из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

мастерства с учѐтом избираемого профиля (педагога, концертмейстера, солиста). Тогда возможные ошибки, например, в выборе репертуара становятся минимальными.

Все эти общие пожелания в работе с разными учащимися реализуются по-своему, с каждым индивидуально. Тем не менее, они носят принципиальный характер и служат своего рода установкой, основой, которая поможет найти верный подход к этой важной проблеме. Когда мы приступаем к работе с учениками необходимо учитывать влияние предшествующего обучения. Следует внимательно изучить личность ученика, тщательно проверить его навыки и знания. Необходим более или менее продолжительный срок, в течение которого на основе первой «пробной» программы педагог всесторонне проверяет весь музыкальный «багаж» ученика, отсеивает лучшее от худшего, проявляя при этом большую гибкость и доброжелательность. Нужно уметь оценить всѐ сколько-нибудь приемлемое из «наследства» педагога предшественника.

Почти всегда педагогу приходится перевоспитывать учащегося, изменять усвоенные им ранее приѐмы, но очень важно при этом не критиковать, а, наоборот, учить новому, лучшему. Необходимо хорошо продумать индивидуальный план. План – это больше чем список произведений, намеченных

кизучению. План – это педагогический прогноз.

Вработе с учащимися мы не можем надеяться, что все станут исполнителями, но подготовить грамотных педагогов для ДМШ – это в наших силах. А для этого сам педагог должен многое знать и постоянно расширять свои познания; помнить о неразрывной связи обучения и воспитания; воспитывать осознанно и планомерно, прежде всего, собственным примером. Мы всегда должны помнить, что педагог это не профессия, а образ жизни.

Интересно характеризует роль педагога Г.Г. Нейгауз. «Считаю, что одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены, т.е. привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели, которые называются зрелостью. Порогом, за которым начинается МАСТЕРСТВО».

151

Литература:

1.Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2007.

2.Бочкарѐв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2008.

3.Кремштейн Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. – М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2009.

4.Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика [Текст]: из неизд. тр. проф. С.М. Майкапара / С.М. Майкапар.

– Челябинск: MPI, 2006.

5.Наумов Л. Под знаком Нейгауза. Беседы с Катериной Замоториной. – М.: РИФ «Антиква», 2002.

6.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Записки педагога. – М.: Государственное музыкальное издательство,

1958.

7.Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: «Классика – ХХI». 2004.

8.Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением – М.: «Классика – ХХI», 2004.

9.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: «Классика – ХХI», 2004.

О.И. Поворозко, преподаватель Томаровской ДШИ, Белгородская обл.

О РАБОТЕ С ОДАРЁННЫМИ ДЕТЬМИ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

В системе начального музыкального образования негласно существует два направления в работе с детьми. Первое – это музыкальное развитие ребѐнка, воспитание эмоциональной отзывчивости, нравственно-эстетических идеалов и духовной сферы человека. Для многих выпускников музыкальных школ музыка становится непременным спутником в их жизни. Получение начального музыкального образования способствует

152

формированию у детей музыкально-эстетического вкуса, способности адекватно воспринимать классическую музыку, возможности оценить качество музыкального исполнения. У многих появляется желание посещать концерты филармонии, коллекционировать диски классической музыки для домашнего прослушивания. Иными словами, музыка – это необходимый и важный аспект в воспитании детей.

Второе направление у педагогов музыкальных школ – это работа с так называемыми музыкальными детьми, имеющими природные музыкальные способности. С одной стороны, общение с такими детьми вызывает особый интерес и радость, но с другой, возникает сложность для преподавателей, на них возлагается большая ответственность в работе с нестандартными, необычными детьми. Они требуют к себе особого отношения и внимания взрослых, понимания педагогами того, что имеют дело с хрупким и драгоценным даром природы. Развитие и совершенствование музыкальных данных ребѐнка, его творческих возможностей, овладение им теоретическими знаниями и практическими навыками музыкального исполнительства являются основными задачами образовательного и воспитательного процесса в музыкальной школе. Качественная начальная подготовка должна отвечать основным требованиям учебных музыкальных заведений среднего и высшего звена, куда, вероятнее всего, будут поступать выпускники школ. Конечно, выбор своей будущей специальности – это личное дело каждого, но ориентировать музыкально одарѐнных детей в сферу музыкальной деятельности желательно. Опытный педагог безошибочно может диагностировать способности ребѐнка с целью определения области освоения той или иной музыкальной деятельности, ведь для многих она может стать делом всей их жизни.

В данной работе хотелось бы рассмотреть бытующие в науке взгляды на детскую одарѐнность, существующее положение дел в педагогической политике разных стран, определить сходство и различия музыкальных способностей детей, а также выявить проблемы и задачи музыкальнопедагогической деятельности в работе с такими детьми.

153

Что же мы понимаем под одарѐнностью? Согласно общеизвестному мнению, детскую одарѐнность можно распознать по степени опережения ребѐнком своих сверстников в какой-либо области, художественной или технической. Обычно уникальные природные способности проявляются ещѐ в детстве. Психологи определяют способности как индивидуально-психологические особенности личности, с применением которых достигаются оптимальные результаты в какой-либо области. Известны два вида способностей – общие и специальные. Специальные способности необходимы для успешного выполнения какого-либо одного конкретного вида деятельности, а общие важны для широкого спектра действий. В оригинальности и своеобразии каждого талантливого человека существует довольно много общих черт, что даѐт право говорить о некой общности:

увлечѐнность определѐнной сферой деятельности с явно выраженным стремлением к самостоятельности и независимости;

присутствие качеств лидера, склонность к состязанию, стремление к победе;

любознательность и энергичность характера;

проявление развитого интеллекта, оригинальности и гибкости мышления, высокой концентрации внимания и феноменальной памяти, активности познавательной деятельности;

умение быстро осваивать новые знания и приобретать практический опыт, высокий уровень работоспособности и т.д.

[3].

Развитый интеллект, творческие способности отдельных личностей – это национальное богатство любого государства. К этому выводу давно пришли японцы, которые дорожат своими одарѐнными детьми и не жалеют средств на их образование и развитие. В Израиле существует эффективная система обучения одарѐнных детей, которая считается государственной тайной. В США налажен порядок поощрения и развития одарѐнности, именно американскими педагогами достигнуты позитивные

результаты в области диагностического тестирования,

154

разработаны методики обучения одарѐнных детей, созданы соответствующие учебные программы специальной подготовки учительских кадров. Осознавая правоту действий политики многих стран, с 1975 года существует Всемирный совет по работе с одарѐнными и талантливыми детьми, который координирует работу по изучению, обучению и воспитанию таких ребят, организует международные конференции и симпозиумы [2]. В свете этих данных задача российских педагогов состоит в поддержке талантливых детей и максимальном развитии их способностей, подготовке почвы для более полной их самореализации. Для этого необходимо пересмотреть подготовку педагогических кадров именно для работы с одарѐнными детьми. Педагог не только должен овладеть необходимыми учебными программами, но и суметь найти индивидуальный подход к личности ребѐнка, увидеть его уникальность.

Музыкальные способности, они же специальные, обнаруживаются в раннем детстве и представляют собой комплекс таких качеств личности, которые помогают успешно заниматься музыкальной деятельностью, используя свойства индивидуальности, особенности эмоциональной сферы и характера. Предметом исследования в области психологии музыкальных способностей был изначально музыкальный слух (Г. Гельмгольц, К. Штумпфон, Г. Тарасов). Ранние исследования учѐных, касающиеся музыкальных способностей (Г. Кениг, Я. Квальвассер, Я. Майноуринг), главным образом, обращали внимание на элементарные их проявления, связанные с различием высоты и длительностью звуков. Но традиционно выделенные способности (тональное чувство, музыкальная память, чувство ритма), по мнению многих современных учѐных, зависят в значительной степени от тренировки и воспитания. Одним из первых, сформулировавших теорию «единой музыкальности», был западный учѐный Г. Ревеш, который для диагностики музыкальных способностей предлагал обращать внимание на абсолютный и относительный слух учащихся, умение анализировать созвучия, ощущать ритм и гармонию и, конечно же, на уровень развития музыкальной памяти, слухового представления и воображения. Позже теорию

155

«единой музыкальности» поддержали Э. Курт и Д. Марсель, они являются авторами «теории комплексного, сложноорганизованного и многоступенчатого восприятия музыки» [1: 63-65]. В теоретических психологических исследованиях есть мнение, что развитие музыкальных способностей зависит от генетических особенностей, влияния среды и уровня интеллекта (К. Левандовская, Л. Холмстром). Это триединство, благодаря трудам американского психолога Дж. Гилфорда, было дополнено ещѐ одним необходимым компонентом – творческими способностями [1: 69]. В структуре этого аспекта высокий ранг занимает оригинальность, творческое мышление, способность к эстетической оценке и собственному взгляду на обычные вещи. Теоретические положения о музыкальных способностях отражены в трудах отечественных исследователей Л.Л. Бочкарѐва, В.М. Теплова, Е.В. Назайкинского, Н.А. Ветлугиной, В.Ф. Петрушина, Г.П. Прокофьева и многих других.

Исходя из вышеизложенных фактов, можно сделать вывод, что работа с одарѐнными детьми для педагога музыкальных школ должна представлять хорошо продуманную, систематизированную, постепенно усложняющуюся, целенаправленную деятельность, способную стать стимулом для всестороннего раскрытия и самореализации личности.

За продолжительный период работы в музыкальной школе я встречала немало способных детей. Поневоле в процессе обучения приходилось сравнивать их, анализировать положительные и отрицательные стороны. Каждый ребѐнок был по-своему уникален, одних отличало чистое интонирование, быстрое запоминание нот, интервалов, аккордов, а в других удивляли удивительная музыкальность, выразительность в исполнении, особое отношение к музыкальному звучанию. Но было много и общих черт у этих детей, почти у всех присутствовал необычайный интерес к музыке, узнаванию тембров, регистров, мелодий, у них часто возникало желание что-нибудь петь. В течение занятий способные дети быстрее других овладевали музыкальной грамотой, быстро запоминали нотный текст, рано начинали читать с листа, причѐм их исполнение отличалось осмысленностью и выразительностью.

156

Многие из них подбирали по слуху на инструменте знакомые и популярные мелодии, постепенно у них формировались навыки импровизации и сочинительства. Технические возможности в игре на инструменте у этих детей (в отличие от других) развивались намного быстрее, на занятиях они концентрировали своѐ внимание, мобилизовывали все свои силы. Постоянная занятость и перегрузки не мешали школьным занятиям, высокие баллы по общеобразовательным предметам на начальном этапе обучения, говорили о развитом интеллекте и разносторонних способностях этих учеников. Со временем гуманитарная часть предметов развивалась гораздо успешнее, чем математическая и техническая, видимо сказывались нагрузки в музыкальной школе, и определялся выбор в приоритетах самого учащегося, больше проявлялась заинтересованность художественной деятельностью.

При всѐм многообразии способных и интересных детей наиболее яркое впечатление оставили у меня Ксения и Данактион. Оба за годы обучения в школе показали отличные результаты, достигли хорошего уровня развития своих способностей, но более разных людей представить себе невозможно. Если Ксения с самого начала отличалась собранностью, цепкостью, то Данактион был неусидчивым, рассеянным ребѐнком.

Ксюша, обладая математическим складом ума, особой целеустремлѐнностью, всегда ответственно относилась к занятиям, для неѐ важен был результат, работа на «победу». Имея прекрасную музыкальную память, отличное чувство ритма, к сожалению, она обладала неразвитым музыкальным слухом и практически не интонировала. В общении с ней складывалось такое впечатление, что она уже всѐ знает и нужно только помочь вспомнить. Положительные моменты – пластичные и прекрасно скоординированные руки, невероятная обучаемость и работоспособность. Врождѐнное чувство юмора ребѐнка позволяло в работе с Ксюшей применять такой метод, как преувеличенный, гипертрофированный показ еѐ ошибок, что воспринималось адекватно и приводило к хорошим результатам. В решении музыкальных задач для учащейся требовались точные, конкретные «математические» пояснения. Ксения

157

обладала счастливой способностью свободно держаться на сцене, не терялась во время выступления, сочетала в исполнении эмоциональное и рациональное – играла на концертах, конкурсах уверенно и убедительно. За 7 лет обучения в школе был накоплен большой музыкальный багаж, состоящий из произведений различных жанров и стилей. Хотя музыка и не стала профессией для Ксюши, главное, что в результате обучения она приобрела интерес к музыке, умение самостоятельно разбирать музыкальное произведение, понимать его содержание и смысл.

В отличие от Ксении, Данактион – гуманитарий с нестандартным мышлением и желанием «объять необъятное», имел довольно среднюю музыкальную память и чувство ритма, но обладал отличным музыкальным слухом, чистой интонацией и красивым тембром голоса, что явилось фактором его участия в многочисленных вокальных выступлениях в фольклорном ансамбле и, конечно же, сольном исполнении. Вот небольшой список его побед на различных конкурсах, где Даня стал дипломантом и лауреатом: Открытый областной конкурс среди творчески одарѐнных детей «Звѐздочки Белогорья», Областной конкурс юных вокалистов «Музыкальный калейдоскоп», Всероссийский конкурс юных вокалистов «Звонкие голоса России», Московский международный молодѐжный фестивальконкурс «Ритмы Юности» и др.

Увлечѐнность вокалом отразилась и на отношении Дани к занятиям в классе фортепиано, хотя было и много сложностей. Отсутствие инструмента для домашних занятий тормозило процесс обучения, а освоение фортепиано проходило только на уроках, давалось это с большим трудом. Долгое освоение нотной грамоты задерживало музыкально-теоретическое развитие, часто были попытки играть по слуху. Благодаря пению, знакомству с законами музыкального исполнительства, пришло понимание, что в музыке всѐ взаимосвязано, на фортепиано можно играть любимые песни и мелодии, раскрывая новые грани музыкального исполнительства. В работе над фортепианным произведением в классе нами решались разнообразные задачи: раскрытие сути исполняемого, умение «создать и раскрасить картинку», выявление ярких

158

образных представлений и пр. Конечно, игра Данактиона была технически несовершенна, но музыкальна, а исполнение отличалось искренностью. Так получилось, что благодаря вокальному исполнительству, он приобрѐл интерес к музыке вообще, и к фортепиано в частности. И пусть он не стал пианистом, но именно музыка определила будущее Данактиона. Он продолжает своѐ обучение на вокальном отделении в колледже имени Гнесиных при Российской Академии Музыки в Москве.

В заключение хочется отметить, что не стоит судить о музыкальных способностях детей по первому впечатлению. Ребѐнок может сразу и не раскрыться, не показать весь свой потенциал. Все те вступительные испытания, которые проводятся при поступлении в музыкальные школы, рисуют лишь приблизительную картину способностей детей. Причин этому немало. Играет роль недостаточная подготовленность, волнение, необычность обстановки, а также скованность, стеснительность и многое другое. Поэтому необходимо каждому ребѐнку дать возможность обучения, в процессе которого будет больше ясности. Главное, уроки музыки должны приносить радость, а целью их проведения должно являться развитие у учащихся способности чувствовать, любить, оценивать явления искусства, понимать и создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкальнохудожественные ценности.

Литература:

1.Бочкарѐв, Л.Л. Психология музыкальной деятельности / Л.Л. Бочкарѐв / – М.: Издательский дом «Классика-XXI»,

2006. – 352 с. ил.

2.Одарѐнные дети – ресурс человеческого потенциала России / Электронный ресурс. – Режим доступа: http://ecsocman.hse.ru/text/33372755/

3.Психология одарѐнности детей и подростков / Под ред. Н.С. Лейтеса – М.: Издательский центр «Академия», 1996.

– 416 с.

159

Т.С. Путинцева, преподаватель, Губкинский государственный музыкальный колледж, Л.Н. Филатова, концертмейстер,

Губкинский государственный музыкальный колледж

ПОВЫШЕНИЕ КАЧЕСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЧЕРЕЗ

ИНФОРМАЦИОННУЮ КОМПЕТЕНТНОСТЬ ПЕДАГОГА

Удовлетворение потребностей общества требует от современного педагога высокой культуры, глубокой нравственности, сформированной системы ценностей и убеждений, гражданской позиции, заинтересованности педагога в развитии творческого потенциала своих учащихся,

составной частью системы образования России, решает актуальную задачу кадрового обеспечения. Поставленные в системе педагогического образования специалисты призваны стать носителями идей обновления на основе сохранения и приумножения лучших традиций отечественного образования и мирового опыта. Успех проводимой в Российской Федерации модернизации образования во многом зависит от готовности педагогических кадров к еѐ реализации. Новые условия существования образовательной среды, обновление содержания образования, инновационных форм и методов обучения, все возрастающие требования к качеству знаний, усложнение форм организации урока – всѐ это требует повышения профессиональной компетентности и формирования готовности преподавателя к осуществлению профессиональной деятельности путѐм внедрения новых информационных технологий.

Любое образовательное учреждение сегодня выдвигает чѐткое требование: от учебного заведения оно должно получить