4174

20

стратегическом, тактическом и операционном уровне, которые интегрируют его с:

1.видением / миссией

2.стратегией / определением политики компании

3.целями /задачами / результатами

4.планированием / распределением ресурсов

5.деятельностью / контролем / оценкой

Авторитет и место дизайн-менеджера в компании прямо влияют на то, что дизайн-менеджер делает в своей ежедневной работе. Коотстра (Kootstra, 2006) различает типы дизайн-менеджмента по их организационным функциям: дизайн-менеджмент как линейная функция, распределенная функция дизайнменеджмента, вспомогательная функция дизайн-менеджмента.

Вопросы и задания для контроля знаний по теме.

1.В чем сущность лидерства в дизайне?

2.Какие функции дизайн-менеджмента Вы знаете?

3.Поясните, в чем суть вспомогательной функции дизайнменеджмента.

4.Поясните, в чем суть линейной функции дизайн-менеджмента.

5.Поясните, в чем суть распределенной функции дизайнменеджмента.

Лекция 5. Образовательные программы дизайн-менеджмента. Стратегия общения с клиентом в дизайн-менеджменте

Аннотация к лекции. В лекции рассматриваются школы дизайнменеджмента, программы дизайн-менеджмента, наиболее важные факторы для клиентов при обращении в дизайн-студию, управление коммуникациями в

дизайн-менеджменте, правовые основы дизайн-менеджмента.

Ключевые слова: школы дизайн-менеджмента, программы дизайнменеджмента, факторы для клиентов при обращении в дизайн-студию.

Рекомендуемые информационные ресурсы. www.nngasu.ru - электронный ресурс библиотеки ННГАСУ; www.odonngasu.com - электронный ресурс библиотеки ННГАСУ; http://elibrary.ru/ - научная электронная библиотека; http://www.aup.ru/-административно-управленческий портал; http://institutiones.com/- экономический портал;

http:// www. yandex.ru/ - поисковая система; http:// www. google.ru/ - поисковая система.

Рекомендуемая литература.

1. Марусева И. В. Коммуникационный менеджмент в вопросах и ответах (подготовка к экзамену) : Учебное пособие для вузов И. В. Марусева. – Саратов : Вузовское образование, 2016.

21

2. Темплар Ричард Правила менеджмента : Как ведут себя успешные руководители: Учебное пособие / Ричард Темплар, Шарпай С. – Альпина

Паблишер, 2016.

3. Калдерон Ицхак Развитие лидеров : Как понять свой стиль управления и эффективно общаться с носителями иных стилей / Ицхак Калдерон, Т. Гутман. – Альпина Паблишер, 2016.

4.Хайнц Мария Позитивный тайм-менеджмент : Как успевать быть счастливым / Мария Хайнц. – Москва : Альпина Паблишер, 2016.

5.Черкашин П. А. Стратегия управления взаимоотношениями с клиентами (CRM) : Учебное пособие / П. А. Черкашин. – ИнтернетУниверситет Информационных Технологий (ИНТУИТ), 2016.

Глоссарий.

Креативность – ( англ. create – создавать, creative – созидательный, творческий) – творческие способности, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления.

Вопросы для изучения.

1.Стратегия общения с клиентом.

2.Школа дизайна.

1. Стратегия общения с клиентом.

Главный акцент - на хороших личных отношениях, взаимопонимании и умении объяснить свою точку зрения. В сложных случаях с «трудным клиентом» некоторые предпочитают отказаться от ведения заказа, а некоторые применяют психологическую артиллерию и дизайнерский «ликбез».

По данным американских исследований www.CreativeBusiness.com, сложился рейтинг из 8 главных факторов (по сумме баллов), которые наиболее важны для клиентов при обращении в дизайн-студию.

∙Надежность – 7.8

∙Внимание к деталям – 6.7

∙Креативность – 6.6

∙Опыт – 5.4

∙Скорость – 5.2

∙Стиль – 3.4.

∙«Адекватность» в общении – 3.3

∙Личное отношение -3.2

По данным 40 экспертных клиентских интервью, проведенных студентами Британской Высшей Школы Дизайна, был выявлен микс из 4-х ценных свойств, которыми должен обладать дизайнер или студия:

1.Умение общаться /взаимопонимание.

2.Сроки и скорость выполнения.

3.Наличие опыта в отрасли заказчика.

22

4. Предсказуемый результат.

2. Школа дизайна.

Школа дизайна (проектирования, конструирования, моделирования) выражает наиболее влиятельную точку зрения на процесс построения стратегии. Сторонники дизайн-школы придумали знаменитую аббревиатуру ССВУ (SWOT), означающую оценку сил (Strengths) и слабостей (Weaknesses) организации в свете существующих возможностей (Opportunities) и угроз

(Threats).

Дизайн-школа предлагает модель построения стратегии как попытки достижения совпадения или соответствия внутренних и внешних возможностей. Девиз учителей, учеников и выпускников школы дизайна - "установление соответствия".

Истоки школы моделирования восходят к двум вышедшим около сорока лет назад в Калифорнийском университете и Массачусетском технологическом институте книгам - "Руководство в администрировании" Филиппа Селзника (1957) и "Стратегия и структура" Альфреда Чандлера(1962).

Наиболее сильным импульсом к развитию школы дизайна стали деятельность группы генерального менеджмента Гарвардского университета и появление на свет в 1965 году подготовленного ею базового учебника "Политика бизнеса". За короткое время этот учебник стал наиболее популярным источником, в котором нашли отражение идеи приверженцев дизайн-школы. Кеннет Эндрюс выпустил теоретическую часть книги (1987), которая содержит наиболее четкое выражение позиций школы. Текст Эндрюса используется в качестве основного источника идей школы дизайна.

Эндрюс делает основной акцент на оценке внешних и внутренних ситуаций. К первым относятся существующие во внешнем окружении угрозы и возможности, ко вторым - сильные и слабые стороны организации.

Весьма важное для формирования стратегии значение имеют организационные ценности, или ценности менеджмента (убеждения предпочтения индивидов, формально возглавляющих организацию), социальная ответственность, в частности моральные устои общества, в котором функционирует организация.

Вслед за определением альтернативных стратегий в рассматриваемой модели следует этап их всесторонней оценки и выбора оптимальной стратегии. Предполагается, что менеджмент компании заранее разработал несколько альтернативных стратегий, из которых после соответствующей оценки необходимо выбрать какую-то одну. За одобрением стратегии следует ее осуществление. Реализация стратегии на рисунке представлена как развертывание ее формулировки. Это означает, что после призванной сузить выбор стратегии оценки процесс вновь расширяется, поскольку ее внедрение требует активного участия всех уровней организации.

Идеи дизайн-школы базируются на ряде посылок. Семь из них представляет "Школа стратегий" Минцберга.

24

2)стратег должен обладать полным, детальным знанием текущей ситуации. Стратег должен осознавать глубинный смысл происходящего. Индивид способен по-настоящему узнать организацию, только пребывая внутри нее;

3)необходимые знания должны быть определены прежде, чем будет реализована новая стратегия. Ситуация должна оставаться достаточно стабильной или по меньшей мере предсказуемой. Стратег не только должен иметь доступ к базе необходимых знаний, но и быть достаточно близким к ней.

Вопределенный момент стратег должен представлять себе, какие знания необходимы ему для осознания стратегической перспективы, которая будет значима и по завершении периода реализации стратегии;

4)организация должна быть готова реализовать централизованно сформулированную стратегию. Члены организации должны быть готовы подчиниться главному стратегу, посвятить внедрению стратегии свое время, энергию и другие ресурсы. Участие в этом процессе предполагает наличие доброй воли и энтузиазма со стороны членов организации.

Вывод: модель школы дизайна наиболее адекватна ситуации осуществления радикальных изменений в организации, пережившей период, неустойчивости и вступающей в фазу стабильности. Также модель школы дизайна может применяться в новой организации, имеющей потребность в четком курсе, что позволит ей на равных соперничать с более опытными конкурентами или позиционировать себя в нише, свободной от их прямого влияния.

Теоретический вклад школы дизайна заключается в том, что дизайншкола разработала особый язык, на котором обсуждаются проблемы формирования стратегии, и ввела центральное понятие стратегического менеджмента, а именно положение о том, что стратегия отображает фундаментальное соответствие между внешними возможностями и внутренним потенциалом организации.

Недостатком Школы дизайна является то, что поместив стратегию в некую нишу, она ограничила ее перспективу в том, что касается процесса формирования стратегии. Допущения, на которых строится рассматриваемая модель, не оставляет места некоторым важным аспектам формирования стратегии: последовательное развитие (приращение) и появление новой стратегии, влияние существующей структуры на стратегию и полноправное участие в процессе, помимо глав организации, других действующих лиц.

Вопросы и задания для контроля знаний по теме.

1.Школа дизайн-менеджмента.

2.Недостатки Школы дизайна.

3.Теоретический вклад Школы дизайна при формировании стратегии.

4.Стратегия общения с клиентом.

25

Лекция 6. Автоматизация в дизайн-менеджменте. Мотивация дизайнера

Аннотация к лекции. В лекции рассматриваются понятие автоматизации в дизайн-менеджменте, роль автоматизации в дизайн-менеджменте, организация рабочего времени дизайн-менеджера, теории мотивации,

материальное и нематериальное стимулирование дизайнера.

Ключевые слова: мотивация дизайнера, автоматизация в дизайнменеджменте.

Рекомендуемые информационные ресурсы. www.nngasu.ru - электронный ресурс библиотеки ННГАСУ; www.odonngasu.com - электронный ресурс библиотеки ННГАСУ; http://elibrary.ru/ - научная электронная библиотека; http://www.aup.ru/-административно-управленческий портал; http://institutiones.com/- экономический портал;

http:// www. yandex.ru/ - поисковая система; http:// www. google.ru/ - поисковая система.

Рекомендуемая литература.

1.Марусева И. В. Коммуникационный менеджмент в вопросах и ответах (подготовка к экзамену) : Учебное пособие для вузов И. В. Марусева. – Саратов

:Вузовское образование, 2016.

2.Темплар Ричард Правила менеджмента : Как ведут себя успешные

руководители: Учебное пособие / Ричард Темплар, Шарпай С. – Альпина

Паблишер, 2016.

3. Калдерон Ицхак Развитие лидеров : Как понять свой стиль управления и эффективно общаться с носителями иных стилей / Ицхак Калдерон, Т. Гутман. – Альпина Паблишер, 2016.

4.Хайнц Мария Позитивный тайм-менеджмент : Как успевать быть счастливым / Мария Хайнц. – Москва : Альпина Паблишер, 2016.

5.Черкашин П. А. Стратегия управления взаимоотношениями с клиентами (CRM) : Учебное пособие / П. А. Черкашин. – ИнтернетУниверситет Информационных Технологий (ИНТУИТ), 2016.

Глоссарий.

Мотивация – побуждение к действию; психофизиологический процесс, управляющий поведением человека, задающий его направленность, организацию, активность и устойчивость; способность человека деятельно удовлетворять свои потребности.

Мотив – это обобщенный образ (видение) материальных или идеальных предметов, представляющих ценность для человека, определяющий направление его деятельности, достижение которых выступает смыслом деятельности.

26

Вопросы для изучения.

1.Особенности мотивации дизайнера.

2.Приоритеты дизайнера при выборе работы.

1.Особенности мотивации дизайнера.

Вменеджменте творческий коллектив принято выделять в особую категорию, где традиционные «офисные» инструкции, директивы и, соответственно, способы мотивации по большей части не работают.

Вэтом нет ничего удивительного: процесс, который замешан на таком непредсказуемом, интуитивном, тонком понятии как творчество, сложно упрятать в стандартные производственные рамки. В творческом коллективе сотрудник перестает быть «трудовой единицей» - усиливается акцент на его личные качества, потребности, особенности, ведь во многом именно от этих «абстрактных категорий» теперь зависит результат работы.

Система взаимодействия в таком коллективе, чтобы оставаться продуктивной, должна исключать давление: ни для кого не секрет, что оно угнетает творческую активность. Именно поэтому недейственными становятся нормативные и принудительные способы мотивации, когда сотрудника побуждают к определенному поведению с помощью идейно-психологического воздействия (убеждение, внушение), власти, угроз, нажима...

Все больше руководителей такие способы мотивации не без оснований считают устаревшими и с легкостью готовы упрятать их в старый сундук, что пылится на чердаке. И дело тут не в гуманизме - просто изменились требования времени: раньше успех компании зависел от способности работника четко выполнять инструкции, сегодня делается ставка на личные качества сотрудника, его умение продать товар, наладить контакты, быстро сориентироваться или создать уникальный продукт. Года до 92-го успеха добивались люди послушные, управляемые, четко выполняющие предписания, за что их и поощряли. Сегодня, при переходе к рыночным отношениям, когда каждый человек неизбежно оказывается в условиях конкуренции, чтобы реализовать себя, состояться в профессии и добиться успеха, необходимо быть деятельным и мыслящим, причем, творчески, самостоятельно, по возможности

-нестандартно. А к такой личности нужен совсем другой подход.

Как показывает практика, самым эффективным способом мотивация в современных условиях является стимулирование. Стимулом может быть хорошая премия, признание заслуг сотрудника, возможность профессионального, карьерного роста, теплые взаимоотношения в коллективе и с начальством, а также другие блага (это слово ключевое!). Однако в

креативной среде такой способ мотивации приобретает свою специфику.

2. Приоритеты дизайнера при выборе работы.

Профессиональный и карьерный рост. Для дизайнера, особенно молодого, начинающего, как правило, первостепенную роль играет возможность развиваться в профессиональном плане, совершенствовать свое мастерство, набираться опыта. Немаловажным является и возможность оценки его работы с позиции специалиста - это тоже условие творческого развития. В

27

понятие профессионального роста также входит специализированное обучение за счет компании (курсы повышения мастерства, участие в семинарах, обучающих программах, тренингах и т.д.). Перспективность работы определяется и возможностью продвижения по службе: кто-то, например, видит себя в должности арт-директора или, скажем, «главного по шрифтам». Так или иначе, любой дизайнер охотно пойдет в компанию, которая

заинтересована в его профессиональном росте.

Творчество + деньги = гармония. Нередко в компаниях складывается ситуация, когда дизайнер превращается в рабочий станок, который штампует макеты в заданном темпе. Такую политику ведут немало агентств, стремясь сделать производственный процесс максимально независимым от творческого: здесь главенствующей целью становится прибыль и, как это часто бывает, в ущерб качеству. Конечно, существуют студии, которые целенаправленно ведут такую политику, они изначально отбирают на работу дизайнеров, готовых и способных «пахать» - это другое дело. Если в вашей компании именно такая ситуация, лучше предупреждать заранее и брать человека, согласного на подобные условия. Проблемы возникают, когда дизайнер, пришедшей за опытом и профессиональным ростом, оказывается в условиях, где акцент делается на количество выполненных работ, то есть, коммерческие интересы довлеют над качеством создаваемого «продукта» и тогда на то, чтобы сделать хорошо, банально не хватает времени. Между тем, для любого дизайнера важно иметь возможность и время делать свою работу качественно и не в ущерб

зарплате.

Взаимоотношения по линии «дизайнер-менеджер». От правильно выстроенных взаимоотношений в таком тандеме зависит успех дела. Задача дизайнера сводится к созданию качественного логотипа, сайта, фирменного стиля, задача менеджера - сделать эту работу продаваемой.

Между дизайнером и менеджером может возникнуть множество проблем: давление, неправильно выстроенные отношения с клиентом, которые ведут к многочисленным неоправданным доработкам и недовольству; неумение добыть полную информацию или отстоять хорошую работу перед заказчиком, расплывчатая постановка задачи, нежелание прислушиваться друг к другу и идти на компромиссы и т.д. Здесь важно понимать: менеджеру выгодно создавать условия, в которых дизайнер мог бы совершенствоваться, поскольку так его работа будет более востребованной и дорогостоящей. Дизайнеру же выгодно соглашаться на оправданные корректировки со стороны руководителя проекта для того, чтобы его «шедевр» увидел свет. При этом, конечно, недопустима эксплуатация. Залогом успешной работы является взаимопонимание и взаимоуважение, правильно выстроенные отношения с заказчиком, четкая ориентация на качественный продукт, понимание задачи, предоставление максимального количества информации, умение прислушаться к мнению другого. Необходимо также включать в этот процесс третьего (артдиректора), который мог бы авторитетно оценить работу с точки зрения профессионализма, а не только коммерческой или просто эстетической

28

привлекательности. Некоторые студии закрепляют за каждым дизайнером по одному менеджеру, что делает сотрудничество более тесным и помогает

добиться оптимальных результатов.

Взаимоотношения в коллективе. Для любого сотрудника большое значение имеет атмосфера внутри коллектива. А дизайнер к этому вопросу относится еще более щепетильно: ведь его работа, по сути, - создавать, творить, а тяжелая негативная обстановка становится серьезным тормозом в этом процессе. Знаменитый психоаналитик, доктор философских наук Кларисса Пинкола Эстес отмечает, что для каждого человека важно найти свою стаю - то окружение, которое способствует развитию его творческих способностей, в котором он чувствует себя своим. Эта мысль актуальна и для творческих коллективов, объединенных общими интересами. Дизайнеру необходимо профессиональное общение, возможность обсуждать, спорить, посмотреть под другим углом, просто дышать этой атмосферой и тем самым развиваться,

черпать вдохновение. Стая - это тоже источник вдохновения.

Прозрачность системы оплаты и наличие системы поощрений.

Каждому работнику, не зависимо от того, связан ли он с творчеством или нет, очень важно понимать, по какой системе и сколько денег он получает за свой труд. Как правило, зарплата в творческой среде складывается из гонораров и зависит от количества сделанных проектов. Отсутствие стабильности одних - стимулирует, других - несколько угнетает. Оптимальным и наиболее распространенным вариантом оплаты такой работы является классическая схема «оклад + проценты». При этом очень важно четко знать размер базовой ставки и процента. Кроме того, они должны соответствовать характеру и сложности работы: творчество, как известно, всегда ценится дороже, чем, скажем, секретарские обязанности, не требующие специальных способностей и талантов. Также стоит устанавливать разумную плату за переработки, взятие работы на дом и т.д. При такой прозрачной системе дизайнер может спокойно работать, не гадая, заплатят ему за этот проект или нет, что формирует соответствующее отношение к труду и начальству.

Система поощрений также может стать хорошим и эффективным стимулом для дизайнера. Определитесь, что важнее для вашей компании и полезно для самих сотрудников, и установите за это премии (например, качество работы, количество проектов и т.д.). Целесообразно выплачивать меньше, но чаще, чтобы сотрудник постоянно чувствовал внимание и

заинтересованность работодателя.

Условия работы: обстановка и оснащение рабочего места. Работать на

«допотопном» компьютере в комнате, где текут потолки, обои напоминают времена сталинских репрессий, а каждая страница в Интернете грузится по полтора часа -угнетающе, нервозно и, как следствие, неэффективно. Работодатели! Не скупитесь на оснащение рабочего места дизайнера: удобный планшет, большой монитор, мощный компьютер, бесперебойное питание, возможность слушать музыку и т.д. - все это тоже является мотивацией к работе. Для творческого человека важна обстановка: уютная, современная,

29

креативная. Создайте атмосферу, в которой ваш сотрудник захочет творить. Включите в интерьер диваны необычной формы, яркие краски, тренажеры, позволяющие расслабиться, организуйте комнаты для обсуждения идей, ну или

хотя бы просто курилки...

Похвала за проделанную работу - лучшая мотивация. Всегда приятно,

когда твой труд оценен по достоинству и не только в денежном эквиваленте: признание заслуг дизайнера, чьи работы востребованы, - не только хороший

стимул, но и способ укрепить взаимоотношения «по вертикали».

Поддержание атмосферы творчества. Многие компании практикую различные способы развития творческой активности в коллективе и занимаются организацией внерабочего времени (вылазки на природу, ночные посиделки за обсуждением интересного проекта, приглашение известных людей и т.д.). Все это, безусловно, помогает сплотить коллектив, дает новый импульс для развития творческого потенциала дизайнеров, а также повышает

авторитет вашей организации в глазах сотрудников.

Конкуренция как стимул. Дух соперничества - в природе человека. Всегда хочется делать лучше, интересней, оригинальней. Давая нескольким дизайнерам один проект, менеджеры стимулируют стремление победить, то есть, сделать лучше, более качественно.

При выборе компании дизайнеры, особенно те, кто уже имеет определенный опыт, также обращают внимание на престиж, имидж рекламного агентства или дизайн-студии.

Вопросы и задания для контроля знаний по теме.

1.Организация рабочего времени дизайн-менеджера.

2.Конкуренция как стимул работы дизайнера.

3.Приоритеты дизайнера при выборе работы.

2.Общие рекомендации по организации самостоятельной работы

Самостоятельная работа студента (СРС) осуществляется индивидуально. Перед выполнением студентами самостоятельной внеаудиторной работы преподаватель проводит инструктаж по выполнению задания, который включает: цель задания, его содержание, сроки выполнения, ориентировочный объём работы, основные требования к результатам работы, критерии оценки. В процессе инструктажа преподаватель предупреждает студентов о возможный типичных ошибках, которые могут встреться при выполнения заданий.

Инструктаж проводится преподавателем за счет объёма времени, отведенного на изучение дисциплины.

Контроль СРС организуется в двух формах:

– самоконтроль и самооценка студента, производятся студентами самостоятельно с помощью контрольных вопросов, сопровождающих теоретический материал и на практических занятиях;

– контроль со стороны преподавателя включает: