2947

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.24. Академическая живопись, Б.1.07. Живопись: учеб.-метод. пособие для преподавателей (направление подготовки 54.03.01Дизайн, направленность (профиль) Дизайн интерьера). / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т. − Н. Новгород:

ННГАСУ, 2016. –39 с.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные методы и технические приемы академической живописи, которые традиционно реализуются студентами на протяжении всего срока обучения. Тем не менее, при освоении живописного мастерства,

ключевым является выявление, а затем и реализация их мыслительных способностей при выполнении специализированных учебных заданий. Заданий, которые охватывают специфические творческие решения, предусматривающие раскрытие у учащихся способности трансформировать, преобразовывать постановочные учебные задания в декоративно-преобразовательные композиции. Рекомендуемые учебные изобразительные работы академической живописи и живописи являются необходимыми шагами к решению проектных задач по дисциплине «Проектирование» и других изобразительных и декоративно-прикладных дисциплинах.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям от первого семестра и до завершающего. Подробно на каждом занятии раскрываются особенности и разнообразие натюрмортов,

особенности техники.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий, охватывающих специфические творческие решения, а порой и на уровне виртуальных, которые формируют творчество художника − проектировщика интерьеров. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое, передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины

Дисциплина «Академическая живопись и живопись» является той составляющей, которая объединяясь с профилирующей дисциплиной

«Художественное проектирование интерьеров», в процессе комплексного обучения обеспечивает общую художественную подготовку, и направлена на приобретение учащимися знаний, навыков и умений для решения творческих задач

Методическое пособие построено на основе ключевых положений академической живописи, которые включают вопросы не только обучения студентов ретрансляции изображаемого, но также ориентируют на выполнение специализированных усложненных декоративно-формальных композиций с обязательным включением мыслительных приемов, касающихся преобразований, трансформаций, изобретений. Это метод, который нашел свое применение в живописных работах, содействующих развитию фантазийных,

5

ассоциативных способностей у студентов, который помогает осуществить живописные и колористические приемы при поиске стилевых, декоративных,

пластических и других творческих воплощений. Способствует применению профессиональных знаний по нормативной колористике при создании не только декоративно-фантазийных изображений, но также и цветовой среды интерьера. Целью освоения в учебном процессе «Академической живописи и живописи» является подготовка будущего специалиста, способного постичь колористическую грамоту, а так же осмыслить образное значение цвета,

применяемые технические приемы и материалы.

1.2. Базовые документы

1.2.1.ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «11» августа 2016 г. № 1004.

1.2.2.Календарный учебный график и учебный план по основной

профессиональной образовательной программе направления подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Дизайн интерьера, утв. решением учёного совета ННГАСУ от 02.09.2016 г., протокол № 1.

1.3. Структура дисциплины

Таблица 1.3.1. Объём дисциплины Б.1.07. Академическая живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

6

Таблица 1.3.2 Объём дисциплины Б.1.24. Живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

2. Содержание дисциплины

2.1. Академическая живопись (акварель, гуашь)

Спервого курса студентам предлагается выполнение заданий,

построенных в манере академической живописи с применением лессировочной техники акварельными красками.

2.2. Живопись В средней временной части обучения студенты пишут натурные

постановки, ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции акварельными и гуашевыми красками.

7

2.3. К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в виде формально-

декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные,

пространственные).

2.4. Часть практических заданий курса состоят из практических и самостоятельных часов.

Практические задания выполняются следующим образом: преподаватель объясняет цель и задачу каждого задания, выдвигает требования, пути и способы их решения, определяет материал, раскрывая характерные особенности акварели и гуаши. Основная часть практических работ происходит под руководством преподавателя.

Только некая часть практических заданий выносится на самостоятельную работу студента, предполагающую индивидуальное освоение и закрепление учебного материала, развитие навыков самостоятельной учебной деятельности и самоконтроля. Самостоятельная работа включает в себя корректировку формата: горизонтального или вертикального. Затем выполняется карандашом черно-белый эскиз-композиция. После утверждения, эскиз переносится на формат листа с построением предметов постановки. Если учебное задание направлено на сочинительство, фантазию и имеет декоративную направленность, то тогда выполняется еще несколько вариантов цветных эскизов. Следующий этап - живопись в формате по специфическим требования каждого учебного задания. В самостоятельную работу входит работа с научно-

исследовательской и учебной литературой по теме, посещение выставок и музеев, подготовка к просмотрам.

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи,

необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кисти, подсобных инструментах и оборудовании.

8

3. Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие,

крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые, размокая, легко снимаются кистью.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы, глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк,

фарфор и т. п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные места, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные.

Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая лимонно-желтого оттенка),

2)красная (краплак розово-красного оттенка),

3)синяя (берлинская лазурь голубого оттенка).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в

начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце.

Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

9

Следует начинать работу с более тонких красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.

Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски:

желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу Гознак и сорта бумаги других стран-

производителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую,

равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет.

10