1334

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О. П. Фролов И. И. Гришина

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке к практическим занятиям

по дисциплине «Б.1.07. Академическая живопись» для обучающихся по направлению подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн

Нижний Новгород

2016

1

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

О. П. Фролов И. И. Гришина

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Учебно-методическое пособие по подготовке к практическим занятиям

по дисциплине «Б.1.07. Академическая живопись» для обучающихся по направлению подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн

Нижний Новгород

2016

2

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.07. Академическая живопись [Электронный ресурс]: учеб.- метод. пос. / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос. архитектур. - строит. ун- т – Н. Новгород: ННГАСУ. 2016. – 19 с;

1электрон. опт. диск (CD-R)

Вучебно-методическом пособии последовательно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические приемы академической живописи.

Учебно-методическое пособие предназначено для решения задач, связанных с учебным проектированием по дисциплине «Проектирование», а также для выполнения некоторых учебных заданий по дисциплине «Рисунок» и дисциплинам по декоративно-прикладному искусству.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям второго семестра.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое,

передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1.Цели дисциплины

Дисциплина «Академическая живопись» является той составляющей,

которая объединяясь с профилирующей дисциплиной «Проектирование», в

процессе комплексного обучения обеспечивает общую художественную подготовку, и направлена на приобретение учащимися знаний, навыков и умений для решения творческих задач.

Учебно-методическое пособие построено на основе ключевых положений академической живописи, которые включают вопросы обучения студентов ретрансляции изображаемых объектов и организации пространства.

Целью освоения в учебном процессе «Академической живописи» является подготовка будущего специалиста, способного постичь классическую колористическую грамоту, а так же осмыслить образное значение цвета,

применяемые технические приемы и материалы.

1.2. Базовые документы

1.2.1. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению 54.03.01 Дизайн (профиль Графический дизайн).

5

1.2.2.Учебный план высшего профессионального образования.

Направление 54.03.01 Дизайн (профиль Графический дизайн).

1.2.3. ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн,

утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «11» августа 2016 г. № 1004.

1.2.4.Календарный учебный график и учебный план по основной профессиональной образовательной программе направления подготовки

54.03.01 Дизайн, направленность (профиль) Графический дизайн, утв.

решением учёного совета ННГАСУ от 02.09.2016 г., протокол № 1.

1.2.5.Программа по живописи МГХПА им. Г.С. Строганова.

1.2.6.Программа по живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

1.2.7.Отдельные задания из программ живописи некоторых учебных

заведений.

1.3.Структура дисциплины

Таблица 4.1 Объём дисциплины «Академическая живопись» и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

2. Содержание дисциплины

2.1. Академическая живопись (акварель)

6

Спервого курса студентам предлагается выполнение заданий,

построенных в манере академической живописи с применением лессировочной техники акварельными красками.

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи,

необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о материале, инструментах и оборудовании.

3.Материалы и инструменты

3.1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие,

крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые краски соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые краски, размокая, легко снимаются кистью.

Мелкозернистые краски используют для передачи дальних воздушных планов, глубоких теней, гладких полированных предметов, металла, стекла, и т.

п.

Крупнозернистые краски применяют для письма передних планов,

освещенных мест, предметов с грубой фактурой, т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные.

Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая),

2)красная (краплак),

3)синяя (берлинская лазурь).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в

7

начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце.

Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с лессировочных красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.

Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски:

желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу «Гознак» и сорта бумаги других стран-

производителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую,

8

равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет.

При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.

Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом, многочисленных исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет.

При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем более что корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика, что нежелательно. На всех стадиях выполнения живописного задания бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока, и мягкой кистью или натуральной губкой бумага осторожно промывается.

После выполнения рисунка нужно укрепить ее поверхностный слой. Для этого в стакане воды разводится пятисантиметровый столбик клея ПВА из тюбика. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага.

9

3.3. Кисти

Вживописной технике решающее значение имеет кисть, и удача подчас в большой мере зависит от качества кисти и от того, насколько хорошо живописец знает и чувствует возможности этого инструмента. Для акварельной живописи необходимо иметь мягкие кисти (беличьи) различного размера от 0

до 24-го номера. Кисти самых маленьких номеров можно использовать для изображения деталей. Когда акварелью покрывается бумага, опущенная кисть отдает краску. Приподнятым кончиком кисти забирается избыток краски с поверхности листа.

Во время работы не рекомендуется прикасаться руками к поверхности бумаги, так как на засаленные места краска не будет ложиться ровным слоем.

Необходимо научиться укрывать большие поверхности ровно одним тоном.

Для этого нужно применять способ косой штриховки. Движение кисти должно быть пилообразным, состоящим из штрихов под углом 30–45 градусов. Здесь главное − однообразные движения и скорость руки в процессе всего покрытия.

Такая штриховка позволяет смело работать без подтеков при почти вертикальном положении планшета, но лучше держать планшет наклонно. При создании живописной работы рекомендуется пользоваться поролоном для увлажнения бумаги перед работой, для подбора случайно текущей краски и осушения кистей.

Прекрасным инструментом для детализации является перо. Его предназначение в акварельной живописи − наносить контур акварельными чернилами. Оно дает тонкие и острые штрихи при изображении мелких деталей.

4. Техника лессировочного письма

Эта техника основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок (один на другой) сливается в один тон и напоминает сложенные на светлом фоне цветные стекла, т. е. цвета разноцветных стекол сливаются в один общий цвет.

10