2571

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О. П. Фролов И. И. Гришина

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке к практическим занятиям

по дисциплине Б.1.24. Живопись для обучающихся по направлению подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн

Нижний Новгород

2016

1

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О. П. Фролов И. И. Гришина

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке к практическим занятиям

по дисциплине Б.1.24. Живопись для обучающихся по направлению подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн

Нижний Новгород

2016

2

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.24. Живопись [Электронный ресурс]:

учеб.- метод. пос. / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос. архитектур. -

строит. ун- т – Н. Новгород: ННГАСУ. 2016. – 35 с; 1 электрон. опт. диск (CD-

R).

В учебно-методическом пособии последовательно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические приемы академической живописи.

Учебно-методическое пособие предназначено для решения задач,

связанных с учебным проектированием по дисциплине «Проектирование», а

также для выполнения некоторых учебных заданий по дисциплине «Рисунок» и

дисциплинам по декоративно-прикладному искусству.

Данное учебно-методическое пособие сохраняет авторский стиль изложения материалов.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время в вузах дизайнерской ориентации наряду с изучением академической живописи рекомендуется внедрение в учебную практику дисциплины – « живопись, станковая графика, техники графики». В

предлагаемом учебно-методическом пособии учебные задания построены на основе совмещения двух направлений живописи и графики, которые сообразуются с бесспорными ключевыми положениями академической живописи.

Предлагаемая разработка учебных заданий способствует приобретению знаний, умений, навыков и опыта, необходимых для решения творческих задач при выполнении живописно-графических работ на дисциплине «Проектная графика». По сути, изобразительные работы по живописи являются видоизмененным продолжением учебных работ академической живописи, а это значит, что на основе учебных заданий с ориентацией на академизм, их содержание органично погружается в поле трансформаций и преобразований с результативным выходом на декоративно-графические, фантазийно-

графические и формальные композиции. Приобретенные знания и умения по дисциплине «Живопись» помогают решать живописные и колористические реализации при поиске стилевых, декоративных, пластических и других воплощений. В процессе комплексного обучения одновременный подход к выполнению учебных заданий обогащает дисциплину «Проектная графика».

Цель познания академической живописи, живописи, станковой графики,

техники графики как единой дисциплины, заключается в подготовке будущего специалиста-профессионала в области графического дизайна, способного постичь специфику деятельности, затрагивающего сферу рекламной и печатной продукции.

5

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1.Цели дисциплины

Учебные задания по живописи, станковой графики, техники графики в течение срока обучения, синхронно перемежаются с заданиями академической живописи. По сути, изобразительные работы по живописи, станковой графики,

техники графики являются видоизмененным продолжением учебных работ академической живописи, а это значит, что на основе учебных заданий с ориентацией на академизм, их содержание органично погружается в поле трансформаций и преобразований с результативным выходом на декоративно-

графические, фантазийно-графические и формальные композиции.

Приобретенные знания и умения живописи помогают решать живописные и колористические реализации при поиске стилевых, декоративных,

пластических и других воплощений. В процессе комплексного обучения одновременный подход к выполнению учебных заданий обогащает дисциплину

«Проектная графика». Цель познания академической живописи, живописи,

станковой графики, техники графики как единой дисциплины, заключается в подготовке будущего специалиста-профессионала в области графического дизайна, способного постичь специфику деятельности, затрагивающего сферу рекламной и печатной продукции.

1.2. Базовые документы

1.2.1.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению 54.03.01 Дизайн (профиль Графический дизайн).

1.2.2.Учебный план высшего профессионального образования.

Направление 54.03.01 Дизайн (профиль Графический дизайн).

1.2.3. ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн,

утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «11» августа 2016 г. № 1004.

6

1.2.4.Календарный учебный график и учебный план по основной профессиональной образовательной программе направления подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн, утв.

решением учёного совета ННГАСУ от 02.09.2016 г., протокол № 1.

1.2.5.Программа по живописи МГХПА им. Г.С. Строганова.

1.2.6.Программа по живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

1.2.7.Отдельные задания из программ живописи некоторых учебных

заведений.

1.3.Структура дисциплины

Таблица 1.3.1. Объём дисциплины «Живопись» и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

7

2. Содержание дисциплины

2.1. Живопись В средней временной части обучения студенты пишут натурные

постановки, ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции акварельными и гуашевыми красками.

К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в виде формально-декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные, пространственные).

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи,

необходимо напомнить как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге,

инструментах и оборудовании.

3. Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие,

крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые, размокая, легко снимаются кистью.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы, глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк,

фарфор и т. п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные места, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные.

Простых красок всего три:

1) желтая (странциановая лимонно-желтого оттенка),

8

2)красная (краплак розово-красного оттенка),

3)синяя (лазурь голубого оттенка).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в

начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце.

Холодные цвета, положенные на бумагу вначале письма, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с лессировочных красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми красками, которые не допускают последующих покрытий. Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные – хорошо передают тени. Кроющие краски: желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт,

ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень,

берлинская лазурь и другие.

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу «Гознак» и сорта бумаги других стран-

производителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

9

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую,

равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет.

При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.

Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом и многочисленных исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет.

При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем более что корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика, что нежелательно. На всех стадиях выполнения живописного задания бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока, и мягкой кистью или натуральной губкой бумага осторожно промывается.

После выполнения рисунка нужно укрепить ее поверхностный слой. Для этого в стакане воды разводится пятисантиметровый столбик клея ПВА из тюбика. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага.

10