6377

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О . П . Фр о ло в , И . И . Г р и ш и н а

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие

для преподавателей по дисциплине «Живопись» специальности 54.05.01 Монументально-декоративное искусство,

специализация Монументально-декоративное искусство (интерьеры)

Нижний Новгород

2022

1

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О . П . Фр о ло в , И . И . Г р и ш и н а

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие

для преподавателей по дисциплине «Живопись» специальности 54.05.01 Монументально-декоративное искусство,

специализация Монументально-декоративное искусство (интерьеры)

Нижний Новгород ННГАСУ

2022

УДК 75

Фролов, О. П. Живопись : учебно-методическое пособие для преподавателей /

О. П. Фролов, И. И. Гришина, Нижегородский государственный архитектурно-

строительный университет. – Нижний Новгород : ННГАСУ, 2022. – 46 с. – Текст :

электронный.

В учебно-методическом пособии в начале обучения рядом заданий последова-

тельно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические прие-

мы академической живописи. Однако, главное внимание в обучении студентов жи-

вописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий, охватывающих специфические специализированные творческие решения, а порой и на уровне вир-

туальных, которые формируют творчество художника-проектировщика интерьеров.

Учебно-методическое пособие предназначено для решения целей и задач, ко-

торые постоянно сопровождают в процессе учебного проектирования дисциплину

«Проектирование». Не менее важны также для разрешения некоторых учебных за-

даний по дисциплине «Рисунок» и в реализациях, касающихся дисциплин декора-

тивно-прикладного искусства.

Предназначено для обучающихся в ННГАСУ по направлению подготовки

54.05.01 Монументально-декоративное искусство, специальность Монументально-

декоративное искусство (интерьеры)

Данное учебно-методическое пособие сохраняет авторский стиль изложения материалов.

Автор: кандидат искусствоведения,

профессор Олег Петрович Фролов

©Фролов О.П., 2022

© Гришина И.И., 2022 ©ННГАСУ, 2022

3

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины.

Учебно-методическое пособие по живописи рассчитано на 5 лет обучения и включают в себя 44 курсовых задания. Первый семестр посвящен нормативной ко-

лористике, которая предшествует дисциплине «Академическая живопись».

Дизайнер, работающий в области промышленности, создает в основном объ-

емный предметный мир – артефакты. Специалист, владеющий проектированием ин-

терьера, определяет среду богатством ее насыщения. Художник интерьера с методо-

логической точки зрения занимается адресной разработкой пространства. Творче-

ство двух разных специалистов, их сферу деятельности можно выразить следую-

щим: один решает объемные композиции (артефакты), другой – пространственную среду. Настоящее учебно-методическое пособие выстроено с учетом реализации учебных постановок – заданий, в которых большое внимание уделено организации пространства. Следовательно, изначально студенты осваивают живопись в традици-

онной академической манере и затем погружаются в изучение композиций различ-

ной степени сложности в поле трансформаций и преобразований с учетом организа-

ции пространственной среды.

Начиная со второго семестра, обучение базируется на длительном и глубоком изучении учащимися живописного мастерства по направлениям академической, ас-

социативно-формальной и декоративной живописи. Всестороннее рассмотрение возможностей цвета с позиций «цвет и форма», «цвет и плоскость», «цвет и про-

странство» позволяет глубоко анализировать и решать поставленные преподавате-

лем задачи. Вместе с тем, важнейшей целью обучения являются не только активная ретрансляция, но и стилевые, декоративные, пластические, формальные, ассоциа-

тивные и другие навыки реализации заданий, творческое отношение к решению сложных композиционных задач при помощи цвета, а также свободное владение материалами и техниками. Планомерная последовательность выполнения учебных заданий по живописи логично согласуется с заданиями по рисунку и другими спе-

циальными дисциплинами.

4

1.2. Структура дисциплины.

Всего 972

2. Содержание дисциплины.

2.1. Академическая живопись (акварель, гуашь).

Начиная с первого курса, студентам предлагается выполнение заданий, по-

строенных в манере академической живописи с применением лессировочной техни-

ки акварельными красками.

2.2. Декоративная живопись.

В средней временной части обучения, студенты пишут натурные постановки,

ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции аква-

рельными и гуашевыми красками.

2.3. К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в ключе формально-декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные, пространственные).

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кисти, под-

собных инструментах и оборудовании.

5

Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В аква-

рели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрыва-

ют бумагу тонкой пленкой, другие, крупнозернистые, в воде находятся во взвешен-

ном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые со-

единяются с бумагой прочно. Крупнозернистые, размокая легко снимаются кистью.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы,

глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк, фарфор и т.п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные ме-

ста, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т.д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные. Простых красок всего три:

1.желтая (странциановая лимонно-желтого оттенка),

2.красная (краплак розово-красного оттенка),

3.синяя (лазурь голубого оттенка).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красоч-

ного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых; теплые следу-

ет прокладывать в начале, а холодные в конце. Поскольку холодные, положенные в начале, исчезают из вида и производят впечатление грязной бумаги. Несомненно,

нужно начинать работу с более тонких красок, они не размываются последующими красками и создают ровный прозрачный слой. Заканчивается изображение крупно-

зернистыми красками, которые не допускают последующих покрытий. Кроющие краски – желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультра-

марин и другие. Прозрачные краски: сажи, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

6

В акварели одни краски (мелкозернистые) полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие (крупнозернистые) в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок.

Мелкозернистые краски соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые же,

размокая легко снимаются кистью. В результате теряется цветовое качество.

Несомненно, следует начинать работу с более тонких красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий. Кроющие

(крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а

прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски: желтый крон,

некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие.

Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

При нанесении акварельного красочного слоя целесообразно придерживаться следующих правил:

Во-первых, в начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные – в

конце. Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и вызывают визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок.

Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным крас-

кам, чище приятнее по цвету и по фактуре.

Лучшая бумага для акварели считается плотная бумага белого цвета с шеро-

ховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварель-

ной бумаги является ее белизна. Вторым важным качеством является ее прочность.

Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура Отечественную бумагу Гознак и сорта бумаги других стран-производителей

полезно перед работой увлажнять, взяв для этого губку или толстую мягкую кисть.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правой сто-

роной является сторона, которая имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо

7

смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем, смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета, по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую равномерно прикле-

ить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на план-

шете. В заключение, подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планше-

та. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении. Первой заботой ак-

варелиста должна быть забота о сохранении белизны и свежести бумаги. При дли-

тельном рисовании карандашом, многочисленных исправлениях, поверхность бума-

ги разрушается, теряется свежесть, она темнеет. При работе над рисунком рекомен-

дуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бу-

мага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного ри-

сунка, тем более корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика,

что не желательно. На протяжении всех стадий выполнения живописного задания,

бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока и мягкой кистью или натуральной губкой осторожно промывается.

Перед началом живописи, после всех действий, способствующих разрушению бумаги: наклейки ее на планшет, выполнения рисунка, есть рецепт укрепления по-

верхностного слоя. В стакане воды разводится из тюбика пяти сантиметровый стол-

бик клея ПВА. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет. Если при натяжке бумаги в уг-

лах появляются неровности, что не допустимо. Планшет требуется обтянуть новым листом бумаги.

8

Бумага

Существует рецепт укрепления поверхностного слоя бумаги. Перед началом работы на наклеенный на планшет лист бумаги наносят следующий раствор: в стакане воды из тюбика разводят пяти сантиметровый столбик клея ПВА. Этим составом осторожно покрывается бумага.

Кисти

В живописной технике решающее значение имеет кисть, и удача подчас в большой мере зависит от качества кисти и от того насколько хорошо живописец знает и чувствует возможности этого инструмента. Акварельная кисть своим кончиком направленная вверх вбирает в себя краску, а опущенная, отдает краску. Для акварельной живописи необходимо иметь мягкие кисти (беличьи) различного размера от 0 до 24№. Самые мелкие номера кистей можно использовать для изображения деталей. Когда акварелью покрывается бумага, кончик кисти опускается. Приподнятым кончиком кисти вверх, кистью забирается избыток краски с поверхности листа.

Во время работы не рекомендуется прикасаться руками к поверхности бумаги, так как на засаленные места краска не будет ложиться ровным слоем. Необходимо научиться укрывать большие поверхности ровно одним тоном. Для этого нужно применять способ косой штриховки. Движение кисти должно быть пилообразным, состоящим из штрихов под углом 30 – 45 градусов. Здесь главное заключается в однообразном движении и скорости руки в продолжение всего покрытия. Такая штриховка позволяет смело работать без подтеков при почти вертикальном положении планшета, но лучше держать планшет в наклонном положении. При создании живописной работы рекомендуется пользоваться поролоном, для увлажнения бумаги перед работой, для подбора случайно текущей краски и осушения кистей.

Прекрасным инструментом для детализации является перо. Его предназначение в акварельной живописи наносить контур акварельными чернилами. Оно дает тонкие и острые штрихи при изображении мелких деталей.

9

Контур

Первой необходимой стадией в любой изобразительной работе всегда будет нанесение контура. Прозрачная акварель не терпит исправлений. Когда контур сквозит из-под красочного слоя, он делает работу грязной, жесткой. Он должен наноситься слегка и к концу работы исчезнуть совсем. Наиболее правильным кон-

тур может быть в том случае, когда он будет светлым по тону, тонким по рисунку,

голубым по цвету, и будет нанесен кистью. Голубой цвет в отличие от теплых тонов дает возможность контуру исчезнуть. Натюрморт из простых предметов легко наме-

тить на бумаге прямо кистью. В данном случае кистью средней величины светло-

голубой краской наносятся общие очертания предметов. Без ущерба для белизны бумаги неплохо слабым голубым тоном слегка моделировать светотень. Нанесение контура можно сделать и карандашом, но при этом законченный карандашный кон-

тур должен представлять собой легкую, едва заметную паутину. На свету каран-

дашная линия наносится легко, а в глубоких тенях твердо прочерчивается, чтобы линия оставались видимой под темными красками более длительный срок. После нанесения контура карандашом, следует учитывать, что бумагу придется промывать перед нанесением красок.

Нанесение красок

Цель настоящей программы заключает в себе непосредственное изучение ос-

нов техники акварельной живописи, в начале которой, рассматриваются способы нанесения красок. В акварельной живописи наблюдаются две техники нанесения красок – лессировочное и корпусное.

Техника лессировочного письма

Техника лессировочного письма основана на оптическом смешении красок,

когда цвет последовательно нанесенных красок (один на другой) сливается в один тон и напоминает сложенные на светлом фоне цветные стекла, т.е. цвета разноцвет-

ных стекол сливаются в один общий цвет.

Техника корпусного письма основана на механическом смешении красок, ко-

гда цвет отдельных красочных крупинок сливается в общий тон.

10