1943

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О.П. Фролов Ю.Ю. Артемьева

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке практических занятий для обучающихся по дисциплине

Б.1.24. «Живопись» направления подготовки 54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Дизайн среды

Нижний Новгород

2016

1

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О.П. Фролов Ю.Ю. Артемьева

ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке практических занятий для обучающихся по дисциплине

Б.1.24. «Живопись» направления подготовки 54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Дизайн среды

Нижний Новгород ННГАСУ

2016

2

УДК 75.02; 75.04

О.П. Фролов, Ю.Ю. Артемьева.Живопись. [Электронный ресурс]: учеб.- метод. пос. / О.П. Фролов, Ю.Ю. Артемьева; Нижегор. гос. архитектур. - строит. ун- т – Н. Новгород: ННГАСУ. 2016. – 14 с; 1 электрон. опт. диск (CD-RW)

Приведены указания по подготовкек занятиям для преподавателей и обучающихся по дисциплине Б.1.24. «Живопись». В пособии рассмотрены содержание и последовательность выполнения учебных заданий, даны рекомендации по выполнению и оформлению практических работ. Указывается необходимая литература и источники.

Материалы пособия обеспечивают комплексный подход в организации обучения, соблюдение системности и непрерывности в работе студентов.

Предназначено преподавателям и студентам ННГАСУ для подготовки по направлению подготовки 54.03.01. Дизайн, профилю Дизайн среды.

© О. П. Фролов, 2016 © Ю.ЮАртемьева, 2016 © ННГАСУ, 2016.

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям от первого семестра и до завершающего. Подробно на каждом занятии раскрываются особенности и разнообразие натюрмортов, особенности техники.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий, охватывающих специфические творческие решения, а порой и на уровне виртуальных, которые формируют творчество художника − проектировщика интерьеров. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое, передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины

Дисциплина «Живопись» является той составляющей, которая объединяясь с профилирующей дисциплиной «Проектирование», в процессе комплексного обучения обеспечивает общую художественную подготовку, и направлена на приобретение учащимися знаний, навыков и умений для решения творческих задач

Методическое пособие построено на основе ключевых положений академической живописи, которые включают вопросы не только обучения студентов ретрансляции изображаемого, но также ориентируют на выполнение специализированных усложненных декоративно-формальных композиций с обязательным включением мыслительных приемов, касающихся преобразований, трансформаций, изобретений. Это метод, который нашел свое применение в живописных работах, содействующих развитию фантазийных, ассоциативных способностей у студентов, который помогает осуществить живописные и колористические приемы при поиске стилевых, декоративных, пластических и других творческих воплощений. Способствует применению профессиональных знаний по нормативной колористике при создании не только декоративнофантазийных изображений, но также и цветовой среды интерьера. Целью освоения в учебном процессе «Живописи» является подготовка будущего специалиста, способного постичь колористическую грамоту, а так же осмыслить образное значение цвета, применяемые технические приемы и материалы.

1.2. Базовые документы

1.2.1.ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «11»

августа 2016 г. № 1004.

1.2.2. Календарный учебный график и учебный план по основной профессиональной образовательной программе направления подготовки 54.03.01

5

Дизайн, направленность (профиль) Дизайн интерьера, утв. решением учёного совета ННГАСУ от 02.09.2016 г., протокол № 1.

1.3. Структура дисциплины

Таблица 1.3.1 Объём дисциплины Б.1.24. Живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

2. Содержание дисциплины

2.1. Живопись В средней временной части обучения студенты пишут натурные

постановки, ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции акварельными и гуашевыми красками.

2.2.К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в виде формально-декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные, пространственные).

2.3.Часть практических заданий курса состоят из практических и самостоятельных часов.

Практические задания выполняются следующим образом: преподаватель объясняет цель и задачу каждого задания, выдвигает требования, пути и способы их решения, определяет материал, раскрывая характерные особенности акварели

игуаши. Основная часть практических работ происходит под руководством преподавателя.

Только некая часть практических заданийвыносится на самостоятельную работу студента, предполагающую индивидуальное освоение и закрепление

6

учебного материала, развитие навыков самостоятельной учебной деятельности и самоконтроля.Самостоятельная работа включает в себя корректировку формата: горизонтального или вертикального. Затем выполняется карандашом черно-белый эскиз-композиция. После утверждения, эскиз переносится на формат листа с построением предметов постановки. Если учебное задание направлено на сочинительство, фантазию и имеет декоративную направленность, то тогда выполняется еще несколько вариантов цветных эскизов. Следующий этап - живопись в формате по специфическим требования каждого учебного задания.В самостоятельную работу входит работа с научно-исследовательской и учебной литературой по теме, посещение выставок и музеев, подготовка к просмотрам.

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи, необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кисти, подсобных инструментах и оборудовании.

3. Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие, крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые, размокая, легко снимаются кистью.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы, глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк, фарфор и т. п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные места, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные. Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая лимонно-желтого оттенка),

2)красная (краплак розово-красного оттенка),

3)синяя (берлинская лазурь голубого оттенка).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце. Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с более тонких красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий. Кроющие

7

(крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски: желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу Гознак и сорта бумаги других странпроизводителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую, равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет. При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.

Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом, многочисленных

исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет. При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем более что корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика, что нежелательно. На всех стадиях выполнения живописного задания бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока, и мягкой кистью или натуральной губкой бумага осторожно промывается.

После выполнения рисунка нужно укрепить ее поверхностный слой. Для этого в стакане воды разводится пятисантиметровый столбик клея ПВА из тюбика. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага.

8

3. 3. Кисти

В живописной технике решающее значение имеет кисть, и удача подчас в большой мере зависит от качества кисти и от того, насколько хорошо живописец знает и чувствует возможности этого инструмента. Для акварельной живописи необходимо иметь мягкие кисти (беличьи) различного размера от 0 до 24-го номера. Кисти самых маленьких номеров можно использовать для изображения деталей. Когда акварелью покрывается бумага, опущенная кисть отдает краску. Приподнятым кончиком кисти забирается избыток краски с поверхности листа.

Во время работы не рекомендуется прикасаться руками к поверхности бумаги, так как на засаленные места краска не будет ложиться ровным слоем. Необходимо научиться укрывать большие поверхности ровно одним тоном. Для этого нужно применять способ косой штриховки. Движение кисти должно быть пилообразным, состоящим из штрихов под углом 30–45 градусов. Здесь главное − однообразные движения и скорость руки в процессе всего покрытия. Такая штриховка позволяет смело работать без подтеков при почти вертикальном положении планшета, но лучше держать планшет наклонно. При создании живописной работы рекомендуется пользоваться поролоном для увлажнения бумаги перед работой, для подбора случайно текущей краски и осушения кистей.

Прекрасным инструментом для детализации является перо. Его предназначение в акварельной живописи − наносить контур акварельными чернилами. Оно дает тонкие и острые штрихи при изображении мелких деталей.

4. Техника лессировочного письма

Эта техника основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок (один на другой) сливается в один тон и напоминает сложенные на светлом фоне цветные стекла, т. е. цвета разноцветных стекол сливаются в один общий цвет.

Техника корпусного письма основана на механическом смешении красок, когда цвет отдельных красочных крупинок сливается в общий тон.

По технике выполнения курсовых живописных заданий ниже предлагаются

рекомендации:

1-я стадия – нанесение контура, т. е. условной границы формы. 2-я стадия – нанесение светотени по ее ступеням:

первая ступень – выявление света от источника света, который определяет светлоту и цветбликов;

вторая ступень − свет от второстепенных источников света, которые определяют светлость и цветность полутонов, собственных и падающих теней;

третья ступень – свет от более слабых источников, которые определяют силу и цвет рефлексов.

3-я стадия – цветовая подготовка. Это прием многослойной живописи. Многослойная подготовка дает сложный и богатый насыщенный цвет.

4-я стадия – моделировка. Наиболее сложная и ответственная стадия работ, которая посредством светотени передает трехмерную форму, создает осязаемую,

реальную предметность изображения.

5-я, завершающая стадия представлена передачей перспективы: линейной, воздушной, световой и цветовой.

9

Линейная перспектива. Законы линейной перспективы хорошо описаны в многочисленных руководствах, поэтому здесь они не рассматриваются.

Воздушная перспектива. Очертания предметов под влиянием воздушной среды при всё большем удалении теряют четкость, ясность, приобретают расплывчатый характер.

Световая перспектива. Предметы с большим удалением теряют четкость. Цветовая перспектива. Цвет предметов по мере удаления, погружаясь в

пространство, становится все более холодным.

Принцип восприятия лессировочного слоя краски основывается на просвечивании его основания, которым служит белая бумага. Красочный слой при всей своей многослойности должен иметь на бумаге наименьшую толщину. Итак, для нанесения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия:

−во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительна полная растворяемость красок в воде;

−во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое позволяло бы видеть краски на просвет;

−в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок – от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным

ималоинтенсивным. Лессировка – техника теней, сочных красок и воздушных вторых планов.

Несколько слов о черной краске. В практике акварельной живописи существуют разные точки зрения на применение черной краски; одни считают ее применение недопустимым, другие ее превозносят.

Черная краска, как наименее интенсивная, должна использоваться на конечной стадии работы. Она сдерживает и обогащает яркие краски, не делает их слишком открытыми. При нанесении на бумагу черная краска отнимет свет. В результате краски выглядят тусклыми.

Ниже, на первом этапе обучения живописному мастерству студентам предлагаются учебные задания по освоению лессировочной техники.

5. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ОСВОЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ И ОСНОВНЫЕ ЗАДАНИЯ

IIКУРС

IIIСЕМЕСТР

Большинство заданий построены на изучении укрывистой техники. Как следует далее, учебные задачи семестра направлены на выполнение заданий по освоению техники корпусного письма.

Если лессировочная живопись основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок сливается в один красочный слой, то корпусное письмо основано на механическом смешении красок, когда цвет отдельных разноцветных крупинок красок сливается в единый общий тон.

10