из электронной библиотеки / 741648411611095.pdf

Содержание УМК

2

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Рабочая программа по дисциплине:

История искусств

Программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования 2014 года по специальности

«Социально-культурная деятельность (по видам)»

Рабочую программу составил: Вершинская Г.М.

3

Структура рабочей программы дисциплины 1. Организационно-методический раздел

Цель:

– дать представление о различных культурно-исторических типах, закономерностях исторического развития искусства;

– раскрыть системообразующий, интегративный характер истории искусств, формирующий основные мировоззренческие установки общества, ярко проявляющиеся в художественных стилях и направлениях искусства;

Задачи:

охарактеризовать основные виды и формы искусства;

изучить исторические и духовно-эстетические закономерности развития искусства в разные исторические периоды;

формировать у студентов умения и навыки работы с учебной и научной

литературой.

Учебный предмет «История искусств» изучается студентами дневного отделения в течении двух семестров (в объеме 106 ч.). Согласно учебному плану «История отечественной культуры» входит в блок профильных дисциплин для специальности 51.02.02 Социально-культурная деятельность (по видам).

«История искусств» занимает важное место в истории развития мировой художественной культуры, является истоком формирования видов искусства, определяет наиболее самобытные национальные черты, отражает систему мировоззрения разных этнических групп.

Изучение «Истории искусств» в профильной подготовке будущих специалистов помогает сориентироваться в сложных процессах развития культуры и искусства, осознать свою роль в тенденциях развитии современного искусства. Данный курс обеспечивает межпредметные связи с такими учебными дисциплинами, как «История мировой культуры», «Народное художественное творчество».

2.Объем дисциплины и виды учебной работы

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих

компетенций в соответствии с ФГОС СПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК): ОК 1 - 9

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

4

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.

ОК 7. Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

б) профессиональных (ПК): ПК 1.2 ПК 2.2

ПК 1.2. Организовывать культурно-просветительную работу.

ПК 2.2. Разрабатывать и реализовать сценарные планы культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений, культурно-досуговых программ.

В результате изучения дисциплины студент должен:

Знать:

-понятие, виды и формы искусства;

-значение и место истории искусств, как части мировой культуры;

-выдающихся деятелей, известные памятники, современные тенденции развития искусства

Уметь:

-применять знания истории искусств в работе с творческим коллективом;

-сохранять культурное наследие региона;

Владеть:

-способностью анализировать произведения искусства, определять элитарный, народный или массовый характер культуры, оценивать региональные особенности творчества;

-способностью применять знания по истории искусств в работе с творческим коллективом.

4.Содержание дисциплины:

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

Тематический план

5

4.2. Содержание разделов дисциплины

Введение в историю искусств. Виды пространственных искусств

Понятие культуры и искусства. Основные концепции возникновения искусства в истории эстетики. Понятие стиля, направления, течения в искусстве. Виды искусства. Выделение пластических (пространственных) искусств (живописи, скульптуры, графики, архитектуры). Материалы и техники живописи, графики и скульптуры. Дизайн как синтетический вид искусства.

Раздел I. Искусство Древнего мира

Первобытное искусство

Понятие «древний мир»: хронологические и географические рамки. Происхождение искусства. Синкретизм первобытного искусства, его связь с

другими видами человеческой деятельности. Периодизация первобытного искусства. Функции первобытного и традиционного искусства. Особенности наскальных изображений палеолита, мезолита и неолита. Скульптура малых форм. Мегалитические сооружения.

6

Искусство Древнего Египта

Географические и климатические особенности и их роль в становлении египетской культуры. Особенности религии, заупокойного культа; его связь с архитектурой и изобразительным искусством Египта. Периодизация. Сложение изобразительного канона.

Додинастический период. Архитектура гробниц. Палетка Нармера.

Древнее царство. Строительство пирамид. Комплекс в Гизе. Храмовые комплексы. Скульптура и живопись.

Среднее царство. Развитие типологии погребальных сооружений. Комплекс Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри. Скульптурный портрет.

Новое царство. Дальнейшее развитие типа скального храма. Карнак и Луксор. Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на изобразительное искусство. Скульптура и живопись Амарнского периода. Архитектура эпохи Рамесидов.

Поздний период. Египетское искусство в эллинистической и римский периоды. Фаюмский портрет.

Искусство Двуречья

Географические особенности и характер цивилизации Двуречья (Месопотамии). Особенности религиозных представлений.

Сложение храмовой типологии в Шумере (храм в Уруке). Круглая скульптура, рельеф. Скульптура аккадского периода (голова Саргона). Шумеро-аккадская глиптика.

Старовавилонский период. Тип зиккурата. Круглая скульптура и рельеф (стела Хаммурапи). Искусство Ассирии и Нововавилонского царства. Архитектура и изобразительное искусство Вавилона I тыс. до н.э.

Искусство ахеменидского Ирана. Планировка Персеполя.

Искусство Древней Греции

Понятие античного искусства, его периодизация. Роль классической традиции в истории искусства.

Искусство Эгейского мира. Связь с цивилизациями Древнего Востока и влияние на греческую культуру. Архитектура и изобразительное искусство Крита. Архитектура и изобразительное искусство Микен.

Искусство гомеровского времени. Формирование мифологических представлений греков. Развитие вазописи.

Архаический период. Типы храмов, ордер. Основные архитектурные памятники. Скульптура архаики, синтез скульптуры и архитектуры в греческом храме. Чернофигурная и краснофигурная техники вазописи.

Классический период. Архитектура и скульптура храмов Афины Афайи на Эгине и Зевса в Олимпии. Развитие скульптуры ранней классики: Мирон и Поликлет. Планировка и основные памятники афинского Акрополя. Архитектура и скульптура Парфенона. Фидий. Развитие скульптуры и живописи высокой классики. Сложение регулярной системы планировки в эпоху поздней классики. Мавзолей в Галикарнассе. Скульпторы Лисипп, Скопас, Пракситель, Леохар.

Эллинизм. Ансамбли Пергама и Александрии. «Пергамский алтарь». Роль эллинистической традиции.

Искусство Древнего Рима

Место римского искусства в истории античной культуры. Периодизация. Архитектура и изобразительное искусство этрусков, их влияние на позднейшее

римское искусство.

Искусство Рима периода Республики. Типология сооружений, основные типы построек. Инженерные сооружения Рима. Материал и роль ордера в римской архитектуре. Римский скульптурный портрет. Исторический рельеф. Стили росписей.

7

Архитектура и изобразительное искусство эпохи Октавиана Августа. Гробницы (Цецилии Метеллы, Эврисака). Алтарь мира. Скульптурные портреты.

Искусство Римской империи. Дворцовое строительство. Триумфальные арки и колонны. Колизей. Антеон. Базилика Константина-Максенция.

Роль античных традиций в формировании христианского искусства. Живопись римских катакомб. Формирование раннехристианской базилики.

Искусство Индии

Возникновение Индийской цивилизации. Религиозно-этические учения древней и средневековой Индии – брахманизм, буддизм, индуизм.

Искусство Гандхары I – III вв. н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Характер культового зодчества. Основные сооружения – ступы, стамбхи, чайтьи и вихары. Буддийские памятники в Карли. Росписи Аджанты. Пещерные храмы Эллора, Элефанта (VII – VIII вв.). Южные храмы; идея восхождения к божеству, космическое начало в общей конструкции храмов и одновременно чувственная конкретность скульптуры как выражение созидательного начала.

Искусство Китая

Возникновение Китайской цивилизации. Религиозно-мифологические представления древнего Китая, связанные с культом природы. Отсутствие антропоморфизма. Философско-религиозные системы Древнего Китая – конфуцианство, даосизм, чань-буддизм. Объединение Китая в период Хань (III в. до н.э.).

Буддийские храмовые комплексы IV – VII вв. Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань.

Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, живопись людей. Материал (шелк, бумага, тушь).

Развитие городов, их планировка. Важность принципов фэн-шуй. Органическое соединение с ландшафтом. Каркасность, многоярусность, полихромность архитектуры. Пагоды. Дворцовый комплекс в Пекине.

Искусство Японии

Основные этапы развития японского искусства. Философско-религиозные системы

– синтоизм и буддизм, их отражение в искусстве. Культ природы и ее эстетизация. Особенности архитектуры. Связь с сейсмическими условиями. Раннее

возникновение модуля и стандартизации. Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.). Храм Феникса близ Киото. Садовое искусство.

Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях. Нэцке.

Буддийская религиозная и светская живопись на свитках XI – XIII вв. Школа ямато-э. Портрет Минамото Еритомо. Расцвет японской монохромной пейзажной живописи XV века.

Демократическая и реалистическая школа укиѐ-э.

Развитие ксилографии. Главнейшие мастера XVIII – XIX вв. – Харунобу, Утамаро, Хиросигэ, Хокусай.

Раздел II. Искусство стран Западной Европы

Искусство Средних веков

Искусство Западной Европы V – X вв. Европа в эпоху «великого переселения народов». Падение Западной Римской империи и образование варварских государств. Каролингская и Оттоновская империи. Памятники искусства Каролингского Возрождения. Расцвет книжной миниатюры в VIII – Xiвв.

8

Искусство Западной и Центральной Европы XI – XII вв. Романский стиль. Подъем городов, формирование городской культуры. Развитие монастырей, монашеских орденов. Архитектура как формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма с башней или куполом над средокрестием.

Романское искусство Франции. Строительство больших монастырских комплексов, а также церквей на путях паломничеств в Сант-Яго де Компостелла. Церкви аббатства Клюни, в Везеле, Тулузе, Клермон-Феране. Образный строй скульптурного убранства храма. Романские капители. Порталы романских соборов. Гражданское и крепостное строительство.

Романское искусство Германии. Развитие базиликального пятибашенного типа храма. Выразительные образы немецкой пластики XII века.

Романское искусство в Италии. Развитие «инкрустационного стиля» и романских форм в архитектуре Тосканы XI – XII вв. Развитие проторенессансных черт в архитектуре и пластике Италии (Никколо Пизано и его школа). Византийская («греческая») манера в итальянской живописи.

Готическое искусство XII – XIV вв. Расцвет средневековых западных городов, феодальной городской культуры. Собор как образ мира. Архитектурная конструкция стрельчатых нервюрных сводов, ее тектонические и выразительные возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.

Готическое искусство Франции. Строительство и украшение городских соборов (Нотр-Дам в Париже, собор в Лане и др.). Зрелая готика – соборы в Амьене, Шартре, Реймсе. В пластике – большая независимость от архитектуры. Роль витража в соборах. Расцвет книжной миниатюры.

Готическое искусство Германии. Устойчивость романских традиций и форм. Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Соборы в Ульме, Кельне и др. городах. Драматическая экспрессия, грубоватость немецкой пластики. Развитие готического скульптурного портрета и деревянной скульптуры.

Готическое искусство Англии. Эволюция стиля от раннего («ланцетовидного») к украшенному («перпендикулярному»).

Искусство Возрождения в Италии

Новый этап в истории мировой культуры. Периодизация итальянского Возрождения. Обращение к античности. Гуманизм. Антропоцентризм в искусстве. Изменение положения художника в обществе. Рост творческой индивидуальности.

Изучение анатомии, пропорций, перспективы, законов освещения. Искусство Италии XIII – XIV вв.

Пизанская школа скульптуры (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио). Искусство Рима. Живопись Пьетро Каваллини. Искусство Флоренции. Творчество Чимабуэ и Джотто. Искусство Сиены. Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

Искусство Раннего Возрождения.

Творчество Филиппо Брунеллески. Конкурс на рельефы дверей Флорентийского баптистерия 1401 года. Творчество Лоренцо Гиберти и Донателло. Живопись Флоренции первой половины и середины XV века. Мазаччо. Фра Беато Анжелико, Паоло Уччелло, Фра Филиппо Липпи. Творчество Сандро Боттичелли.

Искусство Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи как основоположник искусства Высокого Возрождения. Значение Леонардо, его влияние на современных ему художников Италии и других стран.

9

художественной культуры Италии XVI века. Живопись, скульптура и архитектурные проекты Микеланджело.

Искусство Венеции. Своеобразие венецианской школы в итальянском искусстве XVI века. Джорджоне. Тициан. Тинторетто.

Проблема маньеризма в искусстве Италии.

Искусство Северного Возрождения

Понятие «Северного Возрождение» и его применение к искусству XVI века, главным образом Нидерландов, Германии, Франции. Связь с поздней готикой и искусством итальянского Ренессанса.

Возрождение в Нидерландах. Пристальное внимание к внутреннему миру человека, интерес к отдельному явлению природы или предметного окружения человека. Скрытый символизм. Творчество Яна ван Эйка. Гентский алтарь, портреты. Творчество Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Ханса Мемлинга. Дидактические тенденции в религиозной живописи, религиозные и аллегорические картины на тумы народных пословиц, притч и поговорок в творчестве Иеронима Босха. Триптихи Босха. Творчество Питера Брейгеля Старшего.

Возрождение в Германии. Влияние идей Реформации и крестьянской войны. Альбрехт Дюрер – основоположник искусства немецкого Возрождения. Живопись и графика Дюрера. Творчество Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера, Ганса Гольбейна Младшего.

Возрождение во Франции. Влияние поздней готики, искусства Италии и Нидерландов. Творчество Ж.Фуке. Расцвет искусства французского Возрождения в XVI веке. Замки и дворцы Франции. Культура и искусство Франции в период правления Франциска I. Школа Фонтенбло.

Западноевропейское искусство XVII века

Географические открытия, колониальные завоевания, сложение в сознании человека картины беспредельного мира.

Проблема церковного искусства. Рим и Париж – крупнейшие художественные центры. Эпоха барокко, иррационального и чувственного стиля. Классицизм – второе основное стилевое направление эпохи. Внестилевая линия развития европейского искусства.

Италия. Репрезентативность и размах официального церковного и светского искусства. Становление и развитие барокко в Риме. Джакомо делла Порта, Лоренцо Бернини, Франческо Борромини – архитекторы барокко. Болонский академизм и караваджизм – основные направления в итальянской живописи барокко. Методика художественного образования в Болонской академии. Художественные открытия Караваджо.

Испания. Расцвет абсолютистской монархии. Усиление влияния католической церкви. Мистицизм в сфере художественной культуры. Творчество Эль Греко. Роль караваджизма. Мистика и натуральная конкретность в творчестве Хусепе Риберы и Франсиско Сурбарана. Мадридский двор как заказчик и объект изображения. Эволюция творчества Диего да Сильва Веласкеса – крупнейшего испанского художника этого времени.

Искусство Фландрии. Воздействие требований двора и идей католицизма на художественную культуру. Петер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи, один из крупнейших мастеров европейского искусства XVII века, мастер живописи барокко. Многогранность его образования. Мастерская Рубенса. Антонис ван Дейк и его работа в мастерской Рубенса. Творчество Якоба Йорданса. Франс Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.

10