7892

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

А.С. Балаболкин, Н.А. Лушина

РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ

Учебно-методическое пособие

по подготовке к практическим занятиям для обучающихся по дисциплине «Основы производственного мастерства»

направления 54.03.01 Дизайн, направленность Графический дизайн

Нижний Новгород

2022

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

А.С. Балаболкин, Н.А. Лушина

РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ

Учебно-методическое пособие

по подготовке к практическим занятиям для обучающихся по дисциплине «Основы производственного мастерства»

направления 54.03.01 Дизайн, направленность Графический дизайн

Нижний Новгород ННГАСУ

2022

1

УДК

Балаболкин А.С., Н.А. Лушина. Роспись по дереву : учебно-методическое пособие / А.С. Балаболкин, Н.А. Лушина ; Нижегородский государственный архитектурностроительный университет. – Нижний Новгород : ННГАСУ, 2022. – 12 с. – Текст : электронный.

Учебно-методическое пособие предназначено для оказания помощи студентам в освоении техники выполнения свободно-кистевой росписи. Нацелены на освоение композиционных и колористических особенностей традиционных видов народной росписи по дереву, умение применять эти навыки в профессиональной деятельности дизайнера .

Предназначено для обучающихся в ННГАСУ для выполнения практических работ по дисциплине «Основы производственного мастерства» направления 54.03.01 Дизайн, направленность Графический дизайн.

© А.С.Балаболкин, 2022

© Н.А. Лушина, 2022 © ННГАСУ, 2022.

2

1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Целями освоения учебной дисциплины «Основы производственного мастерства» являют-

ся:

- формирование и развитие таких профессиональных качеств студентов, как знание истории становления и развития народных художественных промыслов Нижегородской области и их современного состояния, владение практическими навыками декоративно-прикладного искусства на примерах традиционных нижегородских росписей по дереву, умение применять эти навыки в профессиональной деятельности дизайнера.

2. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ В ЗАЧЕТНЫХ ЕДИНИЦАХ С УКАЗАНИЕМ КОЛИЧЕСТВА АКАДЕМИЧЕСКИХ ЧАСОВ, ВЫДЕЛЕННЫХ НА КОНТАКТНУЮ РАБОТУ ОБУЧАЮЩИХСЯ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ (ПО ВИДАМ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ) И НА САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ РАБОТУ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Таблица 4.1 Объём дисциплины и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т – тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

3. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ, СТРУКТУРИРОВАННОЕ ПО ТЕМАМ (РАЗДЕЛАМ) С УКАЗАНИЕМ ОТВЕДЕННОГО НА НИХ КОЛИЧЕСТВА АКАДЕМИЧЕСКИХ ЧАСОВ И ВИДОВ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ

Разделы учебной дисциплины, виды учебной деятельности и формы контроля

В блок самостоятельной работы студентов входит:

•изучение росписи по дереву в экспозиции Музея истории художественных промыслов НО и НГХМ;

•знакомство с творчеством мастеров хохломской росписи по материалам художественных альбомов;

•изучение свойств различных древесных пород;

•изучение дополнительной литературы по технологии хохломской росписи;

•отработка приемов, закрепление навыков свободно-кистевой росписи;

•детальный анализ форм изделий, выполненных в технике хохломской росписи, и их практического применения;

•поиск вариантов композиционного решения;

•подготовка к текущему контролю успеваемости - промежуточному просмотру;

•доработка эскиза росписи;

•подготовка к промежуточной аттестации, оформление эскизов и изделий с росписью к просмотру.

4

4. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ОСВОЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

ВВЕДЕНИЕ.

Промысел возник во второй половине XVII века в деревнях Заволжья. Хохлома – крупный центр сбыта, «подарил» росписи соответствующее название. Характерная черта – золочение деревянных поверхностей и щедрое декорирование различными узорами. Свободная кистевая манера позволяла работать сразу в двух ключевых направлениях: фоновой росписи и верховой композиции.

На левом берегу Волги располагалось немало деревень, где и процветал промысел. Жители поселков Глибино, Хрящи, Шабаши, Безделы, Мокушино привозили в Хохлому товары на продажу. Истинная родина хохломы – Ковернинский район Нижегородской области.

ЦВЕТА ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Другие центральные цвета палитры – черный и красный. Придать полноты и многогранности рисунку удавалось за счет использования белого цвета и охры.

(Роспись на аллом-красном фоне)

Гораздо реже встречались росписи на бирюзовом, изумрудном, оранжевом, алом фоне. Истинная цель любого хохломского мастера: передать высокую идею посредством идеально подобранных цветов, создавая сложную и высокотехнологическую игру мазков.

ЭЛЕМЕНТЫ И МОТИВЫ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Различают «верховое» и «фоновое» письмо. В первом случае мастер формирует узор на золотом фоне при помощи черных, красных и белых тонов. Именно на примере хохломских рисунков, можно предельно четко рассмотреть всю «душу» русского народа, особую подачу, теплую и немного наивную жизненную философию целого народа. Это его небезызвестные «тра-

5

вушки» и «колосочки», любовь к натюрмортам, где мастера особо щедро использовали яркие сочные цвета, умение посредством деликатных мазков создавать сложнейшие композиции.

(Ветки и кустики)

Травная роспись представлена мотивами «под осоку». Наиболее старый тип узора пишется завитками, мазками, мелкими ягодками, колосками по посеребренному фону. Из отдельных травинок искусные мастера могли сформировать мотив курочки или петушка, который, например, восседает на ветке среди густой листвы;

(Ягодки и листочки)

«Ягодка» и «листок» отличается от предыдущей техники более крупными «жирными» мазками. Мастера формируют овальные листья, круглые ягоды, стилизуя композиции массивными растительными формами. Особо популярными считаются узоры с виноградными гроздьями или листьями, ягодами земляники, малины, черники, крупными вишенками. На россыпи из тюльпанов, астр, лютиков, ромашек, колокольчиков мастера умудрялись расположить смородину, крыжовник и рябину;

(Строчки и узоры)

«Пряник» или «рыжик» выполняют обычно внутри чашек, блюд, пиал. Это геометрические фигуры, которые вписываются в квадрат или ромб. По центру рисуют «солнце». Периферию орнамента обогащаются миниатюрными деталями.

(Растительные орнаменты)

6

Верховое письмо всегда создается тонкими деликатными мазками. Композиция получается легкая и воздушная, будто подсвеченная золотым сиянием изнутри. Как правило, это довольно простой способ нанесения красок, позволяющий в какой-то мере импровизировать, видоизменять композицию на сове усмотрение в самый разгар работы.

При фоновом письме изначально формируют полотно с контурными начертаниями. Затем красной и черной краской закрашивают окружающий фон. Фоновая роспись более сложный и трудоемкий процесс. Здесь нет месту импровизации, а изначальную задумку нужно реализовать в точности, как придумал мастер в самом начале.

Следующая разновидность хохломской росписи – «под фон». К работе над орнамен-

том, характерным для «фоновой» росписи, студенты приступают после того, как ими усвоены основные элементы «травной» росписи. Отличительной особенностью росписи «под фон» является силуэтный золотистый рисунок на черном или красном фоне. Золотистый цвет в работах хохломских мастеров в росписи «под фон» просматривается в отличие от «верховой» росписи только в орнаменте. При письме «под фон» сначала наносят контур орнамента и только после этого закрашивают фон, по которому исполняют уже мелкий узор – «приписку». Демонстрация тщательно подобранных образцов с крупным по масштабу рисунком помогает студентам яснее увидеть различия между «верховой» и «фоновой» росписью.

Студентам будет интересно узнать о том, что в период расцвета «верховой» росписи в хохломском промысле в начале XIX века «фоновая» роспись встречалась значительно реже, так как роспись «под фон» значительно более трудоемкий процесс и не каждый мастер мог справиться с подобной работой. Изделия с росписью «под фон» предназначались обычно для подарка, выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Работы с росписью «под фон» появились в большом количестве только во второй половине XIX века, когда в Хохломе получило развитие мебельное производство. Тогда и стали изготавливать шкафы, стулья, столы, украшенные нарядной, колоритной росписью. Особенно хороши были и пользовались заслуженной популярностью росписи на детской мебели. Расписные столы, стулья, где черный или красный фон изделий выгодно выделял орнамент со сказочными золотыми птицами и цветами, отлично вписывались в интерьер детской комнаты, создавая веселый сказочный мир.

(Орнамент, выполненный в технике «под фон»)

После демонстрации образцов и рассказа студенты приступают к освоению приемов росписи «под фон». Практическая работа на этом этапе обучения заключается в нанесении контурных очертаний мотивов фоновой росписи. С самого начала необходимо предостеречь студентов от увлечения ' мелкими формами. Роспись «под фон» в основном строится на крупном рисунке. Мелкие же проработки орнамента наносятся по фону или на поверхность самого орнамента только после закрашивания фона. Таким образом, роспись «под фон», как, впрочем, и

ееразновидность – роспись «кудрина», проводится последовательно в три этапа:

1)нанесение контура;

2)закрашивание фона;

3)исполнение мелкого узора, так называемой приписки поверх фона.

7

(Орнамент, выполненный в технике «кудрина»)

На следующем занятии по освоению приемов студенты изучают красивую разновидность фонового письма — роспись «кудрина» со свойственными ей круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри.

Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с графической внутренней проработкой элементов. Цветы, листья, плоды на этих работах всегда сказочные, фантастические. Крупные, круглые мазки, создающие завитки, придают росписи динамичность. Цветы как бы раскрываются на стеблях, а стебли, увешанные резными листьями, постепенно раскручиваясь, заполняют всю поверхность.

Работа по изучению приемов росписи «кудрина» проводится в той же последовательности, что и при освоении приемов письма росписи «под фон», т. е. также наносится контур орнамента (только здесь уже более сложный), затем закрашивается фон и только после этого наносится приписка, придающая всей работе живость. Надо при этом обратить внимание студентов на то, что эта мелкая разработка играет немаловажную роль при конечном оформлении изделия, так как с применением приписки листья на изделии кажутся резными, ажурными, а цветы – объемными.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

(В цехе художественной росписи, г. Семенов, СССР)

Подготовленные изделия из древесины сушат и грунтуют при помощи вапы или жидкой глины. Заготовки сохнут минимум 7 часов. Затем деревянная поверхность тщательно обрабатывается олифой. Всего процедуру необходимо повторить 3 – 4 раза на протяжении суток.

Следующий этап – лужение. В древесину втирают алюминиевый порошок. Процедура проводится вручную при помощи кожаного тампона. После этого изделия становятся блестящими и готовыми к росписи.

Для нанесения рисунка подойдут исключительно тонкие кисточки разных «калибров». Готовый рисунок оставляют на некоторое время подсыхать, а затем вскрывают лаком. Фи-

8

нальный этап – закаливание в печи при температуре +160 градусов. Именно тогда и образовывается роскошная «золотая» пленка.

В ЧЕМ ОТЛИЧИЕ ХОХЛОМСКОЙ И ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСЕЙ

В отличие от хохломы у городецких орнаментов напрочь отсутствуют золотые мотивы. Однако, на фоне минималисткой цветовой палитры хохломы, мастера городецкой росписи использовали очень много красок, играясь с оттенками, переливами, белением. Если в росписи под хохлому нельзя встретить ситуационные рисунки, то в городецком промысле популярны были именно изображения различных празднований, увеселительных мероприятий и просто изображения быта.

Данные росписи могут казаться похожими только на первый взгляд. Тщательно изучив особенности промыслов становится понятно, что они кардинально отличаются друг от друга.

5. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ, ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ ПРОЦЕДУРУ ОЦЕНИВАНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Роспись по дереву входит в число нескольких разделов дис»циплины Основы производственного мастерства».

Для промежуточной аттестации зачет с оценкой проводится в форме просмотра всех работ (заданий) за весь семестр по одному или двум разделам дисциплины раздельно.

Работы по всем разделам дисциплины на просмотр должны выставляться в полном объёме, в соответствии с программой раздела дисциплины каждого конкретного семестра.

Для определения персональных достижений обучающихся и их соответствия поэтапным требованиям соответствующей ОПОП к знаниям, умениям и уровню приобретенных компетенций учитывается соответствие выполнения упражнений поставленной задаче, степень выполнения задания.

При оценивании работ также учитывается посещаемость занятий и итоги текущего контроля успеваемости.

Критерии оценки:

-Освоение навыков художественной обработки материалов;

-Степень освоения техник и технологий изготовления изделий монументальнодекоративного искусства;

-Проявление дизайнерских способностей;

-Грамотное и четкое отображение замысла;

-Композиционное решение;

-Чувство цвета и умение его применять;

-Качество выполненного изделия.

Оценка промежуточной аттестации каждого семестра выставляется в баллах с переводом в словесную оценку как общая за все работы текущего семестра. При наличии в семестре двух разделов дисциплины выводится средняя арифметическая оценка из отдельные просмотровых оценок за два раздела дисциплины семестра.

9