из электронной библиотеки / 830737211043016.pdf

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра актѐрского искусства

Учебно-методический комплекс по дисциплине

«Ритмика»

Специальность

52.05.01(070301.65) Актерское искусство

Специализация

Артист драматического театра и кино

Квалификация (степень) выпускника

Специалист

Форма обучения

Очная

Учебно-методический комплекс одобрен на заседании кафедры актѐрского искусства

«29» августа 2011 г., протокол № 1

Содержание УМД

1.Рабочая программа дисциплины (модуля)

2.Учебно-методические материалы

3.Материалы тестовых заданий

4.Глоссарий

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра актѐрского искусства

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«Ритмика»

Специальность

52.05.01 (70301.65) Актерское искусство

Специализация

«Артист драматического театра и кино»

Квалификация (степень) выпускника

Специалист

Форма обучения

Очная

Белгород – 2014

1.Цели освоения дисциплины

3.Воспитание пластической культуры.

4.Развитие практических навыков в области исторической стилистики и трюковой пластики.

Как правило, уровень до вузовской подготовки ограничен рамками программы средней общеобразовательной школы, в связи с этим на занятиях ставятся задачи развития общей пластической культуры: тренировка тела, музыкальноритмическое развитие, освоение практических навыков сценического движения, пантомимы, танца, а также задачи развития образно-пластического мышления, применения пластики и сценического движения как средства выразительности актѐра.

профессионального цикла модуля «Пластическое воспитание» (С.3.Б.3.1), федерального государственного образовательного стандарта по специальности 52.05.01 (07030101) Актѐрское искусство, специализации «Артист драматического театра и кино» (квалификация «Специалист»). Дисциплина «Сценическое движение» имеет логическую и содержательно-методическую взаимосвязь с такими дисциплинами, как «Сценическое движение», «Танец», «Актѐрское мастерство», «Теория музыки». Изучение дисциплины идет параллельно по всем разделам, усложняясь по мере усвоения навыков. Основными формами обучения являются практические и самостоятельные занятия. На практических занятиях студенты выполняют упражнения, тренинги, ряд заданий по одному из разделов программы. При самостоятельной работе они отрабатывают полученные навыки, и так же выполняют работу с необходимой литературой по дисциплине. После разучивания упражнений им предлагается на основе приобретенных знаний самостоятельно придумать какое-либо упражнение и затем перевести его в этюд, сюжет которого построен на пластике и сценическом движении. При этом, придумывая, студент закрепляет материал, фантазирует, технически усложняет упражнение, тренирует свое пространственное образно-пластическое мышление. Обучение направлено на то, чтобы студент непосредственно привносил в свою самостоятельную работу по работе над собой и над ролью все навыки и знания, полученные в процессе изучения данной дисциплины, творчески преломляя их в своем сознании.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

3.1. Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями (ОК):

3.2.Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями (ПК):

- готовностью к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства

(ПК-9); - готовностью к созданию художественных образов актерскими средствами

(ПК-10); - умением общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического

представления, концерта, а также исполнять роль перед кино- (теле)камерой в студии (ПК-11); - готовностью проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в

спектакле, кино-, телефильме, цирковом или эстрадном представлении (ПК-12); - умением использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, легко выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох (ПК-17); - умением актерски существовать в танце, воплощать при этом самые

различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой (ПК-18); - умением с помощью освоенного актерского тренинга поддерживать свою

внешнюю форму и необходимое для творчества психофизическое состояние

(ПК-21); - готовностью проводить актерские тренинги (ПК-23);

3.3.Выпускник должен обладать следующими специальными профессиональными компетенциями (ПСК):

- способностью профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, способностью создавать яркую речевую характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационномелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями

(ПСК-1.2);

3.4.Образовательные результаты освоения дисциплины соответствующие определѐнным компетенциям

В результате освоения дисциплины обучающийся должен демонстрировать следующие результаты образования:

1) Знать

Общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты; методы тренинга и самостоятельной работы над ролью.

2) Уметь

Создавать художественные образы актерскими средствами на основе

замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению; работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла; вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и

жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями; использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, актерски существовать в танце, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером; поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом; исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции;

3) Владеть

Способностью к общению со зрительской аудиторией в условиях сценического представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии); искусством речи как национальным культурным достоянием; мастерством проведения актерских тренингов, преподавания основ актерского мастерства и смежных с ним вспомогательных дисциплин;

Навыками проведения пластических тренингов разного направления, умением держать свой телесный аппарат в надлежащей физической форме.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость раздела составляет 2 зачетных единицы (72 ч.), из них 36 ч. отводится на аудиторное изучение дисциплины, 36 ч. На самостоятельное изучение. Итоговый контроль проводится в форме зачѐта.

5. Содержание дисциплины

5.1. Содержание разделов дисциплины

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

Раздел 2.

Воспитание пластики и музыкальности.

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) учебным планом не предусмотрена

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Требования к зачѐту:

1.студент должен участвовать во всех упражнениях, предложенных преподавателем в процессе изучения дисциплины;

2.студент должен показать свои возможности в формировании замысла по всем темам дисциплины;

3.студент обязан принять участие в организации процесса репетиции;

4.студент должен принять участие в изготовлении реквизита, подборе или изготовлении элементов декорации, одежды;

5.студент должен проявить готовность работать в коллективе для достижения необходимого результата;

6.студент должен в практических опытах, показах и выступлениях

проявить свои исполнительские возможности, умения и понимание технологических особенностей артиста драматического театра и кино.

1 курс. 1 семестр.

1.Показ упражнений психотехнического тренинга

2.Показ упражнений основанных на двигательных навыках (простые и сложные), осанка, походка, положение тела, жесты, характер движения

3.Выполнение заданий на ритмический рисунок

4.Выполнение упражнений на внимание, основанных на разных музыкальных размерах

5.Показ упражнений на пространственный рисунок

6.Показ упражнений на совершенствование координации

7.Показ упражнений рече-двигательного характера

8.Выполнение заданий тренировку смелости и решительности

9.Выполнение сценических прыжков и сценических падений

10.Показ упражнений на развитие выразительных рук

Критерии выставления зачета: Критерии оценки знаний студента по дисциплине «Ритмика»

Результаты оцениваются по следующей схеме:

«отлично» - студент имеет комплексные систематизированные теоретические и практические знания по дисциплине, способен свободно высказывать свою точку зрения по вопросу с достаточной аргументацией, делает творческие самостоятельные работы, участвует в групповом творческом показе. Использует знания, полученные при изучения смежных дисциплин и на практике.

«хорошо» - студент имеет знания по теме, может проанализировать материал, участвует в групповых показах, но не в состоянии сделать самостоятельный творческий показ, провести мастер-класс, сопоставить факты и события.

«удовлетворительно» - студент владеет минимумом знаний по вопросу, но не может ответить на дополнительный вопрос, привести примеры, наглядно продемонстрировать свои практические навыки и умения.

«неудовлетворительно» - студент отвечает не по существу вопроса, не знает материал, редко участвует в творческих показах, не может сделать постановку творческих этюдов.

a.Самостоятельная работа