из электронной библиотеки / 400323861744255.pdf
.pdfДепартамент внутренней и кадровой политики Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
Белгородский государственный институт искусств и культуры Факультет исполнительского искусства
Кафедра народных инструментов
Л.А. Мищенко, О.Н. Власов
Жанр сонаты для баяна в творчестве российских композиторов:
историко-исполнительский анализ
Учебное пособие
Белгород
2018г.
УДК 78.08
ББК 85.315.32
М 71
Авторы:
Мищенко Людмила Александровна, профессор кафедры народных инструментов Белгородского государственного института искусств и культуры, кандидат социологических наук, доцент, Заслуженный работник культуры РФ; Власов Олег Николаевич, доцент кафедры народных инструментов Белгородского
государственного института искусств и культуры, Заслуженный работник культуры РФ.
Рецензенты:
М.Ф. Швецов – профессор «Воронежский государственный институт искусств», Заслуженный артист РФ;
М.И. Шарабарин – кандидат искусствоведения, доцент ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», Заслуженный работник культуры РФ
Мищенко Л.А., Власов О.Н. Жанр сонаты для баяна в творчестве российских композиторов: историко-исполнительский анализ. Учебное пособие/Л.А. Мищенко, О.Н. Власов. - Белгород БГИИК,2018. – 107 с.
В данном пособии осуществляется панорамный анализ истории становления и развития жанра сонаты в музыкальном инструментальном искусстве. Дается информация о появлении сонат в историческом контексте, а также в творчестве композиторов, писавших музыку для баяна. Анализируются часто исполняемые произведения данного жанра, рассматривается своеобразие и индивидуально-авторский стиль, а также технологические новации композиторов.
Данное учебное пособие адресовано студентам по направлению подготовки 53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство, профиль подготовки - Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты, изучающих дисциплину «История исполнительского искусства» и «Специальный инструмент». Материал, изложенный в учебном пособии, также может использоваться по дисциплине «Анализ музыкальных форм», при подготовке студентами курсовых и выпускных квалификационных работ.
ББК 85.315.32
2
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….4
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРА СОНАТЫ В МИРОВОМ МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
……………………………………………………………………………….……7
1.1.Этапы развития сонаты в Европе и России…………………………………………………………………………….7
1.2.Сонаты для баяна в творчестве композиторов России……………………18
ГЛАВА II. СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ЧЕРТЫ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА Г. БАНЩИКОВА………………………………………..30
2.1.Философская концепция в сонатном творчестве композитора Геннадия Банщикова ……………………………………………………………………….31
2.2.Музыкально-драматургическая концепция сонаты№3…………..…........40
ГЛАВА III. ТВОРЧЕСТВО К. ВОЛКОВА КАК ОТРАЖЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО МИРООЩУЩЕНИЯ……..………………….……...47
3.1.Самовыражение композитора К. Волкова в музыке как жизненная константа…………………………………………………………………………49
3.2.Особенности сонатного творчества К. Волкова для баяна ……...………55
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………...……………85
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПОДГОТОВКИ…………………………………. ..78
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………...84
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….……………………..105
3
ВВЕДЕНИЕ
Необходимость использования крупной формы в обучении музыкантабаяниста является важной и необходимой. Помимо того, что крупная форма требует необходимых профессиональных исполнительских качеств, она формирует творческое мышление обучающегося. Изложенный в учебном пособии материал дает информацию музыкантам-народникам, по истории появления и развития жанра сонаты в Европе и России. Главное внимание в пособии уделяется сонатам, написанным для баяна.
В истории исполнительского искусства до недавнего прошлого было очень мало оригинальных сонат для баяна. В этой связи музыканты-педагоги часто использовали переложения произведений, написанных для других инструментов. И только во второй половине XX – начале XXI столетия композиторы обратили серьезное внимание на баян, конечно же, благодаря достижениям замечательных баянистов-исполнителей. Этот исторический процесс связан, прежде всего, с именами композиторов Н.Чайкина, Ю.Шишакова, А.Репникова, Г.Банщикова, С.Беринского, К.Волкова, С.Губайдулиной, Э.Денисова, В.Золотарёва, Г.Канчели, А.Ларина, Р.Леденёва, Е.Подгайца, А.Холминова, В.Власова, А.Тимошенко, В. Бонакова, В. Зубицкого, Е. Дербенко и других, чье творчество обогатило репертуар известных исполнителей-баянистов.
На наш взгляд, инструментальное искусство зиждется на трёх китах – труде мастера, создающем и усовершенствующем музыкальные инструменты, на исполнительском искусстве музыканта-баяниста и творчестве композитора. Успешность такой совместной работы дает положительную динамику развития инструментального искусства и подымает на качественно иную ступень как сам инструмент, так и исполнительское искусство баянистов.
Творчество современных композиторов, пишущих музыку для баяна, значительно обогащает не только репертуар музыкантов, но и привносят
4
новую образность и техническую оснащенность в переосмысление прежней сферы деятельности и восприятия инструмента.
Произведения, написанные композиторами для баяна, можно поделить на два направления. Первое – это произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, фантазии, партиты) и произведения малых форм. При этом огромную роль играют высокохудожественные, формирующие профессионального исполнителя-баяниста. Как правило, в образовательнотворческом процессе студенты кафедры народных инструментов на различных итоговых формах контроля наряду с полифонией, показывают как произведения крупной формы или их части, так и малые, но, к сожалению, не всегда знают все об исполняемых произведениях. На наш взгляд, следует обратить особое внимание на жанр сонаты, так часто используемый в учебном процессе и исполнительской деятельности.
Жанр сонаты в репертуаре баянистов – это особый вид музыкального произведения, требующего от музыканта как обучающегося, так и обучаемого, обширных теоретико-исторических знаний и практического освоения на инструменте.
Соната – одна из совершенных форм инструментальной музыки, предоставляющая композитору широкие возможности воплощения многообразного жизненного содержания в его противоречивом диалектическом развитии и единстве. Работа студента, как будущего исполнителя над этим жанром, дает очень много в плане формирования профессиональных компетенций и художественного кругозора.
Говоря о достижениях в этой области, нельзя обойти вниманием произведения, которые заложили прочные фундаментальные основы этого жанра. Конечно же, в первую очередь это относится к сонате №1 Н.Я. Чайкина (1944г). Именно это произведение заложило основу академического русла становления баянного исполнительства. Долгое время эта соната служила эталоном жанра для композиторов, обращающихся к баяну, и выдвигала художественные критерии оценки новых сочинений такого рода.
5
Именно эти произведения стали своего рода «краеугольным камнем» в профессиональном воспитании баянистов и не утратили своего значения и поныне.
Последующие поколения композиторов обогатили сонату новыми образами и современными средствами выразительности. Достаточно упомянуть таких авторов, как В.Золотарев, К.Волков, А.Кусяков, В.Зубицкий, С.Губайдулина, Е.Подгайц, Г.Банщиков, Е. Дербенко.
Авторами данного учебного пособия преследовалась цель – выявить художественное своеобразие сонатного творчества современных российских композиторов в совокупности образного строя и музыкально-выразительных средств. В данном пособии делается акцент на сонатном творчестве для баяна ряда композиторов.
Сонаты для баяна раскрывают новые возможности инструмента и отражают характерные черты авторского стиля, образуют самобытное целостное явление в современной отечественной музыкальной культуре.
В учебном пособии раскрывается индивидуально-авторский стиль в баянных сочинениях ряда композиторов, рассмотренный в единстве их образной составляющей и избранного круга музыкально-выразительных средств.
Научно-теоретической базой данного учебного пособия стали статьи и монографии отечественных музыковедов, а также анализ нотных текстов, прослушивание записей произведений.
Теоретическая значимость работы заключается в анализе самых исполняемых сонатных сочинений для баяна, с точки зрения авторского стиля и технологических новаций.
Материалы данного учебного пособия могут быть использованы на занятиях в классе баяна и аккордеона в вузе и колледже, а также по дисциплине «История исполнительского искусства». Кроме того его можно использовать при написании статей и докладов, выпускных квалификационных работ, в музыкальных учебных заведениях.
6
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРА СОНАТЫ В МИРОВОМ МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
1.1.Этапы развития сонаты в Европе и России
Для любого музыканта, который избрал своей профессией музыкальноисполнительскую и музыкально-педагогическую деятельность важно не только хорошо правильно играть произведения, но и знать глубинные истоки в появлении того или иного жанра музыкального произведения. Как правило, программа по специальному инструменту музыканта состоит из разножанровых произведений. Наряду с малыми формами произведений в программе обязательно имеет место полифония, соната или концерт, сюита, или фантазия.
Современное понятие «соната» трактуется как один из жанров сольной или камерно-инструментальной музыки. Классическая соната, в основном многочастное произведение, с быстрыми крайними частями: 1часть – сонатное аллегро, средняя – медленная. Иногда авторы включают также менуэт или скерцо. Соната предполагает не более двух исполнителей. Такие нормы были выработаны композиторами в эпоху классицизма.
В учебном пособии основное внимание уделено анализу сонатного жанра, созданного современными композиторами для баяна. Но прежде чем мы перейдем к рассмотрению этого вопроса, целесообразно ознакомиться с историей появления жанра сонаты в музыкально-инструментальном искусстве. Следует подчеркнуть, что в практике подготовки специалистов по классу баяна в высшем учебном заведении используются сонаты, написанные композиторами далекого прошлого и современными композиторами. В этой связи следует сказать, чтобы правильно интерпретировать произведение исторически удаленное от нынешнего времени и изначально написанное для клавирных или других инструментов, требует от исполнителя погружение в историю жанра, постижение стилевых и исполнительских особенностей
7
произведения композитора. Считаем, в этой связи целесообразно студенту ознакомиться с историческими условиями и предпосылками в создании и развитии сонаты как жанра. А поскольку каждый студент во время учебы исполняет сонату или ее часть, то изложенный материал в учебном пособии поможет направить внимание на поиск необходимой информации по исполняемому произведению. Глубокие теоретические знания и профессиональная компетентность будут способствовать грамотной интерпретации сонаты.
На протяжении пяти веков соната развивалась, эволюционизировалась и дошла до сегодняшних дней как инструментальное трех-четырехчастное произведение крупной формы, написанное для одного или двух инструментов. Появившись сначала в Европе, а затем и пару столетий спустя
вРоссии, к сонате обратились и русские композиторы.
Вразные исторические эпохи в процессе формирования жанра сонаты ключевую роль сыграли известные и талантливые композиторы. В каждой культурно-исторической эпохе были такие яркие личности, которые смогли передать свое понимание внутреннего и внешнего мира человека посредством музыкальных знаков, вылившихся в инструментальные произведения с несколькими частями. Такими произведениями были концерты, сонаты, сюиты и другие жанры.
Осуществляя панорамный анализ истории сонаты, приходим к выводу, что она прошла несколько периодов, равно как и все музыкальное инструментальное искусство. Начиная с XVI века, первым создателем сонаты «пиано форте» был Джованни Габриелли, который создал сонату для трех скрипок и цифрового баса. В этом произведении еще чувствовалась связь с полифоническим письмом, но в большей степени оно явилось образцом гомофонно-гармонического сочинения. В дальнейшем появляются два вида сонат: камерная и церковная. Последняя стала предшественницей классической сонаты.
8
В XVII веке Биаджио Марини (1597-1660) написал сонату для скрипки. Новый этап связан с творчеством А.Корелли (1653–1713), затем Дж.Торелли
(1658–1709), А.Вивальди (1678–1741), Дж.Тартини (1692–1770), Г.Перселла
(1659–1695). Значимый вклад в развитие сонатной формы внес Доменико Скарлатти, развив одночастную клавирную сонату. В справочноинформационных источниках указывается на то, что Д.Скарлатти принадлежат 555 клавирных произведения, из них 200 сонат были опубликованы Кирпатриком.
Здесь следует сделать ремарку, относительно сонат Д. Скарлатти. Если мы проанализируем современные исполнительские конкурсы баянистов/ аккордеонистов разных уровней, т.е. от региональных до международных (на примере «Кубка Белогорья»), то обнаружим, что в обязательной программе каждого исполнителя должна быть одна из сонат Д. Скарлатти.
Возникает вопрос, а что роднит произведения, написанные для клавесина в очень далеком прошлом и произведения современных композиторов для баяна? «Гармонический язык Скарлатти отличается свежестью, изысканностью, незаурядной техникой модулирования». Автор применял необычные по тем временам (18век) резкие гармонии, извлекал различные колористические эффекты, нарушал общепринятые нормы голосоведения, когда допускались параллельные квинты или диссонирующие аккорды не получали разрешения, вводил аччакатуры, при которых образуются аккорды, состоящие из нанизанных друг на друга секунд. Это явление связано с особой манерой игры испанских гитаристов. Подробные введения мы наблюдаем и в творчестве современных композиторов.
Кроме того, Скарлатти в сонатах использовал различные регистры, их переключение, ломаные аккорды, пассажи двойными нотами. Следует сказать и еще об одной особенности сонат Скарлатти, при их написании автор использовал почти все тональности квинтового круга и называл их этюдами. Музыкальные образы сонатных произведений этого автора очень
9
разнообразные, а истоки находятся в жанрово-бытовой музыке Португалии, Испании, Италии, где приходилось композитору жить и работать.
Далее обращаясь к истории инструментального искусства, следует особо подчеркнуть, что в творчестве А.Корелли соната стала четырехчастной: медленное Grave, оживленное фигурированное Allegro, гомофонно-гармоническая третья лирическая часть и быстрый полифонический финал.
Вдальнейшем итальянские скрипачи внести в сонату виртуозный блеск
ибогатство выразительных оттенков. Непосредственный путь к классической сонате начинается с появления клавирной сонаты, первенство в создании которой могут оспаривать друг с другом итальянец Б. Паскуини и немец И. Кунау.
Творческие усилия последующего поколения были направлены на разработку как формы сонатного цикла, так и строения основополагающей ее части – сонатного аллегро. Сонаты Ф.Э.Баха явились ближайшими предшественниками классической сонаты и вершиной предклассического периода. В его сонатах утвердилось трехчастное строение цикла, в котором подвижным крайним частям противопоставлялась лирическая средняя, а в недрах сонатного аллегро стабилизировались внутренние разделы формы (экспозиция, разработка, реприза) и принципы их соотношений.
Начиная со второй половины XVIII века, стал формироваться новый тип сонаты, получивший законченное воплощение в творчестве венских классиков – Й.Гайдна, написавшего 40 сонат для фортепиано, В.Моцарта, который подарил музыкальному инструментальному искусству 20 фортепианных сонат, около 35 сонат для скрипки и фортепиано.
Необходимо особо подчеркнуть, что в практике композиторского искусства сложилась определенная концепция, связанная со структурой сонаты. Теперь она имела 3-4 частное строение, предназначенное не более как для двух инструментов, иногда трехчастный цикл дополнялся менуэтом (3 часть).
10