in the middle of the XIX century, the departure from the naturalistic tradition prevailing at that time in art accelerated sharply. The desire for typification, increased expression, the creation of universal symbols, compressed plastic formulas are aimed, on the one hand, at displaying the inner world of a person, on the other - at updating the vision of the objective world up to the construction of a “new reality".

Творчество предтечи кубизма Сезанна сыграло решающую роль в создании условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс, вовлечено в сферу интересов европейской эстетики, введя в нее новое отношение к форме. Пикассо, как и африканский художник, не гонится за реальностью; его истинный язык масс. Игра тяжестями, массами у художниканегра поистине разнообразна, бесконечно богата идеями и самодовлеюща, как музыка. Многие части тела он сливает в одну массу и получает внушительную тяжесть; сопоставляя ее контрастным путем с другими тяжестями, добивается сильных ритмов, объемов, линии.

Картины Пикассо 1910-х годов демонстрируют параметры направления: принцип архитектурного сочленения элементов формы. Человеческие фигуры и фрагменты пейзажа составлены из “чистых” объемов: голова (шар, эллипс), руки (прямоугольник и более сложные, «рубленые» формы) - см. рис. 1. В центре внимания кубиста конструкция, архитектоника, не фактура предмета, а его структура.

Принцип архитектурного построения в первую очередь привлек к африканскому искусству внимание художников. Это качество традиционной скульптуры особенно выразительно в навершиях реликвариев народности фанг, в статуэтки, построенные из чистых геометрических объемов.

поразительно передают этническое своеобразие, особенности телосложения. The work of the forerunner of Cubism, Cezanne, played a decisive role in creating conditions under which African art was included in the world artistic process, involved in the sphere of interests of European aesthetics, introducing a new attitude to form into it. Picasso, like the African artist, does not chase reality; his true language is the masses. The Negro artist's play with weights and masses is truly diverse, infinitely rich in ideas and self-sufficient, like music. He merges many parts of the body into one mass and gets an impressive weight; comparing it in a contrasting way with other weights, he achieves strong rhythms, volumes, lines.

Picasso's paintings of the 1910s demonstrate the parameters of the direction: the principle of architectural articulation of form elements. Human figures and fragments of the landscape are made up of "pure" volumes: the head (ball, ellipse), hands (rectangle and more complex, "chopped" shapes) - see Fig. 1. The cubist focuses on the construction, architectonics, not the texture of the object, but its structure.

The principle of architectural construction first of all attracted the attention of artists to African art. This quality of traditional sculpture is especially expressive in the tops of the reliquaries of the Fang people, in the figurines built from pure geometric volumes, they strikingly convey ethnic identity, physique features.