из электронной библиотеки / 767180111259222.pdf

универсально. Они предназначались для хранения одежды, белья, посуды, продуктов. Особенно богато украшены и изящны сундучки для женских украшений: бус, серег, вышивок, кружев, платков, головных уборов. Свой сундучок получала и молодая девушка, невеста на выданье, для хранения приданого. Недаром русская пословица гласит: «Невеста - в колыбельку, приданое - в коробейку».

Роспись на сундучках и ларцах встречается довольно часто. Сюжеты мастера брали из народных легенд, книг, гравюр. На некоторых сундучках мы увидим сцены борьбы легендарных и сказочных героев с фантастическими существами. Один из таких героев - Самсон, раздирающий пасть льву. Этот символический образ встречается в русском искусстве довольно часто, особенно в петровское время. Он символизирует победу русского воинства в Северной войне. Античные и другие сюжеты переделывались на русский лад. Так, рядом с Самсоном изображен скачущий кентавр, он в русской интерпретации получил имя Полкана. Среди орнаментов часто встречаются изображения жар-птиц, воронов, сов, сиринов

ииных птиц и животных из русского фольклора.

Вросписях ларцов, сундуков и шкатулок можно увидеть и изображения иностранцев: шведов, поляков, турок и других, привозивших товары в Россию и поражавших русских своим видом, одеждами и манерами. Сюжеты брали также из литературных произведений. Многие изделия изготовлены в северных губерниях России: Холмогорах, Вологде, Великом Устюге.

Одни сундучки обивали железом, украшали костью, серебром. Другие расписывали яркими красками. Очень любили красные, зеленые, коричневые тона с использованием для рисунка (контура) густой черной краски.

Изделия русских ремесленников, в том числе сундучки, продавались на ярмарках. Самые известные среди них - Макарьевская близ Нижнего Новгорода, Ирбитская в Сибири, Благовещенская недалеко от Архангельска. На них съезжались продавцы и покупатели из отдаленных мест.

Достойны упоминания и сундуки – терема, которые пользовались наибольшей популярностью, повторяющие по форме древнерусскую постройку; корпус теремка представляет собой куб, завершенный четырехскатной кровлей. В самом сундуке устраивалось потайное отделение для особо ценных вещей, откуда и название: сундучок-теремок. Для сохранности ценностей основа делалась из дуба, как наиболее крепкого дерева, а для надежности снаружи его оковывали железом и «украшали» внушительным замком.

Сундуки обивались полосками просечного железа с геометрическим или растительным узором. Под пластинками просвечивало дерево или краска, которой его покрывали, иногда подкладывали ткань, кожу, фольгу, слюду, цветную бумагу. Сундучки служили сейфами, их не только держали в доме, но и брали в путешествие. Не случайно нюрнбергские купцы, которые привозили товары в Архангельск в конце XVII века, покупали русские ларцы и переправляли в них серебро, оловянную посуду и другие ценности.

31

Для дальних поездок удобен был сундучок-подголовник. Он невысок, верхняя крышка со скатом, и если положить на него мешок с зерном или шубу, можно спокойно спать в дороге, не страшась потерять содержимое.

Сундучки и шкатулки небольшого размера служили украшением интерьера. Причудливость форм, сложность орнамента, тонкость работы выдавали их более декоративное, чем утилитарное назначение. Среди изумительных изделий такого рода следует особо остановиться на предметах из кости. В России, в частности в Архангельске и Холмогорах, использовали не слоновую кость, употреблявшуюся в Европе и на Востоке, а добываемый в северных морях моржовый клык. Его разрезали на тонкие пластинки, наносили на них рисунок в технике гравировки и подцвечивали травлением, после чего пластинки приобретали зеленовато-коричневатый тон. Очень часто их прорезали насквозь - получался ажурный узор. Чередование пластинок делало изделие богато и неповторимо орнаментированным. Но саму форму делали из дерева, лишь поверхность покрывали костью.

Спрос на такие изделия был велик. Их не только продавали на местных ярмарках, но отправляли по заказам в столицу, а также за границу. А ассортимент был чрезвычайно разнообразен.

Холмогорские косторезы в травный узор умело включали фигурки или сценки, изображения животных и птиц, органически связывая их между собой. В зависимости от спроса менялись форма и орнамент изделий, но традицию берегли.

Наряду с изящными, почти ювелирными предметами из кости встречаются шкатулочки и коробейки из такого простого и широко распространенного материала, как береста. В быту русских людей, особенно в сельской местности, берестяные туеса для хранения муки, крупы, сахара применялись повсеместно. Но некоторые центры - Великий Устюг, Кострома, Ярославль, Ростов Великий, Переславль - славились художественной обработкой бересты. И как сказала научный сотрудник государственного Эрмитажа А. Побединская: «Сундуки, сундучки, ларцы, коробейки... Не глядите, что некоторые из них кажутся сегодня кому-то простоватыми. Не зря изделия эти хранятся теперь в знаменитых музеях. Они вобрали в себя лучшие черты традиционной русской культуры - культуры подлинной и неповторимой».

А ведь сундук прапрадед современному чемодану.

Литература:

1.Аносова К. Эстетика народного быта России 17 - 19 веков. Антиквариат, январь-февраль 2012.

2.Бобиков П.Д. Мебель для нашего дома. - 2-е изд. стереотип. М. Нева, Россия, 1995г.

3.Барадулин В.А. Художественная обработка дерева - М., 1986г.

4.Василенко В.М. Русская народная резьба и роспись по дереву 18-20 в.-М.,

1960.

32

5.Забелин И. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях: Материалы. М., 1869.

6.Орел Л. Украинские свадебные скрыни. ДИ 1980 №5.

7.Побединская А. Народное творчество. Журнал юный художник.1990, №3.

8.Попова З. Расписные сундуки. ДИ.1968,№6.

9.Чекалов А.К. Мебель и предметы обихода из дерева. Русское декоративное искусство. Том 1.- М., 1962.

А.В. Митрягин

ОРНАМЕНТАЦИЯ ЖИЛИЩА СЛОБОЖАНЩИНЫ

Украинская хата-мазанка полностью отвечает быту украинских крестьян XIX столетия. Центром старинного дома была украинская груба или печь (по русскому) с традиционной для того времени росписью Дерева жизни. В хате вышитые украинские рушники и разнообразные керамические изделия и посуда, привезенные с Востока и Запада Украины, украшали и дополняли среду обитания хозяев. Украинские женщины 100-200 лет назад демонстрировали свое невероятное мастерство в домашних делах - это с любовью и вдохновением изготовленные ковры, дорожки и орудия труда — ручные прялки.

Онабожности украинских крестьян свидетельствовал Красный уголок

сиконами, лампадами и старинной библией. Этим объясняется высокая

духовность и порядочность жителей старинных украинских сел. Зайдя в хату, Вы сразу попадаете в прошлое. Обращает на себя внимание мыснык, где хозяева, по обычаю, выставляли самую красивую посуду. В жилой комнате кровать для взрослых, застланная традиционно вышитой постелью, и рядом на пеньковых веревках колыбель из дерева для ребенка. Две лавы, где находятся предметы быта хозяйки, что только собралась сесть за прялку. В центре - по традиции большая скрыня (сундук), расписанная одним из традиционных сюжетов. На стене тканый ковер, вышитые картины и все это убрано рушниками.

В украинской хате каждая деталь, каждый гвоздь, каждая половица находятся на своем месте. Выбрав место, с молитвой и благословением начинали строительство. Сначала возводился деревянный каркас, который

камышом или соломой. Глиняные стены способствовали тому, что в жаркий летний день дом хорошо удерживает прохладу. Зимой — глина, смешанная с пометом или соломой защищала от холодов, а от натопленной грубки в нем становилось уютно и тепло. Пол в ранние периоды делался из земли, а позднее также имел специальную глиняную основу, и лишь в некоторых областях Слобожанщины пол делали из дерева. Народным зодчим был известен состав глины, обладающий огнеупорными свойствами.

33

Традиционная цветовая гамма хаты-мазанки - беленая в голубые или белые тона, многие стены хаты украшались внутри и снаружи росписью, все это говорило о красоте украинской души. Большое внимание в отделке дома уделялось росписи внутренних стен, очень часто это был растительный орнамент, реже изображались фигурки птиц и животных, иногда импровизированные бытовые сюжеты, использовались мотивы народных календарных обрядов. Подобная роспись и обработка стен применялась и снаружи.

Растительное рисование и геометрические орнаменты, а также фигурки птиц и животных, которые бытовали везде, размещаются в разных частях

состояли из трех оконных стекол, жилищная горница имела три окна, а само жилище состояло из трех частей — завалины, стен и крыши, а также в хате имелось три комнаты.

Украшали хату связками лука, чеснока, красного перца и колосьями хлеба. Считалось, что чеснок оберегает обитателей дома от нечистой силы, красный перец обещает хозяину мужскую силу, а колосья пшеницы сулят

древнерусского периода наделен общими типологическими чертами. Вопервых - это традиционная печь (груба), во-вторых - из-за боковой стены печи устраивался деревянный настил («полати»), возле него находился ларь или сундук для одежды, а дальше - колыбель, а в-третьих - вдоль главной стены устанавливали лавы, которые украшались коврами, возле дверей и над ними — мысники для посуды, а над окнами главной стены располагалась хлебная полка.

Но немного позднее традиционной украинской хатой стала трехкомнатная постройка. Первым делом гости попадают в прызьбу или сени (по-русски), оттуда ведут две двери: одна в кладовую, где хозяйки хранят продуктовые запасы, одежду и инструменты, вторая — в горницу, ведь это главная комната, ее можно назвать лицом всего дома. В углу горницы

цветами – маками. С древних времен в Украине символику мака использовали в своей жизни: святили мак и им обсеивали людей и скот, потому что верили, что мак имеет волшебную силу, которая может защитить от любого зла. Также верили, что весной поле после битвы покрывается маками. Нежный и трепетный цветок несет в себе незабвенную память рода. Девушки, в семье которых был погибший, с любовью и тоской вышивали

34

узоры мака на сорочках, а на головы надевали веночки из семи маков, обещая этим ритуалом сберечь и продолжить свой род.

К печи относились с почтением — именно благодаря ей в доме было тепло и не переводились хлеб и пироги. Согласно поверью, за печью живет Дедушка, или Хозяин, как ласково звали домового.

В красный угол или покуть, где были установлены иконы, усаживали

подушками. Иконы же украшали пучками целебных трав, цветами и ветками ягод. В красном углу полагалось вести себя почтительно, не шуметь, не ссориться и, конечно, не курить.

Вышитые полотенца - рушники - гордость любой семьи, свидетельство умений и талантов хозяйки. Символика рушников разнообразна, в вышивке могут быть зашифрованы целые послания.

Рушник играл символическую роль при постройке жилья. Главным атрибутом во время заложения дома был рушник, на котором лежали крест, букет цветов, хлеб, соль и чашка воды или вина. Старший мастер брал рушник с хлебом, целовал его, приговаривая: «Господи, помоги». При возведении дома рушниками застилались подвалы. Сохранился также обычай, строя хату, последнее стропило на окончание крыши заносить на рушниках, которые потом дарились мастерам. Самый младший должен был поставить на вершину крыши «венок» – букет из веток березы или дуба вместе с цветами, связанными рушником, который для этой цели вышивала будущая хозяйка дома. В новопостроенную хату входили также с иконой, вышитым рушником, хлебом-солью. Все это символизировало надежду на добро и счастье в жизни человека. С принятием христианства появилась традиция украшать иконы рушниками, которые имели название божники (набожники, наобразники). Как правило, иконы вешались на покутье, поэтому эти рушники назывались «покутными». Длина их достигала трех метров и более. На большие праздники – Рождество, Пасху, храмовый праздник, к свадьбе – хаты обвешивали более украшенными рушниками - праздничными, а в пост – «постовыми», чисто белыми или с украшенными краями, чаще темных цветов. По всей Слобожанщине сложились местные традиции украшения хаты рушниками. Рушники в хате развешивали на колышках по стенам, над дверями, окнами, на сволоке, на зеркалах. Как декоративное обрамление рушники придавали хате праздничности, торжественности, национального колорита. Они поражали богатым декором, сочностью красок, разнообразием орнамента, который имел глубокую символику.

Рушниками в сельском жилье и теперь увенчивают семейные фотографии, портрет Т. Г. Шевченко, картины «Тарас Бульба», «Казак Мамай» и т. п. Если почитается память, отмечается юбилейная дата, то портрет дорогого человека также украшается рушником. Кроме обрядового и декоративного значения, рушники имели и чисто практическое применение. Соответственно функциям, которые они

35

выполняли, рушники имели и свои названия. Например, для вытирания лица и рук служил утирач (утиральник), посуды и стола – стирок. Рушник был «лицом» жилья украинки. По тому, сколько и каких было рушников, судили про хозяйку, ее дочку. Мало украшенный, из более грубого полотна рушник на каждый день висел в каждой сельской хате возле порога, на колышке или на жерди. Им вытирали руки и посуду, накрывали хлеб, с ним доили корову, хлопотали возле печи. Рушником накрывали обед косарям, жнецам, пастухам.

О.И. Ткачева

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ МОТИВЫ В СОЗДАНИИ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ ПО ЗАДАННОЙ ТЕМЕ

Очень важным мотивом в современном дизайне является поиск своего стиля, направления и выразительных средств. Решая художественноэстетические задачи, художники-дизайнеры стремятся показать свои умения и найти новое и оригинальное видение всем знакомых вещей. Очень часто в традиционном подходе к созданию изделия художники-дизайнеры ищут особенности исполнения орнаментальных композиций. Декорирование даже классических форм приводит к совершенно новому художественному решению. В связи с этим язык орнамента становится доминантой, которая определяет применение и новое назначение изделия. Очень важно понимать, что стилистика орнамента определяет и стиль самого изделия, так и наоборот. Здесь взаимодействие формы и пластики орнамента как бы сливаются, чтобы привнести новое в процесс творческого решения дизайнпроектов. Очень часто поиск новых орнаментальных мотивов заводит художника в тупик. Но в этом случае наиболее простым и интересным выходом из создавшейся ситуации является как раз использование традиционных орнаментальных мотивов, только применительно к другим формам.

Сочетание цветов, пластики, пятна и линии вносит новое звучание в давно знакомые формы. В таком же духе возможно нахождение нового звучания орнамента в графических композициях. Например, традиционный русский орнаментальный мотив-ромб (символ Солнца и благополучия), применительно к графическим работам помогает сделать акцент на национальном, этническом и других культурных особенностях изображаемых композиционных мотивов. Придумывая какой-либо мотив, художник использует орнамент, который может дать конкретное звучание и направленность представляемого действа. Язык орнамента как бы сам направляет зрителя и помогает ему определиться с пониманием того, что пытается изобразить и сказать художник.

Для создания графических листов по теме «Слобожанщина» я использовала не только выразительные средства рисунка, но и применила орнаментальные мотивы, чтобы были не только пластичны фигуры людей,

36

но и чтобы четко прочитывалась тема графических работ. В орнаментах использована основная символика и выразительные мотивы русского народного орнамента Юга России. Таким образом, сразу становится ясно, кто и как изображен в данной композиции.

Но все может быть, и решено не только в традиционных контекстах русского народного костюма. Возможен другой вариант, когда создается новый костюм по мотивам существующих правил кроя и декорирования. Тогда появляется новое художественное решение, соответственно и новое уникальное изделие, в котором сочетаются давно известные выразительные моменты орнаментального строя и кроя изделия, но и получившее свое развитие на новом витке создания костюма. Причем основные мотивы, указывающие на стиль, народ, цветовое и пластическое решение, позволяют понять, традиции какого народа продлевают в данных графических произведениях.

Создавая серию графических листов «Слобожанщина» мне было очень интересно попробовать сочетать, казалось бы, не сочетаемые вещи. Но в контексте самих работ, на мой взгляд, получилось интересно. Несмотря на то, что эта серия решена всего в два цвета сама пластика и тоновое решение орнаментальных мотивов дали широкое понимание и смысловое решение в создании образа народов, населяющих Юг России. Наиболее интересно это прослеживается в работе «Славяне» из триптиха «Слобожанщина», представленной в приложении.

М. П. Чумаченко

СЕМАНТИКА УКРАИНСКОЙ НАРОДНОЙ ОРНАМЕНТИКИ СЛОБОЖАНЩИНЫ

В публикации рассматриваются наиболее часто встречаемые мотивы орнамента для одежды и текстильных изделий Слобожанщины (географические границы Слобожанщины ограничиваются Харьковской, частично - Сумской, Полтавской, Днепропетровской, Донецкой и Луганской областями).

Исторически сложилось так, что территория Слобожанщины начала заселяться в 17 веке выходцами из России, центральной и западной Украины. Поэтому рядом соседствующие села имеют разные традиции декорирования текстильных изделий: в одном случае четко прочитываются украинские орнаментальные мотивы, в другом - традиционные русские мотивы, в третьем - слияние традиций русской и украинской орнаментики.

Явление декорирования текстильных изделий чрезвычайно сложное и многогранное. Проявляясь в разных техниках ткачества, вышивки, плетения, набойки и т. д. и используясь в различных слоях общества, орнаментика приобрела специфические черты, по законам которой орнаментальные мотивы сохранялись продолжительное время или были подвластны изменениям художественных направлений. Стилистические особенности

37

народной орнаментики текстильных изделий и одежды, характерные для Слобожанщины, выражались в большой декоративности, плоскостной передаче изображаемого мотива с различной долей схематизации устоявшихся столетиями традиций. Художественная законченность и разнообразие зависели не только от четкой орнаментальной композиции, тонкого чувства цвета, а в большей мере от выбора техники исполнения.

В народных текстильных изделиях мастерицы изображали окружающий мир, свои мысли и чувства, красоту родной природы, которая всегда была источником вдохновения и в художественных образах ложилась на полотно. Поэтому в орнаментальных мотивах впечатляет проницательность и поэтичность названий: «барвинок», «хмелик», «зозулька», «гарбузовые листья», «курячий борщ».

Все мотивы орнаментики Слобожанщины можно разделить на абстрактные и физиоморфные. В свою очередь, по композиционному построению абстрактные мотивы делятся на округлые, удлиненные, двойные, тройные, четырехсторонние и многолучевые. Физиоморфные мотивы Слобожанщины составляют фитоморфные (цветочные, древовидные, травяные), зооморфные (птицы, насекомые, животные), антропоморфные (изображения человека).

Классифицировать мотивы орнаментики по иконографическим изображениям можно на правильные геометрические фигуры или свободные по исполнению рисунка, которые не имеют ничего общего с геометрией. Третий вид — геометризованные изображения, природа которых двойственна. С одной стороны, это схематичные рисунки упрощенных абрисов, например, туловище - треугольник, голова - круг, а с другой стороны - изображения, геометризованые технологическими приемами исполнения - челночном и переборном ткачестве.

По характеру комбинаторики орнаментальные мотивы можно разделить на симметричные и асимметричные, гомогенные (сложенные из одинаковых элементов) и гетерогенные (сложенные из элементов разной формы).

Классификация по характеру композиции вычленяет роль каждого из составляющих мотивов. Как правило, главный мотив композиции дает название всей орнаментальной структуре. Наряду с главным мотивом могут быть и второстепенные, дополнительные элементы.

Все орнаментальные мотивы в одежде и народных текстильных изделиях строились по законам композиции.

З.И. Велижанина

УКРАИНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫШИВКА

Вышивка - распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображения выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными,

38

хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными нитками, а также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками и др.

Этот вид искусства возник давно - корни его уходят в глубину веков. Очевидно, мы никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так как из-за недолговечности ткани и ниток наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства.

Традиция украшать одежду и предметы быта вышивкой в Украине насчитывает столетия. Древние летописи и результаты археологических раскопок говорят о том, что вышивали на территории современной Украины еще с тех времен, когда она не была единым государством. Геродот в своих летописях говорил о том, что одежда у скифов была украшена вышивкой. О том, что руссы носили вышитую одежду, говорил и путешественник-араб в Х веке н. э. Очень жаль, что до наших дней сохранились образцы украинской вышивки, созданные лишь в последние века. Но по элементам орнаментов и символике четко видно, что история вышивки и украинского орнамента берет начало в период трипольской культуры и неолита.

Цветовая гамма и особенности орнамента вышивки зависели от местности, в которой жили те или иные племена, от обычаев и культурных ценностей. Над вышивкой трудились женщины. С древних времен секреты мастерства передавались от поколения к поколению. И каждая мастерица старалась в совершенстве овладеть техникой вышивки, не только для того, чтобы просто уметь хорошо вышивать, а и для того, чтобы внести свою неповторимую нотку в узор или цветовую гумму рисунка.

С древних времен в вышивке изображали символы разных культур и культов. Но со временем символичность стала терять свою конкретику, а вышивка стала носить более разносторонний характер. Появились новые стили и рисунки вышивки.

По формам орнамента вышивку можно условно поделить на три группы: геометрическую, растительную и зооморфную (животную).

Вся славянская мифология отмечена вышитыми орнаментами с геометрическим рисунком. Сейчас, конечно, сложно представить, с чем у наших древних предков ассоциировались ромбы и кружочки, треугольники и зигзаги, прямые линии и крестики. Но, к сегодняшнему дню на основе геометрических фигур в вышивке появились новые элементы: «бараньи рожки», «кудряшки», «гребешки» и т. д. А из трипольской культуры нам достались «безконечники», что говорит о том, что этот вид орнамента гораздо старше знаменитого греческого меандра. А вот узор под названием «рожи», представляющий собой звездочки или розетки, показывает переход от геометрического орнамента на растительный орнамент. Иногда розетки напоминают солнце и отходящие от него лучи.

Мотивы вышивки с растительным орнаментом говорят о том, что наши предки хотели перенести в свою жизнь красоту природы. Так, часто встречаются узоры с реально существующими растениями: виноградная лоза, шишки хмеля, листья дуба, гроздья рябины и т. д. Многие растительные

39

мотивы были не просто узорами на ткани, а символом определенного культа или поверья. Поэтому их часто наносили на ритуальные одежды. Например, да наших дней используется символ «древа жизни», который на вышивке изображается как сплетение ветвей с листьями. Для зооморфной вышивки характерно изображение лошадей, лягушек, зайцев.

Изображали также птиц и насекомых: петуха, сову, голубя, кукушку, мух, бабочек, пауков и жуков с крыльями. Причем в изображении животных

иптиц в вышивке не было определенного канона. Каждая мастерица вышивала их в своей неповторимой манере и цветовой гамме. Однако традиции требовали сохранения некоторых общих черт, например, волчих зубов, чешуек рыбы и бараньих рожек.

Ивсе-таки вышивки разных регионов во многом отличаются друг от друга. Взять хотя бы технику наложения стежка. В настоящий момент известно около сотни вариантов стежка. Некоторые варианты шва встречаются только в определенной этнографической части Украины, а еще в российских или белорусских узорах.

У каждого региона Украины есть своя неповторимая манера вышивки. Так, полтавская вышивка выполняется белыми нитками, только в редких случаях серыми или красными. Узор выполняется гладью. А когда вышитым узором украшали манишки рубашек, то узор обводили цветными или черными полосками.

Харьковская вышивка по стилю сходна с вышивками из центральных областей Украины. Но ее отличает некоторое смешение стилей вышивки, да

ивыполняют ее грубой ниткой «крестиком», отчего узор кажется рельефным.

Вышивка Полесья – графическая и четкая. Узор состоит из повторяющегося орнамента на серой или белой ткани. Обычно для такой работы используются нити красного цвета. Выполнены в одной цветовой гамме и волынские вышивки с четким геометрическим орнаментом. Они милы и притягательны в своей простоте.

А вот вышивка южных районов Украины изобилует растительными мотивами. Неповторимые по красоте и уникальные по технике вышивки Черниговщины. Им присущ геометрический или растительный орнамент, а в цветовой палитре используется белый, красный и черный цвета. Уникальность техники вышивания состоит в том, что стежки делаются очень мелкими, отчего создается впечатление, что вышивка выполнена бисером. Хотя есть и предметы, которые действительно вышивают бисером. Это настоящие произведения искусства, как старинных мастериц, так и современных умелиц.

В киевской вышиванке причудливо переплетается растительный и геометрический орнамент. Часто можно встретить вышитые виноградные лозы с гроздьями, шишки хмеля, восьмигранные розетки, ромбы и квадраты. Для работы используют кораллово-красные и белые нитки. А черные нитки используют для придания оттенка некоторым элементам.

Техника вышивки южных областей Украины во многом сходна с мастерством вышивальщиц центральных областей страны. Но все-таки

40