из электронной библиотеки / 97696521785110.pdf

281

Смыкание контркультуры современного искусства с ультралевыми молодежными движениями. Основные формы авангарда и его разновидности: «абстрактный экспрессионизм», «минимальное искусство»,

«живопись действия»). Формирование в США под влиянием эмиграции ярких художников европейского авангарда в начале Второй мировой войны. Смелое использование техник спонтанного автоматизма в творчестве американских художников. «Дриппинг» Джексона Поллока (1912 – 1956) – один из методов живописи действия (или «живописи жеста»). Крупный масштаб работ, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции. Д. Поллок «Без названия» (около 1945). Марк Ротко (1903 – 1970) – один из лидеров движения. Уникальный живописный язык Ротко, заключающийся в нанесении на большие холсты прозрачных слоев краски геометризованных очертаний, завораживающий тайной сочетаний пространственных красочных наслоений. Марк Ротко «Номер 10» (1950), «Желтое и золотое» (1956).

Минимальное искусство (или «бедное искусство») – произведения мастеров этого течения внешне напоминают абстрактные скульптуры, но главный акцент делается не на формах, а на материалах. Обыгрывание физических качеств вещей, отождествление личности художника с творящей Природой.

Концептуализм (от лат. conceptus – «мысль», «представление») или концептуальное искусство. Возникновение в середине 1960-х в Англии и США. Создание идей, концепций – как единственная достойная задача художника. Важность ассоциаций, рождающихся в мозгу зрителя при взгляде на предлагаемый объект, а не само изображение. Рождение произведения концептуализма в момент, когда идея автора соединяется с мыслями зрителя по этому поводу. Джозеф Кошут (род. 1945, США) «Искусство как идея» (1967); «Один и три стула» (1965). Концептуальные объекты.

Синтез зрелищных и изобразительных искусств: хэппенинг и перформанс. Попытки слияния различных форм зрелищного и изобразительных искусств (хеппенинги и перформанс) с целью активизации внимания и привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование злободневных политических и социальных лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях).

282

Рождение в рамках поп-арта «хэппенинга» (анг. happening – «происходящее») – абсурдного действа, разыгрываемого художниками на публике без определенного сценария. Преображение «хеппенинга» в 1970-х в культуре концептуализма в перформанс (анг. performance – «выступление», «представление»). Режиссирование перформансов и приобретение ими ритуально-символического характера. Деятельность ярких представителей хеппенинга (Джима Дайна, Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга в США, Ив Кляйна во Франции, Йозефа Бойса в Германии).

Трансавангард конца ХХ – начала XXI вв. Кризис авангарда в конце 70-х годов. Причины возникновения: зарождение нового постиндустриального общества, в котором на смену проблемам классического, индустриального капитализма пришли другие. Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Термин «постмодернизм» (от лат. post – «после» и modernus – «новый», «современный»). Введение термина «трансавангард» (от лат. «trans» - сквозь, через; буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского искусства конца 70-х – начала 80-х годов. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия (род 1946), Франческо Клементе (род. 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род. 1950, Анкона), Никола де Мария (род. 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. 1948, Беневент). Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как ошибочное. Использование в своем творчестве все богатство изобразительного языка. Интеллектуальная игра, цитирование, стремление объединить разнородные художественные течения – определяющие черты живописи конца ХХ века. С. Робертс «Жаннет» (1984)

–черты голландской школы XVII века. Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы манеры Никола Пуссена и др. Сандро Киа «Голубой грот» (1980); Энцо Кукки «Герой без головы» (1981 – 1982) – воплощение в красках современного варианта мифа о Вселенной. Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975); «Девушки из Ольмо II» (1981)

–поиск неожиданной точки зрения.

283

Материалы тестовых заданий

Примерные вопросы экзамена итоговой аттестации

1.Народная художественная культура как культурологическая система.

2.Понятия «традиция», «обычай», «обряд» как системообразующие элементы традиционной народной художественной культуры русского народа.

3.Генезис народной художественной культуры.

4.Теоретико-методологические основы изучения народной художественной культуры.

5.Понятие о мифе. Миф как мировоззрение.

6.Миф в системе социально-бытовой жизни славянских племен.

7.Классификация мифов и исторические виды.

8.Мифология: соотношение с народной художественной культурой, исследования и исследователи.

9.Традиции русской игровой культуры и народное художественное творчество.

10.Современные формы бытования фольклора.

11.Система календарных праздников в народной художественной культуры.

12.Система календарных праздников в парадигме народной художественной культуры.

13.Влияние православных канонов на формирование народной культуры.

14.Русский национальный костюм, основные комплексы.

15.Подходы к классификациям русского народного костюма.

16.Игрушка как синтетический вид народного художественного творчества.

17.Народное зодчество в русской художественной культуре.

18.Родовые характеристики и принципы русской архитектуры.

19.Народные художественные промыслы. Общие положения и проблемы. Мастера и школы. Традиции и авторское начало.

20.Своеобразие русского народного декоративно-прикладного творчества. Основные жанровые направления.

21.Искусство Древнего Египта

22.Древнегреческая скульптура и вазопись V-IV вв. до н.э.. Понятие классического стиля.

23.Искусство эпохи эллинизма.

24.Архитектура Древней Греции.

25.Древнеримское искусство: общая характеристика.

26.Древнеримская архитектура.

27.Древнеримская скульптура и живопись. Древнеримский скульптурный

284

портрет.

28.Искусство раннего средневековья.

29.Романская архитектура.

30.Основные памятники скульптуры и живописи.

31.Готическая архитектура.

32.Проблема готического стиля. Готическая скульптура.

33.Искусство готического витража во Франции и Германии XII - XV вв.

34.Начало раннего Возрождения в Италии (Мазаччо, Брунеллески, Донателло).

35.Венецианская живопись XV - XVI вв.

36.Высокое возрождение в Риме и Флоренции.

37.Возрождение в Нидерландах.

38.Возрождение в Германии.

39.Искусство Италии XVII века.

40.Голландское искусство XVII века.

41.Фламандское искусство XVII века.

42.Французское искусство XVII века.

43.Испанская живопись XVII века.

44.Западноевропейская архитектура эпохи барокко и классицизма (XVII - XVIII вв.).

45.Английское искусство XVIII в.

46.Итальянское искусство XVIII в.

47.Французское искусство XVIII в.

48.Давид и искусство рубежа XVIII-XIX вв.: неоклассицизм и предромантизм.

49.Гойя. Значение его творчества для развития искусства XIX в. 50.Романтизм в Германии, Англии и Франции.

51.Реализм в западноевропейской живописи XIX в. (Франция, Англия, Германия).

52.Импрессионизм.

53.Постимпрессионизм.

54.Заподноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв. 55.Основные направления в западном искусстве второй половины XX века. 56.Архитектура Запада конца XIX - первой половины XX века.

57.Ранняя христианская базилика. Купольная базилика и собор св. Софии. 58.Крестово-купольный тип храма, его происхождение, конструктивные и композиционные особенности.

59.Мозаики Равенны. Византийская монументальная живопись IX-XIV вв.

285

Основные памятники.

60.Древнерусская архитектура конца X - нач. XIII века. Архитектурные школы, их топологические и стилистические особенности.

61.Древнерусские иконы, мозаики и фрески XI - нач. XIII в. Система росписи храма, технические и стилистические особенности основных живописных ансамблей.

62.Древнерусская икона XIV - нач. XVI в. Основные школы. Творчество Феофана Грека.

63.Древнерусская архитектура конца XIII - XV вв. Основные направления (техника, стилистика, образ)

64.Архитектура Москвы последней четверти XV - нач. XVI в. 65.Творчество Андрея Рублева и Дионисия.

66.Происхождение и основные памятники шатрового зодчества XVI - сер.

XVII в.

67.Основные тенденции развития русской иконописи и фрески в середине - второй половины XVII века.

68.«Русское барокко» в архитектуре конца XVII - нач. XVIII в.

69.Русское деревянное зодчество. Основные памятники клетского, шатрового и кубоватого типа. Церкви Кижского погоста.

70.Живопись и скульптура петровского времени. Архитектура петровского времени.

71.Русская архитектуры середины XVIII в. Творчество Ф.Б. Растрелли. 72.Архитектура русского классицизма второй половины XVIII в. 73.Скульптура второй половины XVIII в.

74.Иностранные художники в России XVIII в.

75.Творчество Рокотова и проблемы русского рококо.

76.Развитие парадного и камерного портрета в творчестве Д.Г. Левицкого. 77.Проблемы сентиментализма и ампира в русской живописи конца XVIII - нач. XIX в. на примере творчества Боровиковского.

78.Русская живопись середины XVIII в. (И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Аргунов)

79.История создания Академии Художеств в России. Исторический жанр в живописи XVIII в.

80.Графика петровского времени и середины XVIII в.

81.Формирование пейзажного жанра в стенах Академии художеств. 82.Русское декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII в. 83.Архитектура русского ампира первой трети XIX в.

84.Русское искусство первой трети XIX в. Общая характеристика.

286

85.Живопись А.Г. Венецианова и его школы.

86.Русское искусство второй трети XIX в. Общая характеристика. 87.«Явления Мессии» и «библейские эскизы» А.А. Иванова. 88.Проблемы жанра в творчестве передвижников.

89.И.Е. Репин - портретист.

90.В.И. Суриков и русская живопись исторического жанра. 91.Творчество Серова.

92.Объединение художников «Мир искусства». Общая характеристика. 93.Русские скульпторы конца XIX - нач. ХХв. 94.Декоративно-прикладное искусство в России первой трети XIX в. 95.Символизм и модерн в русском искусстве рубежа XIX - XX вв. 96.Мастера русского авангарда и архитектуры конструктивизма. 97.Художественные группировки 1920-х - начала 1930-х годов. 98.Искусство «Социалистического реализма».

99.«Суровый стиль» в русском искусстве 1950-х - нач. 1960-х годов. 100.Русское неофициальное искусство 1950 - 1970-х годов.

Тестовые задания Выберите правильный ответ

1. Художественный промысел лаковой росписи по металлу находится в: а) Палех (Ивановская обл.)

б) Жостово (Подмосковье)

в) Мстёра (Владимировская обл.) г) Федоскино (Подмосковье)

2. Гжельский мазок характеризуется:

а) постепенным переходом от тёмного к светлому

б) трёхцветным отпечатком в) тонким однотональным отпечатком

г) отпечатком, получающимся при примакивании кисти 3. Полхов-Майданские таратушки:

а) северные плотницкие игрушки б) реалистичная многофигурная объёмная резная композиция в) подвижная деревянная игрушка

г) пёстрые деревянные игрушки (погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке, пистолеты-хлопушки)

4. Назовите автора картины супрематического направления начала ХХ века «Черный квадрат»:

287

а) К. Петров-Водкин б) В.Кандинский

в) К. Малевич

г) М. Шагал 5. Мудрость и сущность русской души передал в картине «Видение отроку

Варфоломею»: а) В. Серов б) А. Архипов

в) М. Нестеров

г) К. Коровин 6. Советский художник, создавший много работ на спортивную тему: а) М. Греков б) М. Врубель

в) А. Дейнека

г) М. Нестеров 7. Обращение к античности характерно для стиля: а) барокко б) реализма

в) романтизма

г) классицизма

8. Кто писал символические композиции с изощренным орнаментальным ритмом и узором, подобно мозаике или драгоценной инкрустации?

а) П. Рубенс б) Э. Дега

в) Т. Гейнсборо

г) Г. Климт

9. Передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра - это а) средства композиции б) принципы композиции

в) основные категории композиции

г) приёмы композиции 10. Звучание цвета усиливается под влиянием других, окружающих его цветов - это а) цветовой контраст

б) теплая гамма в) холодная гамма г) гризайль

288

11. Литография - а) прикладное искусство

б) способ плоской печати в) гравюра

г) живописный приём 12. Точка зрения -

а) объекты, нарисованные во фронтальной перспективе б) линия горизонта в) линии, уходящие в глубину картины

г) условное расположение взгляда художника относительно

изображаемого объекта

13. Предмет располагается выше уровня глаз - это: а) средний горизонт б) низкий горизонт

в) высокий горизонт г) крайний горизонт

14. В каком жанре графики скупыми средствами лаконично преувеличиваются, осуждаются и высмеиваются основные характерные черты?

а) карикатура

б) шарж в) виньетка

г) фронтиспис 15. При рассматривании на некотором расстоянии небольших, касающихся

друг друга цветовых пятен получается а) пространственное смешение цвета

б) ахроматичность цветов в) контрастность цветов

г) механическое смешение цвета 16. Теплохолодность - а) средство для передачи колорита

б) средство для передачи динамики в) средство для передачи пространства в живописи

г) средство для формообразования

Из предложенных четырех вариантов ответа выбери один правильный. Если ты отметишь более одного варианта, то ответ будет засчитан как неверный.

289

1. Какой из перечисленных музеев находится в Москве?

а) Эрмитаж б) Третьяковская галерея в) Русский музей г) Лувр

2.Какие цвета наиболее характерны для произведений гжельских мастеров: а) Красный и золотой б) Желтый и черный в) Белый и синий г) Оттенки зеленого.

3.Кто из перечисленных художников является знаменитым древнерусским иконописцем?

а) А. Рублев б) В. Суриков в) И. Репин г) В. А. Серов

4.Кто из перечисленных деятелей искусства является выдающимся архитектором?

а) Б.Кустодиев б) И. Шишкин в) В. Растрелли г) М. Врубель

5.В каком жанре создана картина И.Левитана «Золотая осень»

а) батальный б) анималистический в) натюрморт г) пейзаж

6.Что является основным в художественном языке живописи? а) линия б) штрих в) декоративность г) цвет

7.Что из перечисленного является наиболее типичным художественным материалом для графики:

а) гуашь б) карандаш в) глина г) акварель

8.В какой художественной деятельности получил широкую известность И. И. Шишкин?

а) живопись б) иконопись в) архитектура г) скульптура

9.Какие народные промыслы знамениты в первую очередь росписью по дереву а) Дымково б) Городец в) Гжель г) Жостово

10.Какие из перечисленных ниже понятий относятся к жанрам изобразительного искусства:

а) гравюра б) портрет в) скульптура г) фреска.

11.Что из перечисленного является исторически сложившимся стилем искусства?

а) барокко б) графика в) композиция г) натюрморт

12.Какие черты свойственны изделиям хохломских мастеров: а) преимущественное использование холодных тонов б) частое использование растительного орнамента

в) преимущественное использование геометрического орнамента г) использование в качестве материала для росписи в основном глиняной посуды.

13.Назови 3 основных хроматических цвета в живописи (механическое смешение цветов):

290

а) красный, желтый, синий б) черный, белый, серый в) оранжевый, фиолетовый, зеленый г) красный, желтый, зеленый 14. Что из перечисленного является видом скульптуры?

а) фреска б) станковая в) книжная г) марина 15. Какое из перечисленных понятий основано на ритмическом повторении каких-либо элементов, мотивов?

а) портрет б) орнамент в) колорит г) формат 16. Для создания каких произведений наиболее важно знание законов линейной перспективы?

а) изделия народных промыслов б) икона в) скульптура г) городской пейзаж 17. В произведениях какого художника часто можно встретить сказочных героев?

а) В. М. Васнецов б) В. И. Баженов в) Ф. С. Рокотов г) В. Ван Гог