из электронной библиотеки / 965582071570680.pdf

особой восприимчивостью и благодарностью. Москва приобрела репутацию «театрального города».

После Октябрьской революции 1917 г. частные театры были национализированы, спектакли некоторое время давались бесплатно, в театр пришел новый зритель. Часть актеров эмигрировала, но в то же время возникло много новых театральных коллективов – Театр РСФСР 1-й (1920 г., с 1923 г. – Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, Гостим), 3-я Студия МХТ (1920 г., с 1921 г. – театр «3-я Студия МХТ», впоследствии Театр имени Евг. Вахтангова), Театр Революции (1922 г., позже Театр имени Вл. Маяковского), МХАТ 2-й (1924 г., на основе 1-й Студии МХАТа), ТРАМ (1921 г., ныне Театр Ленком) и многие другие.

В 1920-е гг. в Москве не раз разгоралась бурная полемика между поклонниками школы МХТ и сторонниками ярких новаций Мейерхольда. Крупнейшим событием не только театральной, но и общественной жизни страны стал спектакль «Дни Турбиных» по пьесе М. А. Булгакова в 1926 г..

После выхода постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» репертуар московских театров под сильным нажимом был сформирован в духе «соцреализма», была канонизирована превратно понимаемая «система Станиславского», а некоторые театры за «безыдейность» были расформированы (театр Корша, позднее Гостим и Камерный).

Событием времен оттепели стало открытие театра-студии «Современник» в 1956 г. (главный режиссер – О. Н. Ефремов). В 1964 г. на базе Театра драмы и комедии (основан в 1946 г.) возник Театр драмы и комедии на Таганке (главный режиссер – Ю. Н. Любимов), каждый спектакль которого вызывал шумный резонанс. С 1973 г. с приходом в театр Ленинского комсомола М. А. Захарова этот театр переживает второе рождение. Популярностью пользуются спектакли А. В. Эфроса в Московском драматическом театре на Малой Бронной (основан в 1946 г., Эфрос возглавил его с 1967 г.), неизменно привлекает публику яркая работа актерского ансамбля театра Сатиры.

После отмены идеологического диктата в конце 1980-х гг. открываются десятки новых театров. Наиболее известны: Театр-студия под руководством О. П. Табакова («Табакерка»), Театр «Мастерская Фоменко», Театр на Покровке и др. Большинство современных московских театров имеют небольшие залы.

Как и во всей России, в Москве долгое время профессионально занимались только церковной музыкой. В первом театре, открывшемся при дворе Алексея Михайловича в 1672 г., спектакли сопровождались пением и инструментальной музыкой. Впервые европейская опера была поставлена в 1731 г. итальянской труппой Августа Саксонского.

В первом театре Медокса ставились и оперные спектакли (поэтому год его открытия – 1786 г. – официально считается датой основания Большого театра). От этой антрепризы ведет свое начало и балетная труппа Большого театра. Музыкальные спектакли были популярны и в крепостных театрах. К концу 18 в. обучение музыке становится обязательным для дворянского образования, как для мальчиков, так и для девочек. В 1760-х годах возникли нотопечатни при Синодальной и университетской типографиях.

Большой театр. В начале XIX века любительское музицирование достигло высокого уровня, в чем несомненная заслуга школы преподавания Д. Филда и его учеников. Знамениты были музыкальные собрания в домах братьев Михаила. Ю. и Матвея. Ю. Виельгорских, В. П. Боткина и др., салон Зинаиды Волконской и др. В 1834 г. возникает Московское музыкальное благородное собрание, проводившее концерты. Неизменно на высоком уровне находилось исполнение церковной музыки.

Главным басом Москвы всегда считался дьякон Успенского собора.

Развитие музыкального театра в Москве во 2-й трети XIX в. тесно связано с именем А.Н. Верстовского, занимавшего руководящие посты в московской Дирекции императорских театров. В 1825 г. открылось новое здание Большого театра. В 1835 г. на сцене Большого театра поставлена опера «Аскольдова могила» Верстовского, в 1842 г. – «Иван Сусанин» и в 1846 г. – «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.

Хорошее музыкальное образование постепенно становится общепринятым и в купеческой среде. Для культурной жизни пореформенной России характерно стремление к объединению, созданию обществ и кружков. Возникает Артистический кружок (1865-83 гг.), в который входили В. Ф. Одоевский (один из организаторов кружка), А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн, П. М. Садовский и др. Огромную работу проводило Московское отделение Русского музыкального общества, созданное по инициативе Н. Г. Рубинштейна (1860 г.). При Обществе были созданы музыкальные классы, а в 1866 г. на их основе – Московская консерватория. На их создание и функционирование московское купечество собирало щедрые пожертвования, приглашались крупнейшие русские и зарубежные музыканты. Открылись частные музыкальные школы, среди которых особенной известностью пользовалась школа Гнесиных (1895 г.). В 1861 г. открылась нотопечатня П.И. Юргенсона, в которой издавались произведения всех известных русских композиторов.

Значительным явлением в оперном искусстве были Московская частная русская опера С.И. Мамонтова(1885 г.) и Оперный театр С.И. Зимина (с 1904 г.). В 1906 г. в Москве была основана первая в России Народная консерватория.

Велик был интерес и к фольклору: в 1901 г. при Этнографическом отделе Московского этнографического общества любителей естествознания, антропологии и этнографии Московского университета была учреждена музыкально-этнографическая комиссия, большим событием была организация в 1910 г. Русского народного хора под управлением М. Е. Пятницкого.

После Октябрьской революции 1917 г. все руководство музыкальными театрами, концертами и др было возложено на МУЗО (Музыкальный отдел) Наркомпроса РСФСР. Все существовавшие ранее музыкальные учреждения в основном сохранились, частные хоры и училища были национализированы, статус учебных заведений был повышен. Музыкально-драматическое училище при Московском филармоническом обществе в 1919 г. преобразовано в Институт музыкальной драмы (с 1922 г. – ГИТИС). В 1918 г. Московское синодальное училище реорганизовано в Народную хоровую академию.

Сформированы новые камерные коллективы, в том числе Московский квартет (1920 г., с 1921 г. – им. Страдивари), квартет им. Бетховена, квартет Большого театра (с 1931 г.). В 1922 г. учреждена Российская филармония. В 1931 г. создан Симфонический оркестр Всесоюзного радио, в 1919 г. – оркестр народных инструментов под управлением Г.П. Любимова. В 1928 г. создан Ансамбль красноармейской песни и пляски под руководством А.В. Александрова (с 1946 г. его имени).

Ведущую роль не только в московской, но и всей российской музыкальной жизни неизменно играл Большой театр (в 1924 г. открылся его филиал в помещении Оперного театра С.И. Зимина; в дальнейшем в здании этого театра был открыт Московский театр оперетты). В 1918 г. при Большом театре начала работу Оперная студия под руководством К.С. Станиславского (с 1928 г. – Оперный театр его имени). В 1919 г. возникла Музыкальная студия Художественного театра во главе с В. И. Немировичем-Данченко. В 1941 г. оба театра объединились в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Мировую известность завоевали созданный в 1937 г. Государственный академический ансамбль народного танца под руководством И.А. Моисеева и хореографический ансамбль «Березка» (1948 г.) под руководством Н.С. Надеждиной.

ВМосковской консерватории большую известность получили фортепианная и скрипичная школы. В 1930-е гг. возникли многочисленные музыкальные школы.

В1932 г. в соответствии с постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» создан Московский союз композиторов (с 1959 г. – Московская организация Союза композиторов СССР,

с1960 г. входит в Союз композиторов Российской Федерации), а в 1939 г. – Оргкомитет Союза композиторов РСФСР. В 1936 г. созданы Государственный симфонический оркестр Союза ССР и Государственный оркестр народных инструментов (преобразован из оркестра Всесоюзного радиокомитета, с 1946 г.

– им. Н. П. Осипова). В 1940 г. открыт Концертный зал им. П. И. Чайковского.

В1942 г. начали работу Государственный академический русский хор Союза ССР под рук. А.В. Свешникова и Республиканская русская хоровая капелла, в 1944 г. открыт Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. В 1943 на базе Музея им. Н.Г. Рубинштейна при консерватории создан Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки.

Созданы Симфонический оркестр Московской филармонии (1953 г.), Московский камерный оркестр (1956 г.), Ансамбль скрипачей Большого театра, квартет Московской филармонии (1946 г.) и квартет им. С. С. Прокофьева (1957 г.). После долгого перерыва основан новый музыкальный театр – Камерный оперный театр под руководством Б. А. Покровского (1970 г.). С 1958 г. раз в четыре года проводятся Международные конкурсы исполнителей им. Чайковского. Труппа Большого театра (как оперная, так и балетная) выступает на сцене Кремлевского Дворца съездов.

В1980-е – 90-е гг. возникли новые музыкальные театры: «Геликон-опера», «Новая опера» под руководством Е. Колобова, балетные коллективы: «Кремлевский балет», «Классический балет» и др.

Старейшим из московских музеев является Зоологический музей МГУ, созданный на базе Кабинета натуральной истории (основан в 1791 г.). В 1806 г. музеем стала Оружейная палата. Богатые собрания частных коллекционеров (они складывались на протяжении 18 в.) были недоступны для посетителей. Князь С.М. Голицын по завещанию своего отца, Михаила Александровича Голицына (1804-60 г.), открыл в 1860-х гг. первый

общедоступный музей (картинная галерея, собрание археологических находок, библиотека), с 1865 г. получивший название Голицынского. После разорения князя собрание в 1886 г. было продано (частично находится в Эрмитаже и других музеях страны). В 1862 г. свою картинную галерею открыл для посетителей (за незначительную плату) видный купец и предприниматель В. А. Кокорев. В 1862 г. в бывшем доме Пашкова открылся Румянцевский музей (на основе собрания Н.П. Румянцева и других коллекционеров). Одним из отделов Румянцевского музея был этнографический (Дашковский). Во второй половине 19 в. открылись Политехнический и Исторический музеи. Большим событием было открытие Третьяковской галереи, подаренной городу в 1892 г. Коллекция А.А. Бахрушина, переданная Академии наук в 1913 г., стала основой Театрального музея. С 1895 г. был открыт для посетителей частный музей П. И. Щукина для любителей старины. Большим событием в культурной жизни Москвы и страны стало открытие Музея изобразительных искусств в 1912 г. В 1913 г. для своего собрания князем С.А. Щербатовым было выстроено здание на Новинском бульваре. В этом здании планировалось с одобрения городского головы открыть «Городской музей частных собраний», но из-за начавшейся войны проект отложили. К 1917 г. в Москве было свыше 40 музеев, в том числе 5 частных.

После Октябрьской революции все частные коллекции и собрания, ценное имущество было национализировано. Начался период перетасовки собраний между музеями Москвы и Ленинграда, отправки фондов в другие города. Многое исчезло в хаосе Гражданской войны и экспроприаций. Были открыты Музей нового западного искусства, Музей иконописи и живописи, Музей мебели, Музей фарфора, Музей живописной культуры, пролетарские музеи и др. Ряд музеев был посвящен истории революции, советского государства, В. И. Ленину и другим революционерам. В музеи были превращены усадьбы Останкино и Кусково. Расширялась сеть естественнонаучных музеев. Везде в музеях была организована серьезная научная работа. Возник новый тип музея – мемориальная квартира (музей-квартира).

Музеи Кремля были закрыты для посетителей после переезда правительства в Кремль (1918 г.) и вновь открыты только в 1961 г.. В 1948 г. начавшаяся кампания против «космополитизма» привела к ликвидации музея Новой западной живописи (основу его составляли коллекции С. И. Щукина и И. А. Морозова) и некоторых других. Большую роль в сбережении иконописи и церковной скульптуры сыграл организованный в 1947 г. (открыт в 1960 г.) Музей древнерусской культуры им. Андрея Рублева. Ряд музеев посвящен

истории и архитектуре Москвы, ее хозяйству. Всего в Москве свыше 100 музеев.

Московская область. Своѐ название область получила по городу Москве, который, однако, является отдельным субъектом Российской Федерации и в состав области не входит. Органы государственной власти Московской области в соответствии с историческими традициями размещаются на территории города Москвы и Московской области. В 2007 году сдан в эксплуатацию Дом Правительства Московской области на окраине Красногорска, и органы исполнительной власти перемещены туда.

Исторически области предшествовала Московская губерния, учреждѐнная Петром I в 1708 году. Область была образована 14 января 1929 г. года как Центрально-Промышленная область в ходе укрупнения единиц административно-территориального деления РСФСР, а 3 июня 1929 г. года была переименована в Московскую область. В XIII веке земли вокруг Москвы стали частью Московского княжества, которое впоследствии явилось центром объединения русских земель и оплотом борьбы с монголо-татарским игом. В 1380 г. из Коломны повѐл свои войска навстречу татаро-монголами князь Дмитрий Иванович Донской и затем одержал победу на Куликовом поле.

Необходимо отметить, что территории нынешних южных (заокских) районов Московской области входили в состав Рязанского княжества, окончательно присоединѐнного к Москве лишь в 1520 годy. Значительна была оборонительная роль подмосковных монастырей – Иосифо-Волоцкого под Волоколамском, Саввино-Сторожевского в Звенигороде, Троице-Сергиева монастыря.

В Московской области насчитывается около 80 городов (не учитывая городов Москвы с подчиненным ей Зеленоградом и Сходни, вошедшей в состав Химок в 2004 году), 16 из них имеют население свыше 100 тыс. чел. Три крупнейших города по численности населения – Балашиха (192,8 тыс.), Химки (186,2 тыс.) и Подольск (182,4 тыс.). Большая часть городов имеет население от 10 до 50 тыс. чел. Самым маленьким городом области является Верея в Наро-Фоминском районе. Старейшим городом области считается Волоколамск, впервые упоминающийся в 1135; город на 12 лет старше Москвы; ненамного моложе столицы города Звенигород (основан в 1152), Дмитров (датой основания считается 1154), Коломна (датой основания считается 1177).

Московская область занимает первое место среди регионов России по числу рекреационных сооружений. Расположены они в основном в западной, северозападной и северной частях области, а также вблизи Москвы. Имеются лечебные рекреационные ресурсы. Большое значение для рекреации имеют леса, занимающие свыше 40 % территории региона. Широко распространена

рекреация в садоводческих товариществах. По числу садовых участков область занимает первое место в России; всего их на территории региона свыше 1 млн. Особенно велика численность садоводческих товариществ в северо-восточных, юго-западных и западных районах Московской области.

Многочисленны культурные рекреационные сооружения – это и усадебные комплексы (Абрамцево, Архангельское, Мураново, Остафьево и др.), и древние города (Верея,

превосходнее». Смешав оренбургскую глину с гжельской черноземной, Виноградов получил настоящий чистый и белый порцелин.

Всамой Гжели работало много мастеров, некоторое время обучавшихся на заводе Гребенщикова в Москве. Имея большой опыт гончарного дела, получив необходимый навык у мастера, гжельские кустари, быстро освоив производство майолики, начинали изготавливать подобные изделия в своих мастерских. Они создавали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, часто на четырех округлых ножках; кумганы – подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружкишутихи («напейся – не облейся»), блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону. Обыкновенно в центре изображения находилась птица типа журавля, основное изображение дополняли условные деревца, кустики, иногда архитектурные сооружения.

В1770-е гг., наряду с кустарными мастерскими, которых было бесчисленное множество, в Гжели существовали и гончарные заводы, их было около 25. В 1775 один из заводовладельцев, С. Афанасьев, выполнил придворный заказ на посуду, что свидетельствовало о большой популярности и авторитете гжельского промысла. По отзыву на выполненный заказ, гжельская посуда – тарелки, блюдца, супницы и др. – была «... на фасон заморских самолутчей доброты».

С конца 18 в. и до 1820-x гг. в Гжели происходит переход от майолики к полуфаянсу. Соответственно меняется и роспись изделий – от многоцветья, характерного для майолики, к одноцветной подглазурной росписи кобальтом. В это время в Гжели насчитывалось около 50 фабрик, изготавливавших полуфаянсовые изделия. 1840-е гг. – расцвет полуфаянсового и гжельского народного керамического промысла. В росписи преобладает растительный орнамент. Основные формы: кумганы, квасники, реже – кружки, подсвечники, рукомойники. Полуфаянсовые изделия этого периода представлены сейчас в ведущих музеях страны – Историческом, Русском, Эрмитаже, а также в Егорьевском краеведческом. В одном из статистических описаний Московской губернии 1811 г. гжельская посуда аттестуется «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Гжельские изделия распространялись не только по всей России, от Архангельска до Астрахани и в Сибири, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах.

Вцветущую пору гжельской промышленности работало более тридцати фабрик. Среди известных фабрикантов – братья Бармины, Я. Храпунов-новый, Фомин, Тадин, Рачкины, Гуслины, Сазоновы, Тереховы, Киселевы. Известными

вГжели были фабриканты Гусятниковы. Фамилия эта по сей день продолжается в Гжели нынешней. Но самым удачливым среди фабрикантов были Кузнецовы. Их фабрика возникла в начале 19 в. в деревне Новохаритоново. Первыми хозяевами были братья Tepeнтий и Анисим Кузнецовы. От них династия продолжала семейное дело до революции, покупая все новые и новые владения и фабрики. В 1860-70-х гг. происходит

постепенное исчезновение гжельского промысла с его ручной формовкой и росписью. Остаются крупные фабрики.

Лишь с 1920-х гг. в Гжели начинают понемногу работать отдельные гончарные мастерские. В 1930-е гг. основываются все новые артели, затем в Турыгине открывается профшкола, преобразованная в 1931 в Гжельский керамический техникум. В 1935 там же был отстроен цех, специализировавшийся на выпуске декоративного фарфора. Выпускали преимущественно глиняную игрушку, но иногда вспоминали и старые, «кузнецовские», модели. В 1936 производство преобразуется в кооперативную артель «Художественная керамика».

Начало подлинного возрождения Гжели относится к 1944-45 гг. и связано с именами историка-искусствоведа А. Б. Салтыкова и художницы Н. И. Бессарабовой. Салтыков берется за возрождение творческих традиций промысла. Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики 18 в. и полуфаянса 19 в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом), по типу традиционной полуфаянсовой – именно такой мы гжель и знаем. В 1972 было образовано объединение «Гжель», ведущее в Гжели, знаком этого объединения до последнего времени была уточка на бегущей волне в треугольнике.

Мастеров готовят в прямом смысле с детского сада, где дети приобщаются к искусству, занимаясь рисованием и делая пробные фигурки. Наряду с общеобразовательной школой существует и художественная. За свои изделия дети получают деньги, поскольку работы считаются авторскими. После школы можно поступить в Гжельский колледж (ускоренный курс обучения от 4 до 5 лет). Среди мастеров есть также выпускники Высшего художественнопромышленного училища, Химико-технологической академии, Художественно-промышленного и Абрамцевского училищ.

Помимо посуды и мелкой пластики, объединения выпускает каменную плитку, около 20 видов различных часов, телефонные аппараты, различные люстры. Четыре цеха объединения производят фарфор, два – майолику. Все производства расположены в радиусе 5-7 км. 10% изделий идет на экспорт: в Германию, Англию, Америку, Японию, Италию. Налаживаются связи с Финляндией, Швецией, Люксембургом, Францией, Турцией, Болгарией.

Тула. Центр Тульской области, расположенный на реке Упа. Тула – один из старейших городов России, впервые упоминается в Никоновской летописи XVI века. Исключительно важное оборонительное значение Тулы связано с еѐ положением на южной окраине государства, откуда грозили набегами крымские татары, и соседство с Верхней Окой, где проходила граница с Литвой. Это заставляло постоянно заботиться об укреплении Тулы как ключевого пункта обороны. В 1503 г. году присоединена к Московскому великому княжеству. В 1514–21 годах был построен «град камен» – кремль на левом берегу реки Упы, который стал ядром развивавшегося города, центром засечной черты. Город с XVII в. – один из центров железоделательного производства. Началом казѐнного ружейного дела можно считать 1595 год, когда царь Фѐдор I Иванович, освободив тульских «самопальных» кузнецов от податей и земских повинностей, обязал их изготавливать казѐнное оружие. Первые железоделательные заводы были построены голландцем А. Д. Виниусом в 15 верстах от Тулы, в селе Торхово на реке Тулица. В дальнейшем компаньонами А. Виниуса – П. Марселиусом и Ф. Акемой, близ Тулы были открыты новые заводы, производившие не только военные, но и

хозяйственные металлические изделия. С конца XVII века железоделательное производство Тулы переходит в руки предприимчивого и искусного оружейника Никиты Демидова. Вслед за Демидовым создают собственные заводы Баташевы, Мосоловы и др. После окончания войны 1812 года на тульских оружейных заводах произошѐл спад, что привело к возникновению новых видов производств – самоварного, гармонного. Самовары и гармони, созданные руками тульских умельцев, быстро завоевали мировую известность и наряду с изготовлением оружия надолго определили специализацию тульской промышленности. Баташевские самовары стали синонимом самоваров высочайшего класса. В октябре – декабре 1941 г. части Красной Армии и население героически обороняли Тулу; в 1976 г. Туле присвоено звание городгерой. В городе университет, 3 театра, краеведческий, художественный музеи, музей оружия (с 1724 г.). Архитектурные памятники: Кремль (1514-21 г.). Более пяти веков существует Тульский кремль. Построенный в начале XVI

века, он длительное время предоставлял надежную защиту от набегов кочевников. Кремль имеет 9 башен, четыре из них с воротами: Спасская, Одоевская, Никитская, Ивановская, Башня Ивановских ворот, На погребу, Водяных ворот, Наугольная и Пятницкая. Кремль – это «город в городе». Первая улица Тулы находилась в кремле и называлась Большой Кремлевской. На территории Кремля

находятся два собора: Успенский собор, выполненный в стиле барокко, построен в 1766 году и Богоявленский собор, построенный в 1855–1862 годах в память о воинах-туляках, погибших в Отечественной войне 1812 года. В настоящее время в Богоявленском соборе размещается Государственный музей оружия. Музей оружия в Туле – один из старейших в стране, он внесен в книгу «100 музеев мира» . Началом сбора образцов оружия стал указ Петра I, а в декабре 1775 года Екатерина II распорядилась на Тульском оружейном заводе создать Палату редкого и образцового оружия.

Тульский музей самоваров был открыт в

1990 году в двухэтажном здании, построенном в 1910–1911 годах архитектором В.Н. Сироткиным на Менделеевской улице вблизи стен Тульского кремля. Основой для экспозиции музея стала большая коллекция образцов самоваров XVIII– XX веков, собранная за многие годы музейным объединением Тульского областного историкоархитектурного и литературного музеев, филиалом которого стал и музей самоваров.

Тульский музей пряника образовался в 1996 году в бывших флигелях оружейников и самоварщиков братьев Лялиных. Музейными экспонатами являются разнообразные пряничные доски различной формы, многие из которых ранее принадлежали знаменитым кондитерам Серикову и Козлову, пряничные упаковки, фотографии и предметы быта тульских пряничников, а также сами пряники, среди которых самый маленький и

самый большой в России.

Дом музей Л.Н. Толстого Ясная Поляна. Уникальный центр исторической и культурной жизни России, связанный с именем крупнейшего писателя и мыслителя XIX–XX веков. Центром природно-

мемориального комплекса, несомненно, является дом Л.Н. Толстого, в котором писатель прожил около полувека. Уникальность этого дома – в сохранении подлинной обстановки, личных вещей его обитателей (например, кабинет писателя, где создавались «Война и мир», «Анна Каренина«, главы «Воскресения» и другие произведения). Музей располагает интереснейшей коллекцией полотен российских мастеров живописи: И.Н. Крамского, И.Е. Репина, Н.Н. Ге, В.А. Серова, Л.О. Пастернака; собранием скульптурных работ, фамильных портретов, фотографий, миниатюр.

Тульский драматический театр им. М. Горького, основан в 1777 г. В 1794 г. осуществил первую в России постановку «Севильского цирюльника» П. Бомарше. В разные годы на сцене театра выступали М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, М.Н. Ермолова, П. Орленев и др. При непосредственном участии Л. Н. Толстого осуществлена первая постановка его пьесы «Плоды просвещения». В 1932 г. театру присвоено имя М. Горького. В годы войны из части труппы сформирован фронтовой театр. В октябре 1942 г. театр возобновил показ спектаклей в городе. С 1995 г. – академический.

Калуга. Калуга впервые упоминается в 1371 году в грамоте литовского князя Ольгерда, жаловавшегося константинопольскому патриарху Филофею на то, что Московский князь Дмитрий отнял у него ряд городов, в том числе и Калугу. В 1389 году упоминание города в духовной

грамоте-завещании Дмитрия Донского окончательно закрепило его в составе Московского княжества. Калуга – красивый, старинный город, раскинувшийся на холмах левого берега реки Оки. Обилие архитектурных и исторических памятников, сохранившихся в Калуге с XVII века, их уникальность и значимость в истории Российского государства делают город интересным и привлекательным для экскурсионного туризма. Именно поэтому Калуга входит в состав маршрутов по «Малому Золотому Кольцу России».

Город прочно вошел в историю государства Российского. Во времена разгрома наполеоновских полчищ здесь формировались тылы армии Кутузова, а в годы Великой Отечественной войны сражение за Калугу было частью битвы