6812

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О . П . Ф р о л о в , И . М . Ж е м ч уж н и к о в а , Ю . Ю . А р т е м ь е в а

РИСУНОК

Учебно-методическое пособие

для преподавателей по направлению подготовки 54.05.01 Монументальнодекоративное искусство, специальность Монументально-декоративное искусство (интерьеры)

Нижний Новгород

2022

1

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О . П . Ф р о л о в , И . М . Ж е м ч уж н и к о в а , Ю . Ю . А р т е м ь е в а

РИ СУНО К

Учебно-методическое пособие

для преподавателей по направлению подготовки 54.05.01 Монументальнодекоративное искусство, специальность Монументально-декоративное искусство (интерьеры)

Нижний Новгород ННГАСУ

2022

2

УДК

Фролов О.П., Жемчужникова И.М., Артемьева Ю.Ю. Рисунок: учебно-

методическое пособие для преподавателей / О.П. Фролов, И.М. Жемчужникова,

Ю.Ю. Артемьева. Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2022. – 65 с. – Текст: электронный.

В учебно-методическом пособии изложены цели и задачи учебных заданий,

направленных на овладение студентами методов изобразительного языка академи-

ческого рисунка, приобретение знаний, умений изображения объектов предметного мира, пространства и человеческой фигуры с помощью изучения основ строения,

конструкции. На приобретение навыков рисования специализированного рисунка,

на решение профессиональных задач, имеющих целью овладение изобразительными приемами трансформаций, преобразований, ассоциаций, т.е. овладение рисунком,

связанным с получением квалификации.

Данное учебно-методическое пособие сохраняет авторский стиль изложения материалов.

Автор: кандидат искусствоведения,

профессор Фролов Олег Петрович

©Фролов О.П., 2022 ©Жемчужникова И.М., 2022 © Артемьева Ю.Ю., 2022 ©ННГАСУ, 2022

3

1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ.

1.1. Цели дисциплины.

Рисунок – интереснейшая область художественного творчества. Он пронизы-

вает все виды изобразительного искусства, живописные полотна, скульптурные станковые и монументальные произведения, театральные декорации, архитектурные и дизайнерские проекты. В творческой деятельности художника или проектировщи-

ка рисунок приобретает формы тщательно проработанной штудии или беглого натурного наброска. Он выступает во всех изобразительных акциях как самостоя-

тельный вид искусства.

Обучение рисунку рассчитано на 5 лет и направлено на приобретение студен-

тами знаний, умений, способности решать композиционно-творческие задачи. Ос-

новной целью является расширение и обогащение учащимися сознательного подхо-

да к художественному творчеству. На начальном этапе рисования необходимо осво-

ение фундаментальных академических знаний, умений и навыков воспроизводить с натуры во всех проявлениях изображаемую форму и пространство. Но доминирую-

щей целью является овладение студентами пластико-ритмическими, формообразу-

ющими, конструктивными, декоративными, стилевыми и иными качествами и зако-

номерностями, направленными на развитие фантазии, изобретательности, на поиск нового. Развивать пространственное мышление, остроту и эмоциональность воспри-

ятия, творческое воображение, свободно владеть различными средствами графики,

моделировать на плоскости листа любую пространственную форму и само про-

странство «от себя». Через ряд последовательных учебных заданий, применяя раз-

нообразие техник, в конечном итоге, студенты должны выполнять различной степе-

ни сложности формально-декоративные композиции, направленные на развитие творческого мышления в области преобразований, трансформаций, изобретатель-

ства, находящих реализацию на ключевом предмете – проектировании.

Из выше обозначенного следует: пятилетнее обучение – это срок, за который учащиеся наряду с академическим рисунком овладевают знаниями и умениями спе-

циального рисунка, при обучении которому они совершают творческое преобразо-

4

вание учебных заданий академической трактовки в декоративную формализован-

ную композицию.

1.2. Базовые документы.

1.2.1. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 071004.65 Монументально-

декоративного искусства (квалификация – специалист).

1.2.2.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 070603.65 Искусство интерьера.

1.2.3.Учебные планы высшего профессионального образования по специальности 070603.65 Искусство интерьера (специализация 052501

Художественное проектирование интерьера) и 54.05.01 Монументально-

декоративное искусство.

1.2.4.Программа по рисунку МГХПА им. Г.С. Строганова.

1.2.5.Программа по рисунку СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

1.3.Структура дисциплины.

Всего 1800

5

2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.

Обучение рисунку начинается с решения академических задач, касающихся цельности композиции, выявления главного, поиска связей, т. е. основное внимание акцентируется на изучении формы предметов, находящихся в пространстве. На этом этапе студенты учатся анализировать и выявлять пластико-ритмические, формооб-

разующие, конструктивные, декоративные и иные качества и закономерности. Ис-

ходя из многолетнего опыта, на базе академического рисунка на кафедре разработа-

на программа специализированного рисунка, вносящая в основу академического ри-

сования новационное начало. Позиция новационной программы зиждется на логич-

ном переводе традиционного рисования в специализированное рисование, т.е. сту-

дентам ставится задача в ряде заданий выявить инициативные способности совер-

шить трансформацию рисунка академической трактовки в декоративный рисунок с формалистическим уклоном, в некую им сочиненную на плоскости листа инсталля-

цию. Этим творческим действием затрагивается возможность выявить преобразова-

тельные способности учащихся, их умение воспроизводить форму с натуры, а затем творчески проводить разного рода превращения. Учащимся следует развивать про-

странственное мышление, остроту и эмоциональность восприятия, творческое вооб-

ражение, умение свободно владеть различными средствами графики. Эти навыки в дальнейшем пригодятся при выполнении проектных задач и задач, связанных с вы-

явлением формообразующих возможностей материала, умением воспроизводить фактуры различных материалов.

В начале выполнения спецрисунка студенты, опираясь на знания академиче-

ского рисунка, изучают учебное задание, аналитически осмысливают поставленную задачу, подвергают изображение трансформации, преобразованию в декоративно-

формализованную композицию. Рисунок, как бы из одной «жизни», через превра-

щение, обретает другую – новую. При этом для большей выразительности декора-

тивно-формализованная композиция, т.е. преобразованный рисунок, может быть цветным, «погруженным» в колористическую среду и именно применение цвета

(колористики - полихромии) при выполнении курсовых постановок, является одним из кафедральных нововведений. В данном случае ценность учебных заданий состо-

ит в непосредственной связи рисунка с нормативной колористикой. Как видим, при

6

изображении цветных формально-декоративных рисунков – композиций, у учащих-

ся закрепляются в памяти знания из области ранее изученной колористики. Приме-

нение цвета на дисциплине «Рисунок» положительно обогащает спецрисунок, а

также позитивно влияет на выполнение студентами интерьерных проектов и про-

ектных эскизных зарисовок (клаузур).

2.1 Разделы дисциплины и их содержание.

Прежде чем осветить содержание дисциплины, следует заметить, что все за-

дания рисунку будут выполняться на формате бумаги 560 х780, в размер стандарт-

ного планшета. Следовательно, в некоторых постановках (с использованием рекви-

зита небольшого размера, человеческой головы), рисунки должны выполняться в увеличенном масштабе так, чтобы каждый лист имел плотную компоновку изобра-

жаемого предмета. К тому же, укрупненный рисунок наиболее монументален. Такой рисунок, безусловно, более приближен своими задачами к специализированному рисунку, т.е. наиболее приемлем для специалиста в области монументально декора-

тивного искусства – художника проектировщика интерьеров.

Курсовые работы, выполняемые в течение 5-летнего обучения, программно нацелены на приобретение знаний и умений на базе академического рисунка, как основы профессиональной грамотности рисовальной культуры. Однако, оставаясь всегда базовым, рисунок не дает в полной мере изобразительного результата при подготовке специалиста – проектировщика интерьеров, художника по созданию объемно-пространственной среды. Следовательно, наряду с обязательными знания-

ми академического рисунка студентам необходимо также пополнять свои навыки специализированным рисунком. Преподавателю следует помогать студентам решать профессиональные задачи овладения декоративными, фантазийными, ассоциатив-

ными приемами рисования, вплоть до абстрактного, необходимого качества с целью реализации знаний при создании в интерьерном пространстве артефактов декора-

тивно-прикладного искусства.

7

I КУРС

IСЕМЕСТР

Впервом семестре учебные задания построены на выполнении студентами академических постановок традиционным методом. Главным объектом изучения предложен натюрморт, который позволяет получить первые академические навыки рисования, и ориентирует на умение передавать форму, свет, пространство, пер-

спективу, пропорции, композиционную гармонию постановки. Ключевое значение придается композиции (составление, соединение), являющейся главной составляю-

щей произведения искусства и основополагающим компонентом, определяющим степень художественной грамотности автора. Вышеизложенные правила и законо-

мерности рисования положены в задания I-го семестра.

Всё начинается с карандаша, либо с другого графического инструмента, кото-

рые берет в руки учащийся. Процесс энергичного рисования необходимо реализо-

вывать активными линиями мягким карандашом (от М3 до М5). Твердыми каран-

дашами рисовать не рекомендуется.

В изобразительных искусствах роль линии велика. При обучении студентов интерьерному искусству особое внимание уделяется линейно-конструктивному ри-

сунку, а точнее линии. На начальной стадии обучения немаловажной задачей в про-

цессе изображения той или иной постановки, является рисование более линией с ее вариабельными возможностями, чем тоном. Тональный живописный рисунок в ху-

дожественных произведениях, свойственен технике художника-станковиста. Обуче-

ние же студентов, изучающих проектирование интерьеров, преимущественно обра-

щено на освоение правил линейного, а не живописного – станкового рисования. При этом желательно, чтобы линии, означающие основные объемы рисуемого объекта или предмета, проводились не импульсивно рваными, проложенными несколько раз в одном направлении, напоминающими штриховку. Они должны проводиться про-

дленными от одной зрительно установленной точки к другой. В случае, когда линия,

проложенная одним движением, не угадана по месту, то рядом проводится другая,

уточняющая искомое изображение. Такое рисование дает возможность увидеть изображаемый предмет более целостным. А, следовательно, значительно быстрее

осмыслить его. Планомерное последовательное пятилетнее обучение линейному ри-

8

сунку вырабатывает у будущего специалиста оперативную «технику собеседова-

ния» с оппонентом-заказчиком. Быстрый и энергичный рисунок должен быть син-

хронным с речью дизайнера. Такой рисунок указывает на высокую профессиональ-

ную подготовленность специалиста.

Как известно, искусство рисунка обладает многообразием техник. Техники обычно подразделяются на «сухие» и «мокрые». К «сухим» относятся различные карандаши, уголь, сангина, мел, пастель. «Мокрый» – рисунок кистью в технике се-

пии, туши, мокрого соуса, акварели, гуаши. В «сухой» технике чаще всего преобла-

дает линейный рисунок. «Мокрая» техника дает возможность работать пятном.

ЗАДАНИЕ 1.

НАТЮРМОРТ

Натюрморт состоит из 3-х гипсовых крупных предметов геометрической фор-

мы (на выбор: конус, цилиндр, пирамида, призма, шар, розетка) с обязательным включением куба на фоне светлых драпировок, которыми застилаются и завешива-

ются горизонтальная и вертикальная поверхности подиума. Освещение традицион-

но академическое. Источник света располагается над натюрмортом сверху под уг-

лом 45 градусов.

Прежде чем рисовать предметы, следует внимательно разобраться в строении их формы, определить основные грани, плоскости, образующие объем, проследить за компоновкой натюрморта в листе, выявить пространство. Во внешней форме предмета нужно видеть внутреннюю конструкцию – скелет. Например, рисуя куб,

рекомендуется изображать не только видимые стороны, но и скрытые от глаз. Если в рисунке не подчеркивается конструкция предмета, то изображаемый предмет вы-

глядит бесформенным. Без выявления конструктивной основы предмета, как бы ис-

кусно не была передана светотень, на рисунке объемная форма не получится. На пе-

реднем плане главного предмета применить легкую штриховку, т.е. минимум штри-

ховки. Штриховка должна укладываться на предмет по его форме. При таком тех-

ническом приеме штрихи выявляют наиболее реально объем или плоскость рисуе-

мого предмета. Хаотичное нанесение штрихов не дает желаемого результата.

9

Материал: мягкий карандаш (М3-М5).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 2.

НАТЮРМОРТ (линейный)

Подиум, на котором формируется натюрморт из 3-х предметов, застилается драпировкой. Один из предметов швейная машинка или какой-нибудь предмет ин-

дустриального производства, два остальных несложной формы. Освещение тради-

ционно академическое.

На данном задании ставится более сложная задача, которую надо решить,

опираясь на приобретенные умения и знания при выполнении первого задания. Ри-

сунок выполняется линейной графикой. Необходимо постараться тщательно его по-

строить. Главным образом прорисовать конструктивную суть каждого предмета, их пластическую взаимосвязь. Особое внимание придается рисованию линий с учетом их тональной градации, их плотности, т.е. зримо построить плановость. Учесть про-

рисовку уходящих линий в пространство, определяющих форму предмета на первом плане по отношению к другим планам, находящимся в перспективе. Следует напом-

нить значение карандашной линии. Стараться учить студентов проводить линию одним движением. При этом нажимом на карандаш тонально регулировать след от графита. В перспективе, с приближением к дальней точке, след от грифа уменьша-

ется, сходя почти на нет. Без учета сторон и ребер, скрытых от глаз не рекомендует-

ся изображать только видимые стороны предметов. Рисовать предметы как бы про-

зрачными с видимым конструктивным построением.

Материал: мягкий карандаш (3М-5М).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 3.

НАТЮРМОРТ (тональный)

В сравнении с предыдущим заданием, постановка усложняется тремя круп-

ными гипсовыми предметами геометрической формы и свернутым в цилиндр ли-

стом картона, при ярком освещении.

10