УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВПО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

Учебно-методический комплекс дисциплины

«ИСТОРИЯМУЗЫКАЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ»

Направление подготовки 050100.62 «Педагогическое образование»

Профиль подготовки «Музыка» Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная / заочная

Белгород – 2014

Учебно-методический комплекс дисциплины «История музыкального образования» составлен на основании требований:

-Федерального Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров БГИИК по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» профиль подготовки «Музыка»; с учетом рекомендаций Примерной Основной образовательной программы

высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» (квалификация выпускника «бакалавр»).

Разработчик – кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования БГИИК Т.И. Карачарова.

Эксперты:

-доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкального образования Московского государственного университета культуры и искусств Л.С. Майковская;

-кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ, доцент кафедры музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры О.А. Курганская.

2

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ИСТОРИЯМУЗЫКАЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ»

Направление подготовки 050100.62 «Педагогическое образование»

Профиль подготовки «Музыка» Квалификация (степень) выпускника бакалавр Форма обучения очная / заочная

Белгород – 2014

3

Рабочая программа дисциплины «История музыкального образования» составлена на основании требований:

-Федерального Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров БГИИК по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» профиль подготовки «Музыка»; с учетом рекомендаций Примерной Основной образовательной программы

высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» (квалификация выпускника «бакалавр»).

Разработчик – кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования БГИИК Т.И. Карачарова.

Эксперты:

-доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкального образования Московского государственного университета культуры и искусств Л.С. Майковская;

-кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ, доцент кафедры музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры О.А. Курганская.

4

1. Цель и задачи освоения дисциплины

Цель освоения дисциплины «История музыкального образования» – подготовить студентов к профессиональной деятельности учителя музыки посредством изучения истории музыкального образования и его осмысления с точки зрения задач, стоящих перед педагогом-музыкантом на современном этапе.

-содействовать усвоению студентами историко-педагогических знаний в области музыкального образования;

-содействовать развитию у студентов умений осуществлять профессиональноориентированный историко-педагогический анализ воззрений музыкантов на решение актуальных проблем музыкального образования;

-стимулировать творческие поиски студентов, направленные на актуализацию того ценного, что выработано в процессе становления и развития музыкального образования, в собственной практической музыкально-педагогической деятельности, а также в историкотеоретической исследовательской деятельности.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО

В соответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» (2009 г.) и с учебным планом БГИИК по данному направлению подготовки бакалавра (профиль «Музыка»), дисциплина Б3.В.ОД.3 «История музыкального образования» относится к обязательным дисциплинам вариативной части профессионального цикла основной образовательной программы.

Дисциплина «История музыкального образования» логически и содержательнометодически взаимосвязана с дисциплинами базовой части гуманитарного, социального и экономического цикла, как «История», «Философия», с дисциплинами профессионального цикла «Методика обучения и воспитания», «История музыки», а также с педагогической практикой.

Для практического освоения данной дисциплины необходима опора на знания, навыки и умения, полученные в процессе изучения школьной дисциплины «История»» и дисциплины, изучаемой в системе ДМШ/ДШИ «Музыкальная литература».

Требования к «входным» знаниям, навыкам и умениям обучающегося, необходимым для освоения данной дисциплины, заключаются в знании основных исторических этапов развития общественных формаций и отдельных государств (Российского государства, в частности), а также в знании периодизации основных философских течений, основных музыкальных стилей и их представителей.

Полноценность освоения содержания дисциплины «История музыкального образования» существенно влияет на процесс учебной практики (научноисследовательской) и выполнения выпускных квалификационных (дипломных) работ. Содержание курса составляет содержание одного из трех разделов междисциплинарного государственного экзамена «История, теория и методика музыкального образования».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

- способен понимать значение культуры как формы человеческого существования и руководствоваться в своей деятельности современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);

5

-умеет логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь

(ОК-6);

-готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий, уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям (ОК-14);

б) профессиональных (ПК):

общепрофессиональных (ОПК):

-осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);

профессиональных компетенций в области культурно-просветительской деятельности:

-способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурнопросветительской деятельности (ПК-10);

-способен выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности (ПК11);

профессиональных (специальных) компетенций:

-способен осуществлять историко-педагогический анализ отечественных и зарубежных музыкально-педагогических воззрений в контексте развития историко-педагогического процесса в сфере музыкального образования (ПК-14).

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-объект, предмет, цели, задачи, структуру музыкального образования;

-содержание целостного концептуального подхода к изучению истории музыкального образования;

-сущность устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта и особенности их взаимодействия на разных этапах развития музыкального образования;

-характер взаимосвязи основных направлений музыкального образования (народного, религиозного, светского) в процессе их исторического развития;

-особенности становления общего и специального образования в России и за рубежом;

-периодизацию истории отечественного музыкального образования в России и за рубежом;

-наиболее значимые для развития отечественного и зарубежного музыкального образования авторские музыкально-педагогические концепции;

уметь:

-выявлять взаимосвязь между историей развития музыкально-педагогической мысли

иобщефилософскими, художественно-эстетическими течениями, особенностями музыкальной культуры, искусства в различные исторические эпохи;

-осуществлять профессионально-ориентированный историко-педагогический анализ различных видов историко-педагогического материала;

-характеризовать основные этапы становления и развития музыкального образования в России во взаимосвязи его основных направлений: музыкального образования народной, религиозной и светской ориентации, в том числе региональной культурной образовательной среды;

-осуществлять сравнительный историко-педагогический анализ отечественных и зарубежных музыкально-педагогических концепций;

-выявлять в историко-педагогическом опыте идеи, актуальные для нашего времени;

-применять историко-педагогические знания для организации культурнопросветительской деятельности;

владеть:

-основными методологическими принципами работы с музыкально-историческими

материалами;

6

-навыками методической работы с первоисточниками в области истории музыкального образования;

-навыками научно-исследовательской работы, пригодными для написания курсовой работы, статьи, дипломной работы.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы Очная форма обучения

5. Содержание дисциплины

5.1.Содержание разделов дисциплины

1.История музыкального образования как наука

и как учебный предмет

Цель, задачи, предмет дисциплины ИМО, ее место в системе профессиональной подготовки учителя музыки. Основополагающие понятия дисциплины и их содержание. МО как категория историко-культурная; изменение его целей, содержания, методов, форм в процессе исторического развития. Многоаспектность МО: уровни, ступени, направленность; виды, правовые формы, институциональное выражение, модели трансляции знаний и умений.

Становление ИМО как особой области музыкально-педагогического знания во второй половине XIX в.; единство музыкально-педагогической мысли и музыкальнообразовательной практики (К.Э. Вебер, Н.Д. Кашкин, Н.Ф. Финдейзен и др.). Выделение МО в особую отрасль музыкально-педагогической науки в 30-е – 50-е годы XX столетия (В.А. Бадагуров, О.А. Апраксина, Д.Л. Локшин, Л.Н. Раабен, Л.Николаев и др.). Выделение общего и профессионального направлений в сфере изучения историко-педагогических проблем МО и соответственно двух подходов: педагогического и искусствоведческого. Изучение ИМО с позиций атеистического светского профессионального музыкального искусства. Новые подходы к развитию ИМО с последнего десятилетия XX в. (Н.А. Миронова, Н.А. Терентьева, Е.В. Николаева, Г.А. Праслова) на основе осмысления ИМО как совокупности народной, религиозно-духовной и светской ориентаций.

Основные этапы развития истории музыкального образования как учебной дисциплины. Роль личности О.А. Апраксиной и ее работ в совершенствовании учебной дисциплины ИМО. Особенности учебного курса Е.А. Бодиной «История музыкальноэстетического воспитания школьников» (1987). Связь ИМО с общефилософскими, художественно-эстетическими течениями в курсе Н.А. Терентьевой «История и теория музыкальной педагогики и образования» (1994). Комплексный анализ историкопедагогического процесса МО России в трудах Е.В.Николаевой.

Значимость историко-педагогических знаний и умений, приобретаемых студентами в процессе изучения истории музыкального образования для их будущей профессиональной музыкально-педагогической деятельности.

2. Проблема целостного концептуального изучения истории музыкального образования

Выделение в музыковедении три основных пласта: музыки народной, религиознодуховной и светской профессиональной. ИМО как исторически развивающаяся совокупность трех основных направлений: музыкального образования народной ориентации, музыкального образования религиозной ориентации и музыкального образования светской ориентации. Необходимость соответствия педагогических установок каждому из видов МО и выявления взаимосвязи между ними.

Целостное концептуальное изучение истории музыкального образования как одно из основных направлений развития отечественной историко-педагогической науки в области МО и совершенствования вузовской историко-педагогической подготовки будущих учителей музыки. Выделение двух основных уровней МО: общего и специального. Сущность интонационного, парадигмально-педагогического и цивилизационного подходов к изучению ИМО. Познание музыкально-исторического процесса через исследование интонационных принципов построения музыки в интонационной теории Б.В. Асафьева. Парадигмально-педагогический метод как совокупность наиболее типичных для того или иного конкретного исторического периода музыкально-педагогических идей, отражающих взгляды педагогов-музыкантов на цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы

8

музыкального образования. Содержание трех фаз развития ИМО согласно цивилизационному подходу Г.Б. Корнетова.

Понятия «музыкально-педагогическая концепция» и «музыкально-педагогическая парадигма» как базовые понятия данной дисциплины. Перспективность разработки периодизации ИМО на основе взаимодействия цивилизационного, интонационного и парадигмально-педагогического подходов.

3. Основные особенности музыкального воспитания и образования встранах Древнего Востока (Индия, Китай)

Понятие «Древний Восток» в трудах историков и музыковедов. Способы передачи международного опыта: караванные пути, распространение религий. Общие отличительные черты древневосточной музыкальной культуры и теории воспитания личности: связь с мифологией и религией, космологическое понимание сущности музыки, восприятие музыки как природной силы. Синкретичность различных форм художественной деятельности, органичное соединение пения, танца, инструментального музицирования в одно действо. Разделение на культовую музыку и народные песни. Использование музыки в театральных действиях, танцах и культовых церемониях. Устная форма передачи музыкального опыта. Хирономический способ управления хором. Храмы как центры музыкального образования; распространение псалмов. Памятники религиозной культуры – основные источники сведений о музыки («Махабхарата», «Рамаяна» и др.)

Древнеиндийская музыкальная культура как сложная художественная система. Убеждение философов в этической роли музыки, в ее нравственном и воспитательном значении в формировании человеческой личности. Основные понятия древнеиндийской музыкальной педагогики: «раса», «сангита», «рага», «свара», «гхарана», «гуру». Монодийность музыкального мышления.

Конфуцианство – признанная идеология в Древнем Китае. Музыка как особый социальный институт, мощный фактор управления государством и средство воспитания человека. Музыка как эффективнейшее средство воздействия на человека, способствующее установлению социальной гармонии в обществе (трактат Конфуция «Беседы и рассуждения» и др.). Этическое значение отдельных музыкальных тонов, напевов, ладов, музыкальных инструментов и т.п. Отличительная черта - музыкальное воспитание выступало как средство для достижения политических целей. Теоретическое обоснование принципов ладового строения китайской музыки (пентатоники) в IV веке до н.э. Появление первых школ с обучением музыке в третьем тысячелетии до н.э. «Консерватория грушевого сада» эпохи императора Мин Хуана – просветителя.

Формирование традиций музыкального образования в странах Древнего Востока. Их значение для ИМО последующих эпох и современности.

4. Специфика музыкального воспитания и образования в эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

Общие черты – этические воззрения заменили господствовавшие до этого космологические и магические. Учение об этосе - одна из ведущих философскопедагогических теорий античности. Движение, пение, инструментальное сопровождение - триединая неделимая хорея. Театральные представления (комедии, трагедии) как синтез музыкально-поэтических жанров. Разделение музыки на светскую, культовую, сценическую. Распространение духовых, струнных и ударных инструментов (флейта, кифара, кимвал, лира, арфа, трубы, бубны и др.).

Особая роль Древней Греции в музыкальном и педагогическом наследии, имеющем актуальное значение для современности. Учение об этосе - величайшее завоевание культуры Древней Греции. Влияние музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности, музыка как магическая сила (мифы об Орфее, Одиссее и др.). Распространение культовых песен: пеаны, гипорхемы, дифирамбы, эпиникии. Развитие

9

вокального и танцевального искусства, связь с Великими Дионисиями. Высокое положение музыканта в обществе. "Образованный человек" - "мусический", т.е. получивший знания во всех видах искусства. Развитие системы мелодических ладов. Обучение музыке – неотъемлемая часть общего образования (школы Сократа, Платона, Аристиппа и др.). Вовлечение в науки и искусства значительного числа граждан. Ориентацию в образовании на развитие нравственных начал, воспитание гармонии внешнего и внутреннего. Судьба Сократа. Появление музыкальных школ во времена Аристоксена; обучение навыкам игры на лире, кифаре, пению соло и в хоре. Теория музыкального воспитания Платона: музыка как морально-жизненная тренировка человека, владеющего собой и организованного; классификация ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания ("Государство"). Познавательное и нравственно-воспитательное назначение музыки в теории музыкального воспитания Аристотеля ("Политика").

Рим - один из центров музыкальной культуры и образования. Чужеземные влияния, проявившиеся в музыкальных жанрах и в составе инструментов. Широкое распространение бытового музицирования. Появление видов инструментальной и чисто "концертной" музыки: ансамбли, оркестры. Флейтисты и кифареды. Привилегированное положение музыкантов в обществе (симфониаки, скабилярии). Секреты укрепления голоса. Систематическое музыкальное образование с детских лет (школа Карвилия, середина III в. до н.э.). Школа "Педагогигум" для родившихся в Риме детей рабов. Первые профессиональные конкурсы музыкантов. Роль музыкального театра.

Влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования.

5. Музыкальное воспитание и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

Хронологические границы эпохи Средневековья (конец V–середина XVII вв.), их условность. Социальная основа эпохи – феодальный способ производства. Христианство – фундамент мировоззрения и интеллектуальной культуры средних веков. Византия – центр культурного наследия раннего Средневековья. Связь с древнегреческими философскими теориями – представление о взаимосвязанности всех явлений, мироздание подобно музыкальной гармонии. Отличие – ярко выраженная тенденция к систематизации знаний (анонимный трактат «Сумма музыки» конца XIII–начала XIV вв.); музыкальная теория как умозрительный, неподвижный, иерархически упорядоченный и пронизанный смысловыми отношениями мир (общефилософская «концепция числа»).

Воздействие религиозного мировоззрения на систему обучения; значение церковной музыки и церковного обучения, сосредоточенного в школах при монастырях. Особое место музыки в изучении семи свободных искусств, составляющих основу классического образования. Распространение религиозной музыки, значение хорового пения как культового богослужения. Особенность раннего средневековья – преобладание вокальной музыки: гимнов, антифонов (псалмы, юбиляции). Сборник хоралов «Антифонарис» Папы Григория Великого (григорианские хоралы).

Формирование светского искусств (VIII–XI вв.); трубадуры, мейстерзингеры, фидлеры-шпильманы, их значение для развития народного и светского музыкального искусства и образования. Изменение инструментария: популяризация клавишных и смычковых (ребек, виела, лютня). Формирование состава оркестра в современном понимании, появление ансамблей струнных инструментов (XIII в.). Трактат Иеронима Моравского (2-я пол. XIII в.). Создание певческих школ, явившихся основными очагами профессионального музыкального образования; школа при соборе Нотр-Дам в Париже (на рубеже XII–XIII вв.). Позднее средневековье – обучение музыке в университетах (Франция, Германия, Австрия). Трактаты Аврелия Августина, Боэция; главная мысль – соблюдение пропорции. Появление нотной записи (Гвидо из Ареццо).

Эпоха Средневековья как предвестник появление эпохи Возрождения.

10

6. Традиции и новаторство музыкального воспитания и образования вэпоху Возрождения

Ренессанс (конец XIV-XVI вв.) – один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества. Музыкальная культура и ее особенности в эпоху Ренессанса (расцвет

– Флоренция XV в.). Гуманистический идеал воспитания, связь с античной традицией (жанр музыкальной драмы). Формирование «светской» философии. Протест против засилья церковных догм, отрицание средневекового аскетизма, обоснование единства духовной и телесной красоты. Гуманизм – идейная основа европейской культуры; осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Интенсивное развитие искусств.

Проявление значимости социальных и эстетических функций музыки. Новый тип художника-творца. Бурное развитие полифонической музыки: духовной (мессы), светской (мадригал и канцона – полифонические хоровые жанры). Творчество Орландо Лассо и Палестрины (Италия). Развитие народно-бытовых жанров: шансон (полифоническая песня, Франция). Появление первых самостоятельных инструментальных форм: вариации, прелюдия, фантазия.

Рост популярности инструментального обучения: на струнных (лютня, скрипка), клавишно-духовых (орган) и клавишно-струнных инструментах (клавикорд, клавесин и т.п.). Общность их репертуара. Образование музыкальных кружков (Италия). Необходимость владения игрой на музыкальном инструменте в светском обществе. Деятельное участие в музыкальной жизни женщин. Новый реалистичный взгляд на обучение музыканта, влияние трудов Макиавелли. Необходимость в синкретичной подготовке музыканта: хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, знание теории музыки, композиции, импровизации. Певческие школы при католических храмах (метризе). Возникновение в XVI веке специальных музыкальных учебных заведений; педагогическая деятельность А. Вивальди, А. Скарлатти. Открытие первой европейской консерватории (Неаполь, 1537 г.). Развитие теоретической мысли; трактаты Дж.Царлино («Установление гармонии»), Бельдемандиса («Трактата о контрапункте»), И.Тинкториса. Проблемы гармонии, контрапункта, альтерация, транспозиции, нотописи, проблемы строя в инструментах. Развитие письменных традиций в передаче музыкального опыта. Появление первых биографий музыкантов.

Значимость традиций эпохи Ренессанса для развития музыкального образования в последующие эпохи.

7. Специфика музыкального воспитания и образования эпохи Просвещения в странах Западной Европы

Эпоха Просвещения – один из самых ярких периодов истории человечества. Зарождение капитализма в странах центральной и юго-восточной Европы XVIII в. Новый тип творческой личности – ученый-мыслитель, активный участник общественной жизни, борец против предрассудков за раскрепощение личности. Главная идея эпохи – борьба за раскрепощение человеческой личности. Два основных направления в искусстве XVIII в.: сентиментальное (афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами») и интеллектуальное (критерий истины – разум, интеллект). Активное развитие философии.

Раннее Просвещения – стиль рококо (Скарлатти, Куперен, Рамо, Дакен). Стиль барокко – Вивальди, Бах. Оперная реформа Глюка; театр как наиболее доступная форма приобщения к искусству. Утверждение в виде самостоятельных областей музыкознания истории музыки, художественной критики, социологии музыки; музыкальной эстетики; появление первых музыкальных словарей и теоретических изданий. Характерная особенность эпохи Просвещения – подготовка всесторонне развитого музыканта- импровизатора-педагога.

Проблемы музыкальной педагогики во Франции: влияние идей Ж.Ж.Руссо (труды «Рассуждения о жанрах и искусствах», «Рассуждения о происхождении и основании равенства среди людей»); главная идея – естественность процесса воспитания. Развитие

11

клавирных школ. Педагогические советы в трактатах Куперена «Искусство игры на клавесине» и Рамо «Метод пальцевой техники»: внешний, галантность поведения, орнаментика.

Идеи саморазвития человека в работах немецких просветителей (И. Гёте, Ф. Шиллер, И. Кант) и их влияние на музыкальное образование в Германии. Формирование музыкальной критики и публицистики (И.Г. Вальтер, И. Маттесон, Х. Шубарт и др.). «Музыкальный словарь, или Музыкальная библиотека» Вальтера (около трех тысяч статей). Композиторская, исполнительская, педагогическая деятельность И.С. Баха и его сыновей, значение для развития музыкальной педагогики.

Музыкальное образование в Великобритании, Швейцарии. И. Песталоцци – реформатор начального обучения.

Открытие специальных высших музыкальных учебных заведений после Французской революции: Музыкальный Институт в Париже – 1793 г. (в 1795г. переименован в Консерваторию музыки и декламации). В 1810 году Драматическая школа для актеров и певцов Национального театра в Варшаве (Польша). Интенсивный процесс открытия музыкальных учебных заведений в Германии в Мюнхене, Кельне, Берлине, Дармштадте, Штутгарте, Дрездене; первая консерватория открылась в 1843 г. по инициативе Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге (Высшая музыкальная школа).

Возрождение ренессансного восприятия мира органичного соединения чувственного и рационального в эпоху Просвещения, важный шаг в сторону сближения искусства с действительностью.

8. Музыкальная культура, наука и образование в странах ЗападнойЕвропы XIX века

XIX век – эпоха Романтизма. Влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега на решение вопросов воспитания: творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория выражения". Влияние художественно-эстетических принципов романтизма на содержательную сторону музыкального образования. Индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.

Новые социокультурные функции музыки и музыкального образования. Развитие новых способов функционирования и слушания музыки (концерт как форма восприятия музыки ради музыки). Интенсивное развитие светского профессионального образования. Возникновение центров музыкально-исполнительской культуры и образования. Продолжение традиций ХVI – ХVШ вв. на воспитание гармонически развитой, широко образованной личности: подготовка в одном лице музыканта композитора, исполнителя и педагога. Основа музыкальной педагогики – совершенное и обязательное владение различными видами музыкальной деятельности. Постепенное разделение профессиональной облика музыканта со второй четверти XIX в.: на место композитора- импровизатора-исполнителя приходит исполнитель-интерпретатор.

Интенсивное развитие инструментально-педагогических школ, прежде всего – фортепианной (лондонская, венская, французская, немецкая, чешская, польская школы). Появление в 30-40 годы в методике преподавания тенденции к развитию исполнительской виртуозности (И. Гуммель – венская школа; Я. Шмидт, Л. Келлер – немецкая школа). Достижение методики – тезис о примате духовного начала в овладении исполнительской техникой (Бетховен, Шуман, Лист и др.). Обоснование целесообразного игрового принципа - целостного использования игрового аппарата. Грандиозная база этюдов и упражнений; новые приемы звукоизвлечения.

Просветительская направленность деятельности видных композиторов и пианистовпедагогов XIX в. (К. Черни, Ф. Листа, Ф. Мендельсона, К. Сен-Санса, Р. Шумана, А. Рубинштейна). Тенденция к активному взаимодействию и обогащению музыкально-

12

исполнительских культур (К. Черни – Ф. Лист – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Ментер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев). Вопросы становления и развития западно-европейского консерваторского образования. Педагогические взгляды Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа и проблемы воспитания и развития личности.

Педагогика XIX в. – система блистательных перспективных идей, во многом определяющая дальнейший процесс развития музыкального искусства в целом.

9. Особенности становления отечественного музыкального образования религиозно-духовной ориентации с конца X до середины XVII в.

Введение христианства на Руси – переломный этап в русской истории. Культовое пение – необходимый спутник нового христианского богослужения. Противопоставление обучения богослужебному пению «музыке» как искусству развлечения. Художественноэстетическая мысль Древней Руси. Искусство как «небесное восхождение души человека». Влияние решений церковного собора 1551 г. на состояние мирской музыки. Взаимосвязь древнерусского музыкального искусства со словом.

Знаменная система пения и ее влияние на содержание музыкального образования. Характеристики знаменного распева. Приоритет духовного начала над музыкальным при освоении знаменной системы нотации. Традиции передачи профессиональных письменнокнижных знаний.

Общая характеристика содержания и методов музыкального образования православной ориентации в период с конца X до середины XVII века. Первые певческие школы в Древней Руси. Первые древнерусские музыканты-теоретики (инок Христофор, Тихон Макариевский). Основные положения и значение труда инока Христофора «Ключ знаменный». Государственная поддержка обучения богослужебному пению.

Православная ориентация как магистральное направление отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века. Значение данного этапа для содержательной стороны музыкального образования последующих эпох. Становление профессиональной подготовки музыкантов в русле духовно-православной музыкальной традиции.

10. Особенности становления отечественного музыкального образования народной ориентации с конца X до середины XVII века

Две основные сферы народного музыкального образования в Древней Руси: музыкальный фольклор (народные песни и танцы) и музыка менестрельной (скоморошьей) традиции. Их связь с языческой обрядностью. Отношение русского духовенства к различным сферам мирской музыки. Синкретичность различных форм художественной деятельности в фольклоре.

Два направления в скоморошьем искусстве: «потешенье» и «игра великая», основа их репертуара. Предпосылки становления музыкального образования светской ориентации. Сигнальная (колокольная) музыка и особенности ее обучению. Общность мировоззренческих установок разных направлений. Пословицы, поговорки, сказки, былины, загадки и т.п. как свидетельства отношения русского народа к музыке и музыкантам.

Обогащение состава русских народных инструментов, расширение содержания музыкального образования в области инструментального музицирования (гусельники, гудошники, домрачи и т.д.). Проникновение в отечественную музыкальную практику традиций инструментального образования западноевропейского образца.

Особенности передачи музыкального опыта от одного поколения к другому в народной педагогике. Бесписьменный способ передачи (перенимания) накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора. Включение детей в процесс обучения с раннего детства: вслушивание, подлаживание. Ориентация на ансамблевое исполнительство

13

как особенность народной педагогики. Сотворчество взрослых и детей. Семейные традиции передачи знаний.

Особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, духовно-религиозного, светского) в процессе их исторического развития на данном этапе. Формы передачи музыкального опыта: устная и письменная традиции.

11. Музыкальное образование в России со второй половины XVII до начала XIX века: общее и особенное

Становление музыкального образования под воздействием западноевропейского и русского Просвещения. Освобождение от норм средневекового религиозного аскетизма, сближение с общеевропейской культурой эпохи Просвещения. Своеобразие и самобытность русского искусства, европейского по характеру и национального по сути. Непрерывное и интенсивное качественное обогащение музыкального мышления, языка, жанровых форм (оперы, оратории, увертюры, сонаты и т.д.). Возникновение первого государственного театра, русской оперы, новых учебных заведений; формирование национальной композиторской школы (Д. Бортнянский, Е. Фомин, В. Пашкевич, М. Березовский, И. Хандошкин). Эстетико-стилевые направления эпохи: классицизм, сентиментализм, предромантизм.

Общепросветительские установки деятелей Петровской эпохи: В.Татищева, А. Кантемира, И. Бецкого, А. Радищева и др.; "Образование души народа" (А.Радищев); организация школ и школьных библиотек, обучение пению через "распространение певчих книг", оркестровое обучение в армии. Обучения хоровому пению в гарнизонных и церковно-приходских школах. Расцвет духовной и вокальной музыки. Характерная черта второй половины ХVШ в. - стремление соединить теорию с практикой. Музыка как неотъемлемая часть образования (в Академии художеств, Театральной школе, Смольном институте, военных корпусах и т.д.). Развитие любительского музыкального обучения и музицирования. Создание крепостных оркестров.

Приток иностранных музыкантов-педагогов. Устойчивая популярность обучения игры на клавишных. Первая клавирная школа на русском языке Г. Лелейна ("Клавирная школа", 1773). Методические руководства Д. Келнера, Д.Тюрка, И. Плейеля, В.Манфредини, И.Прача. Широкое распространение нотной репертуарной литературы, клавирной и вокальной. Особенности взаимосвязи народного, религиозного, светского направлений музыкального образования.

Философские идеи добра, красоты, духовности эпохи русского Просвещения как основа отечественной системы музыкально-эстетического воспитания.

12. Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образования XIX века

ХIХ век – время могучего подъема русской музыкальной культуры. Создание национальной композиторской школы мирового уровня (творчество М.Глинки, П.Чайковского, композиторов "Могучей кучки", Н.Римского-Корсакова). Усиление общественного воздействия музыки через народность и демократизм, "обращенность" к широким кругам слушателей. «Через романтизм к реализму", – общая линия развития искусства XIX в. в России (Д.Благой). Актуальность проблемы художественного психологического анализа душевного мира человека (творческие методы А.Алябьева, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, П. Чайковского, позже С. Рахманинова, А. Скрябина). Симфонизация всех музыкальных форм, связь с бытовыми жанрами, с русской народной музыкальной культурой.

Гуманитарная основа российского образования; музыка как его неотъемлемый фактор. Совершенствование системы музыкального образования под влиянием идей просветительства. Два направления: приобщение к "высокому" искусству большого круга

14

любителей музыки; развитие музыкального профессионализма, создание кадров хорошо обученных специалистов.

Проблема дифференциации общего и специального образования. Введение музыкального образования в систему общеобразовательных учебных заведений. Музыкальные классы при университетах, в Академии художеств, в театральных училищах, дворянских женских институтах, кадетских корпусах, губернских гимназиях и т.д. Обучение музыке детей-сирот в воспитательных домах (Московский Воспитательный дом).

Возникновение просветительских учебных заведений широкого профиля, их роль для профессионализации музыкального образования. Русское Музыкальное Общество (РМО) – важнейший этап русского просветительства.

Педагогическая деятельность М.Глинки. Особенности хоровой педагогики. Петербургская придворная певческая капелла и педагогическая деятельность С.Дегтярева, Г.Ломакина.

Создание учебных заведений по подготовке дирижеров-хоровиков широкого профиля: Регентские классы Придворной Певческой капеллы (Санкт-Петербург) и Московское Синодальное училище.

Выдающиеся педагоги-пианисты XIX века – И. Прач, Дж. Фильд, А. Дюбюк, братья Рубинштейн. Открытие первых русских консерваторий в Москве и Петербурге. Роль братьев Антона Григорьевича и Николая Григорьевича Рубинштейнов в становлении традиций отечественного профессионального (консерваторского) образования.

Новые требования к учителю музыки с середины XIX в. – комплекс специальной хоровой, общемузыкалъной и фундаментальной педагогической подготовки.

13.Основные направления развития музыкального образования

вРоссии XX - начала XXI вв.: проблемы, перспективы

Историческая преемственность отечественного образования. Педагогические взгляды

С.И. Танеева, Н.А. Римского-Корсакова, А. Глазунова, С. Рахманинова на проблемы формирования всесторонне развитой личности. Идея массового музыкального образования и воспитания подрастающего поколения (С.Миропольский, Д. Зарин, А. Маслов). Педагогические курсы А. Горовцева. Практическая реализация педагогических идей супругов С.Т. и В.Н. Шацких: принципы музыкального воспитания в колонии «Бодрая жизнь».

Проблемы музыкального образования в 20-е – 40-е гг. XX в., акцент на развитие слуховой культуры (музыкально-воспитательная система Б. Яворского). Идеи музыкального просвещения и образования в концепции Б. Асафьева; обоснование интонационной специфики музыкального искусства.

Проблемы музыкальной педагогики и образования второй половины XX века. Изменения в стратегии преподавания музыки в школе и разработка новых методов и технологий обучения музыкальному искусству. Обогащение «ядра» музыкальнопедагогической традиции на всех её уровнях – аксиологическом, теоретическом и практическом. Идея достижения универсального развития человеческой личности от низших ступеней к высшим. Многоуровневая система музыкального образования (ДМШ, училище, институт/консерватория). Расцвет профессионального музыкального образования. Всероссийские конкурсы исполнителей. Отечественная исполнительская школа: педагогические взгляды Г.Г. Нейгауза, М. Ростроповича, Л. Ауэра. Развитие методов работы с музыкально одаренными детьми. Введение в процесс обучения курсов методик обучения различным музыкальным исполнительским специальностям.

Классификация музыкальных способностей, условия их развития в работах Б. Теплова "Психология музыкальных способностей", "Психологические вопросы художественного воспитания". Система общего музыкального воспитания Д. Б. Кабалевского как поворотный этап в отечественной музыкальной педагогике. Цель

15

системы Кабалевского – воздействие через музыку на духовный мир ученика, его нравственность.

Интеграция педагогических традиций и инноваций в музыкальном образовании на рубеже XX-XXI веков, интенсификация процессов изменений во всех его сферах. Внедрение музыкально-компьютерных технологий в педагогический процесс. Развитие электронных музыкальных инструментов. Конкурсы электронной музыки. Современное состояние высшего музыкального отечественного образования, два направления – музыкально-педагогическое и исполнительское. Трансформация устной и письменной традиций передачи фольклорного музыкального опыта. Особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, духовно-религиозного, светского) на современном этапе отечественного музыкального образования.

14. Современные тенденции музыкального образования зарубежных стран

Интеграция педагогических традиций и инноваций в музыкальном образовании на современном этапе. Отсутствие централизованного музыкального образования (Англия, Германия, США), обязательного музыкального образования в школах (Испания, Италия). Вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторских методик.

Эстетика художественного авангарда как стимул развития новых музыкальнопедагогических методик. Доминирующие позиции гуманистической психологии в музыкальном образовании: плюрализм мнений, самоактуализация личности и развитие ее креативных способностей на основе создания особой атмосферы доверия ученика к учителю. Борьба с дрессировкой, зубрежкой, ориентация на творческую личность ребенка.

Музыкальное образование в США: автономность различных типов школ, вариативность учебных планов и программ. Основное содержание педагогических трудов Хосе Ортега-и-Гассета: специфика эмоциональной природы и воздействия ее на детей. Практическая направленность процесса и результатов образования, связь с повседневным опытом учащихся, с психологией. Доминирование игрового метода в обучении музыке.

Методика "Тоника до" немецкого музыканта А. Хундеггера. Идея приобщения детей к самостоятельной творческой деятельности как доминанта музыкального воспитания в школах Германии (певческие школы Л.Кестенберга, народные школы Йоде). Развитие любительского музицирования.

Национальная программа музыкального воспитания и образования в Венгрии (Б. Барток, З. Кодай). Многоуровневая структура общего музыкального образования Венгрии: экспериментальный детсад с расширенным музыкальным образованием, общеобразовательная школа, гимназия, университет (педагогический институт, учительский институт). Содержание педагогики 3. Кодая: развитие культуры слуха, музыкальной восприимчивости, активных певческих навыков на основе изучения народной музыки.

Культурно-просветительская направленность деятельности высших школ Австрии. Академия музыки и драматического искусства - ведущий музыкально-образовательный центр Европы. Гуманистическая направленность системы К.Орфа. "Шульверк" (1930) – уникальная школа для музыкального воспитания детей; «оркестр Орфа». Международное общество "Шульверк".

Общие проблемы и перспективы развития современного музыкального образования. Европейская ассоциация консерваторий (ЕАК) – роль и задачи организации. Обособленность и взаимодействие трех ориентаций музыкального образования: народного, религиозно-духовного и светского на современном этапе.

16

5.2. Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

17

6.Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары)

18

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрена

9.Образовательные технологии